Como Whovian desde hace mucho tiempo que ha viajado a través del tiempo y el espacio con el Doctor, debo decir que «Vincent and the Doctor» es uno de mis favoritos absolutos. La influencia de Richard Curtis del mundo de las comedias románticas dio nueva vida a esta serie de ciencia ficción, creando un episodio bellamente combinado que resonó tanto en los espectadores antiguos como en los nuevos.
Más allá de ser simplemente una reconocida serie de ciencia ficción, Doctor Who abarca seis décadas y fusiona hábilmente varios elementos influyentes de la historia con los viajes espaciales del Doctor. Personajes como Mary Seacole y Nikola Tesla no solo brindan a los espectadores información sobre sus importantes roles en la historia, sino que también ofrecen un emocionante viaje a través del cosmos.
En la temporada 5, la serie presentó a uno de los artistas más singulares de la historia con un enfoque poco convencional de la historia de su vida: la de Vincent van Gogh y sus luchas. El episodio titulado «Vincent y el Doctor» no evitó retratar los problemas de salud mental de Van Gogh, sino que presentó una narrativa convincente que continúa resonando entre los espectadores incluso hoy.
Vincent y el Doctor le dan un giro a una leyenda histórica
- El renombrado actor Bill Nighy aceptó el papel con la condición de que ninguna prensa le acreditara ni le molestara.
- Este es el primer episodio desde 1963 que simplemente se desvanece en negro.
- El autorretrato de Van Gogh se modificó ligeramente para que se pareciera al actor Tony Curran.
- Bill Nighy también estaba compitiendo para interpretar al Noveno y Décimo Doctor, pero afirma en broma que perdió porque no era lo suficientemente guapo.
En el décimo episodio de la quinta temporada, titulado «Vincent y el Doctor», somos testigos de que el Doctor y Amy Pond pasan semanas con Vincent van Gogh justo antes de su trágico suicidio. A pesar de ser aclamado como uno de los más grandes artistas de la actualidad, durante su vida su obra fue cruelmente ridiculizada. Curiosamente, Van Gogh expresa su preocupación por una figura siniestra que lo acecha, que luego nos enteramos de que son los Krafayi.
En este episodio, los escritores combinan hábilmente las desgarradoras luchas mentales de Vincent con un telón de fondo de ciencia ficción futurista, creando una experiencia visual increíblemente impactante. La representación de un artista legendario que lucha contra su depresión se manejó con sensibilidad para mantener la participación de la audiencia sin trivializar el tema. El Krafayis, un torturador invisible, sirve como símbolo de la confusión mental de Vincent y es parte integral de su obra más reconocida. Este enemigo invisible sugiere que Vincent percibe al extraterrestre porque tiene una mayor comprensión de la realidad. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la representación de Vincent como un enfermo mental que es constantemente atormentado podría interpretarse como que todos los enfermos mentales son almas torturadas. Pero en este contexto específico, se alinea con el comportamiento errático de Vincent, como enviar su oreja cortada a una prostituta, que fueron resultados directos de su enfermedad. Al hacer que Vincent se enfrente a un monstruo único, la enfermedad mental se presenta más como una metáfora para algunos espectadores que como un factor causal.
Vincent y el Doctor» integra hábilmente al artista en la historia a la perfección, evitando un efecto destacado incómodo. Cuando Amy y el Doctor visitan el Museo de Orsay y notan una figura misteriosa en La Iglesia de Auvers, deciden profundizar en este enigma. por sí solos. Esta configuración cautiva inmediatamente a los espectadores desde el principio y no requiere explicaciones extensas. Es un episodio conveniente para los fanáticos ocasionales de «Doctor Who» que quizás no estén bien versados en todos los detalles de la serie. el público puede pasar más tiempo con Vincent, sin distraerse con elementos intrincados de la trama. Este episodio sirve como una excelente demostración de cómo la franquicia puede priorizar narrativas centradas en los personajes que no siempre giran en torno al Doctor.
