Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas profundizando en los anales de la historia del cine, me encuentro completamente cautivado por la historia de «The Hired Hand». Habiendo crecido durante los tumultuosos años 70, puedo recordar vívidamente los cambios culturales que estaban teniendo lugar en Hollywood y cómo películas como ésta reflejaban esos cambios.
Existe una creencia generalizada entre los espectadores más jóvenes de que el género occidental es tradicionalmente conservador. Esto se debe a los entornos rurales a menudo vinculados a las regiones conservadoras de Estados Unidos, lo que ha llevado a muchos a asociar el género occidental con estereotipos y puntos de vista obsoletos. Sin embargo, es importante señalar que si bien numerosas películas occidentales se ajustan a esta descripción (especialmente las producidas en las décadas de 1940 y 1950), esta simplificación excesiva no reconoce el estilo de narración diverso e intrincado que define el género occidental. Como cualquier otro género importante, los westerns han abarcado una multitud de narrativas; sirven como una estructura para contar historias en lugar de una entidad única e inmutable. En esencia, la historia de las películas occidentales abarca un amplio espectro de tramas, arquetipos de personajes, temas y estilos visuales.
Una era distinta marcó un cambio significativo en el género occidental, trascendiendo los estereotipos tradicionales para servir como una plataforma vibrante para conceptos frescos, vanguardistas e incluso revolucionarios. Esta transformación fue evidente en las películas antioccidentales de los años 60, como «The Wild Bunch» y «Butch Cassidy and the Sundance Kid», en los Spaghetti Westerns como los papeles innovadores de Clint Eastwood en la «Dollars Trilogy» y en el surgimiento de la «trilogía del dólar». Western ácido.» Influenciado por la revolución juvenil de la época y liderado por directores jóvenes y audaces deseosos de innovar tanto visual como narrativamente, el cine en su conjunto se convirtió en un semillero para la exploración creativa, siendo el western ácido uno de esos caminos innovadores. Una figura prominente en el movimiento contracultural después de su papel en la influyente «Easy Rider» de Dennis Hopper, el difunto gran Peter Fonda hizo su debut como director en 1971 con el western ácido «The Hired Hand». Inicialmente malinterpretada tras su estreno, esta película ahora es reconocida como un western hermoso y artístico que abordó temas muy adelantados a su tiempo.
The Hired Hand se centra en una relación tripartita con matices queer
En pocas palabras, «The Hired Hand» puede verse como una fusión de dos géneros cinematográficos distintos. Por un lado, es una exploración introspectiva, casi simbólica, del deambular por un desierto sin nombre, que se asemeja a una película de arte poético. Sin embargo, cuando los personajes regresan a la civilización, la estructura narrativa se vuelve más reconocible como un western, completo con escenas urbanas y una trama. Lo que distingue a «The Hired Hand» es que, si bien su parte narrativa parece tradicional en la superficie, en realidad desafía y subvierte los temas y caracterizaciones típicos asociados con el género occidental.
| Proyectos dirigidos por Peter Fonda | Año |
|---|---|
| La mano de obra contratada | 1971 |
| Transferencia de Idaho | 1973 |
| Wanda Nevada | 1979 |
En términos más simples, la historia gira en torno a dos amigos, Harry Collings (Peter Fonda) y Arch Harris (Warren Oates), que han estado vagando sin rumbo por el suroeste de Estados Unidos durante siete años. Tras un trágico suceso que involucra a un tercer hombre, Arch reconsidera sus planes de viajar a California, lo que se describe como una utopía y una posible decepción. En cambio, se une a Harry en su viaje de regreso a su pequeña ciudad natal, un lugar aislado por vastos y áridos paisajes que simbolizan la división entre sus vidas despreocupadas y desestructuradas y las responsabilidades y vínculos de la sociedad convencional. Harry había abandonado previamente esta ciudad después de casarse con una mujer mayor (Hannah Collings, interpretada por Verna Bloom) y formar una familia, ya que no se sentía preparado para tales compromisos, al igual que los hippies de los años 60 y 70 que buscaban refugio en San Francisco.
La narración gira en torno a Harry, quien, después de haber vagado sin rumbo pero aún profundamente conectado con la naturaleza, regresa aprensivamente a la vida de su ex esposa, arrastrando a Arch consigo. A pesar de su culpa por haberla abandonado, ella parece firme y sorprendentemente reacia a darle la bienvenida de nuevo. Ella les permite residir en su granero y trabajar como jornaleros, siempre que Harry mantenga a su hija inconsciente de su vínculo familiar. Esta película retrata un triángulo inusual de individuos, cuyas interacciones con el sexo, la intimidad y el compromiso se desvían significativamente de las normas sociales y rara vez se representan en el cine occidental.
