Existencial, extraño y oscuro, el procesamiento filosófico surrealista de la mortalidad por parte de Mouthwashing golpea con fuerza

Existencial, extraño y oscuro, el procesamiento filosófico surrealista de la mortalidad por parte de Mouthwashing golpea con fuerza

Como jugador experimentado con un viaje de una década a través del cosmos digital, puedo decir con seguridad que Mouthwashing me ha dejado desconcertado y cautivado. Este juego no es para los débiles de corazón o aquellos que buscan una aventura alegre; más bien, es una exploración profunda de la vida, la muerte y la condición humana.


Un juego titulado «Mouthwashing», desarrollado por Wrong Organ, no es algo que parezca un buen momento… todo lo contrario para todos los involucrados. Sin embargo, ofrece un viaje intrigante y surrealista hacia temas de culpa, dolor y responsabilidad. La tripulación del carguero averiado, el Tulper, se enfrenta a su destino inevitable mientras lidia con las duras realidades de la vida y la muerte.

Después del impacto de un asteroide, la nave espacial Tulper navega sin rumbo a través de vastas extensiones cósmicas y, dada la naturaleza desalmada de las grandes corporaciones, una costosa operación de rescate parece extremadamente improbable. Para agravar sus problemas, la espuma que había llenado numerosas grietas del casco para mantener la integridad del barco no funcionó correctamente, inutilizando la mayor parte del barco y sus recursos, dejando a la tripulación con sólo alimentos para varios meses y una bodega de carga repleta de enjuague bucal con alcohol. mientras luchan durante sus días menguantes.

Manifiesto de tripulación

Tratando de lidiar con esto está Anya, una frágil enfermera que no se las arregla bien con nada, Swansea, un mecánico rudo sin paciencia ni siquiera para una pizca de mierda, y Daisuke, el joven interno optimista que ve lo bueno en todo. Luego estás tú: Jimmy, el capitán en funciones que intenta mantener todo junto mientras todos se deshilachan y se desmoronan.

Ah, y no olvidemos a Curly, el viejo capitán. Pasa la mayor parte del juego como un muñón carbonizado: los restos de un hombre húmedo y vendado, con los brazos y las piernas quemados por el fuego del accidente. Un ojo sin párpados buscando entre la tela costrosa que lo envolvía, junto con una sonrisa con dientes sin labios. Constantemente recargado con analgésicos, siempre se retuerce y gime sin pensar en algún lugar del fondo, salvando la brecha entre los vivos y los muertos como un recordatorio de lo que le espera al resto de la tripulación.

Esta configuración para una historia sobre la mortalidad basada en personajes, con un telón de fondo de ciencia ficción descarnado, es una introducción bastante atractiva. Sin embargo, Mouthwashing adopta un estilo narrativo casi experimental, desdibujando su pantalla durante los saltos de tiempo, generando intriga sobre los acontecimientos que se desarrollan. Títulos como «6 semanas después del accidente», «2 días antes del accidente» y «1 hora para el juicio» aparecen esporádicamente y ofrecen pistas crípticas a medida que navega por la cronología de los acontecimientos. La narrativa cambia continuamente entre períodos de tiempo, dejando a la audiencia especulando sobre incidentes que ya han ocurrido.

En este texto, me abstendré de agregar más comentarios, por una razón clave: el enjuague bucal es intrigante porque la realidad no siempre es sencilla. La información y los sucesos que encuentra a menudo chocan y se entrelazan de manera confusa. Las acciones frecuentemente siguen a las consecuencias, e incluso cuando no es así, el relato de los eventos puede no ser del todo confiable. Mensajes repetidos como «Asuma la responsabilidad» o «Espero que esto duela» aparecen con regularidad, insinuando sentimientos ocultos o voces que intentan salir a la superficie.

Con frecuencia profundiza en una autorreflexión melancólica, similar a pensamientos no deseados que toman el control, como si fueran ellos los que deciden cuándo desviar el vehículo de su rumbo.

Mientras navego por este cautivador mundo de juego, mi mente a menudo se sumerge en una introspección melancólica, muy parecida a esos pensamientos persistentes que desvían un automóvil de su camino previsto. Preguntas como «¿Realmente me he descubierto a mí mismo? ¿Es este el límite de mi potencial?» Surgen, no porque mi vida sea insatisfactoria, sino porque es bastante buena. Me pregunto: «¿Es así como se siente la satisfacción?» y cuestionarse si es suficiente. Hay momentos en los que los diálogos dentro del juego lo hacen sentir como un recordatorio tangible de nuestra mortalidad, un memento mori jugable. Ya sea que la tripulación se apresure hacia su fin o no, estos pensamientos resuenan en cada rincón de mi propio cosmos en este momento.

El ángulo correcto

Existencial, extraño y oscuro, el procesamiento filosófico surrealista de la mortalidad por parte de Mouthwashing golpea con fuerza

También hay algo muy cinematográfico en Mouthwashing. El uso fuertemente codificado de las influencias de las películas de ciencia ficción de los años 70 y 80 es obvio desde el principio, pero lo que destaca es la forma en que utiliza sus espacios, el color y la luz para enmarcar las habitaciones y los pasillos del barco. Mientras lidias con su salto temporal metafísico y existencial, todo lo que miras rezuma estilo: utiliza su espacio y paleta deliberadamente limitados por la espuma para que todo parezca una toma de cámara cuidadosamente pensada. Sus estilismos de terror low poly esconden una dirección de arte triple A.

La cocina del barco, por ejemplo, tiene dos puertas que dan a una llamativa pantalla de video que llega hasta el techo y que muestra un clima falso, lo que hace imposible entrar a la habitación sin enmarcarla bellamente. Los gruesos pasillos del Tulper se abren y giran en los ángulos correctos para atraer la atención hacia el espacio que se encuentra delante. Incluso sin la claustrofóbica exploración de la muerte, sería simplemente un bonito lugar para explorar.

Experimentar el «enjuague bucal» puede ser un viaje breve, de no más de tres horas, pero créanme, ¡tiene un gran impacto en tan corto lapso! El giro final del juego obliga a una repetición instantánea, invitándote a reevaluar toda la narrativa y a captar los detalles que se perdieron en el primer intento, dado que su importancia sólo se hace evidente al final. Reddit y los foros están llenos de interpretaciones de su final, cada una de las cuales ofrece perspectivas únicas sobre el mensaje general. Personalmente, encuentro que el tema central es bastante sencillo, pero hay una riqueza en ciertos aspectos que resuena de manera diferente con cada jugador. Es oscuro, profundo y ejecutado con estilo, pero no entenderás realmente su impacto a menos que te embarques en este viaje tú mismo. ¡Esperamos que te deje reflexionando!

2024-10-25 16:10