La película retrata el vínculo inicial entre Harry y Arch como una relación típica pero sorprendentemente comprensiva entre dos viajeros, hasta que llegan a un pueblo. Sin embargo, se hace evidente que la descripción del género y la sexualidad que hace esta película se desviará de la norma cuando un residente local acusa a Hannah de ser promiscua. En respuesta, Harry y Arch se ponen a la defensiva y agresivos, pero Hannah no niega la acusación e incluso habla con franqueza de sus fuertes deseos sexuales. Expresa frustración porque los hombres que había contratado en el pasado no siempre la perseguían, pero también menciona que los descartó antes de buscar una relación seria. Después de haber sido lastimada por Harry anteriormente, Hannah decide que ya no necesita una pareja permanente, pero continúa abrazando su sexualidad sin disculparse, ofreciendo una representación progresista y feminista de la sexualidad femenina que aún podría generar controversia en la sociedad occidental actual, más de medio siglo después. .
El profundo afecto entre Harry y Arch, que se ha ido revelando gradualmente a lo largo de la película, se hace evidente: El vínculo que comparten estos dos hombres trasciende la amistad. Aunque los tres sienten algo por Hannah, la relación entre Harry y Arch tiene el mismo valor para ellos. Esta revelación no se deja a la interpretación; Se expresa explícitamente en la película cuando Hannah le confiesa sus sentimientos a un Harry desconsolado después de que Arch decide irse, dándoles espacio para volver a conectarse. La angustia de Harry al enterarse de la partida de Arch subraya la profundidad de sus sentimientos por su amigo.
El hombre de afuera parece ser una buena persona, de eso no tengo ninguna duda. Sin embargo, parece que ha recibido más atención de la que jamás pensé que podrías prestarle a alguien. Me dejaste por él, Harry, aunque no lo conocías cuando te fuiste. Él era a quien estabas buscando. Un hombre no pregunta por otro hombre como lo hace una mujer. Es más fácil de satisfacer y no guarda rencor tan fácilmente. Cada vez que tú y yo teníamos problemas o nos cansábamos el uno del otro, él estaba allí y a menudo me preguntaba si planeabas irte con él o si te estaba aconsejando que no cometieras un error. ¿No lo ves, Harry? Sería como volver a casa con una mujer con la que has estado viviendo y decirle: «Quiero que se quede en la habitación de invitados.
Peter Fonda estuvo con artistas experimentales y utilizó sus técnicas para hacer de The Hired Hand un poema sobre la idea de Occidente
Harry rápidamente asiente con la cabeza al discurso y responde: «Allá afuera, Hannah está sola y hace frío«, antes de salir silenciosamente de la casa para pasar otra noche en el granero con Arch. En marcado contraste con los personajes machistas autosuficientes comunes en otros westerns, esta película retrata audazmente un triángulo amoroso queer, lo que agrega profundidad y realismo a su narrativa. Esta exploración poco convencional del romance sirve como un reflejo de la cultura de la época, donde los movimientos contraculturales desafiaban los valores tradicionales, particularmente en las relaciones y la sexualidad, un tema que estuvo profundamente arraigado tanto en el trabajo artístico de Fonda como en su papel personal como ícono cultural durante este tiempo. . Esto es evidente en la trama de The Hired Hand así como en el arte general de la película.
En la película «The Hired Hand», si bien las escenas ambientadas en la ciudad y en una aldea sin ley, que se intercalan a lo largo, siguen métodos de producción convencionales, desafían hábilmente las convenciones del género occidental. Las escenas urbanas se caracterizan por una atmósfera silenciosa y llena de diálogos, que contrasta con los habituales escenarios occidentales. Por otro lado, las escenas del pueblo son sorprendentemente brutales y crudas, y se asemejan más a las representaciones violentas y desordenadas de Peckinpah que a las pulidas secuencias de acción de las películas de John Wayne. La ciudad, sin embargo, presenta una imagen casi utópica, con conflictos que giran en torno a temas sutiles como el anhelo, el aburrimiento y los enredos emocionales: un guiño a Jane Austen más que a John Ford. Apartándose de la estética occidental tradicional, la película también ofrece interludios poéticos tanto en la ciudad como en el pueblo que le dan una calidad de película de arte abstracto, transformándola en una exploración psicodélica del concepto de Occidente.
En esta película hay casos que son difíciles de pasar por alto. Desde el principio, la película emplea técnicas innovadoras como la superposición de múltiples exposiciones, intensificando sus colores y contrastes, para evocar una sensación de deambular por la naturaleza. En otros puntos, las escenas significativas o emocionales pasan a un estilo impresionista por solo un momento, reflejando los sentimientos de los personajes o de la historia en lugar de representar los eventos literalmente. Este enfoque, aunque poco convencional, es impresionante y eficaz a la hora de moldear las emociones y la percepción del público de estos momentos. Para ejecutar esto, Fonda reclutó al director de fotografía Vilmos Zsigmond y al editor Frank Mazzola, ambos pioneros en sus respectivos campos. Zsigmond es conocido por su trabajo en «Encuentros cercanos del tercer tipo» y «El cazador de ciervos», mientras que Mazzola fue un pionero en la edición no lineal, con contribuciones notables como «Performance».
Como entusiasta del cine, me interesaba fusionar el espíritu del Western con las tendencias artísticas y de vanguardia de la época. Una inspiración significativa en este viaje fue mi amigo, el visionario cineasta de collage de arte experimental, Bruce Conner. Mi introducción a su trabajo fue cortesía de Dennis Hopper después de nuestra colaboración en Easy Rider. Bruce fue parte de una ola revolucionaria de artistas cinematográficos experimentales que surgieron de la contracultura de los años 50, superando los límites de la narrativa, la estética y redefiniendo lo que podría ser una película. Operando principalmente en el ámbito de museos y galerías, este movimiento cinematográfico a menudo contrastaba marcadamente con Hollywood; sin embargo, a medida que ideas contraculturales como la experimentación artística ganaron fuerza entre las masas, las líneas entre el cine convencional y estos movimientos de vanguardia comenzaron a desdibujarse.
Demasiado extraño para la corriente principal en el momento de su lanzamiento, The Hired Hand tardó 30 años en obtener un amplio reconocimiento
La producción de «The Hired Hand» se puede atribuir no sólo al impacto de Fonda sino también al movimiento contracultural más amplio, ya que Universal Studios decidió financiarla específicamente como parte de un esfuerzo por otorgar a unos pocos directores jóvenes control creativo total sobre sus películas. Este fue un intento del estudio de emular el éxito de «Easy Rider». Durante ese período, los grandes estudios estaban pasando apuros económicos en taquilla y estaban dispuestos a correr riesgos con directores con sensibilidades contraculturales para atraer al público joven. Ya se había observado la popularidad de las películas extranjeras, conocidas por su ambición artística, entre este grupo demográfico. Esto marcó el comienzo de lo que ahora se conoce como la Nueva Ola Americana, un movimiento nacido del intento desesperado pero muy exitoso del estudio de producir películas contraculturales en Estados Unidos.
Además de Fonda, Universal proporcionó 1.000.000 de dólares y control creativo como director a Douglas Trumbull (conocido por sus efectos especiales en películas como 2001: Odisea en el espacio), a Dennis Hopper por la problemática pero ahora aclamada The Last Movie, a Monte Hellman por Two-Lane Blacktop protagonizado por James Taylor y un joven llamado George Lucas para American Graffiti, su primer largometraje tras la expansión de su trabajo estudiantil en THX 1138. El éxito de American Graffiti le dio a Lucas la oportunidad de firmar un contrato con Twentieth Century. Fox (y en particular, los derechos de la mercancía) para hacer Star Wars según su visión. Aunque no todas las películas del acuerdo millonario de Universal tuvieron éxito inicialmente, desde entonces cada una se ha convertido en un preciado clásico de culto, lo que hace que la inversión de Universal en American Graffiti sea una de las decisiones más impactantes en la historia del cine.
En la creación de «The Hired Hand«, se pudo sentir una nueva ola de cambio; Esta novedad surgió de un movimiento contracultural, donde las opiniones y sensibilidades emergentes contrastaban con las tradicionales.
– Martin Scorsese en una introducción para la restauración de The Hired Hand
En pocas palabras, promocionar la película «The Hired Hand», producida por Universal, fue un desafío para ellos. Intentaron sacar provecho del atractivo sexual de Fonda, pero él amenazó con hacer explotar un cartel que lo mostraba sin camisa. Inicialmente, la película no creó mucho impacto cultural, y los críticos encontraron inquietantes las técnicas experimentales y sus temas de contracultura. Se mostró principalmente en una versión televisiva reeditada en NBC que lo presentó como un western más tradicional.
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2024-10-04 03:23