Este episodio también muestra un lado más alegre de Amy y el Doctor
- Matt Smith nombró «Vincent and the Doctor» como uno de los mejores episodios porque se rodó principalmente en Croacia.
- Smith, Curran y Gillan se llevaron muy bien fuera de la pantalla y creyeron que eso ayudó a generar química durante todo el episodio.
- Smith también sugirió que el episodio incluyera la canción «Chances» porque Athletes es una de sus bandas favoritas.
- En la escena en la que Vincent descubre su impacto en la historia del arte, se utiliza una plataforma giratoria de dos metros para recorrer el museo.
No se puede negar que el Doctor y Amy tienen una gran amistad, pero algunos dirían que no se permite que esta relación florezca porque hay demasiados obstáculos en el camino. Ya sean los celos de Rory o River Song que aparece y distorsiona la percepción del tiempo de los fanáticos, muchas cosas tienden a impedir que Amy y el Doctor fortalezcan su vínculo. Sin embargo, este episodio permitió que la pareja se llevara como una casa en llamas. Por ejemplo, The Doctor menciona que si Amy y Vincent tuvieran un bebé, se lo consideraría el Ultimate Ginger. Momentos como estos son exactamente lo que los fans necesitan a veces: un toque de broma para romper la tensión dramática. También les da al Doctor y Amy tiempo para crecer como pareja sin que otros personajes los separen. Además, los chistes sutiles ayudan a ejemplificar la experiencia de Steven Moffat como escritor de comedia, enfatizando el hecho de que Doctor Who es un programa que desafía todos los géneros y es más bien una mezcla de diferentes motivos.
En este episodio, hay un momento excepcional en el que Amy, el Doctor y Vincent se encuentran en un campo, contemplando las estrellas. Esta escena subraya que el Señor del Tiempo y su compañero han desarrollado amistades que se extienden más allá de su dúo, mostrando su camaradería y disfrute compartido. En comparación con la relación del Décimo Doctor y Rose, que estuvo marcada por una tensión romántica subyacente, esta dinámica ofrece un cambio refrescante. En lugar de especular sobre la relación sentimental del Doctor y su amigo humano, los espectadores pueden apreciar a estos personajes como amigos saboreando el tiempo juntos.
Este episodio también tuvo influencias de un escritor clave de comedia romántica
- Este episodio fue visto por 6,76 millones de espectadores sólo en el Reino Unido.
- Todas las escenas del Museo de Orsay se rodaron en Roald Dahl Plass, en Cardiff.
- En el primer borrador de este guión, el Doctor y Amy pasaron unas vacaciones sin incidentes con el artista.
- Bill Nighy filmó su cameo único en solo un día.
Más allá de su elenco estelar y sus impresionantes paisajes, «Vincent and the Doctor» se destaca por estar escrita por Richard Curtis. Este guionista es muy conocido entre los fans de numerosas exitosas comedias románticas británicas como «Love Actually», «Bridget Jones’ Diary» y «About Time». También se ha dado a conocer en televisión con series como “El vicario de Dibley” y “Blackadder”. Sin embargo, este episodio se desvía ligeramente de su estilo típico. A pesar de no ser un fanático acérrimo de Doctor Who, Curtis mantuvo efectivamente la coherencia de los personajes, asegurándose de que El Doctor no se transformara en un personaje tipo Hugh Grant y que Amy no fuera retratada como una mujer oprimida. De hecho, quedó bastante fascinado por Vincent van Gogh y realizó una extensa investigación sobre la vida y obra del artista. Este nivel de dedicación es inusual para un escritor que se centra principalmente en guiones originales. Además, Curtis integró sutilmente varias de las pinturas de Van Gogh en el entorno de su propio hogar para incorporarlas perfectamente a la narrativa del episodio.
En un enfoque inusual, «Vincent y el Doctor» presenta la enfermedad mental a través del lente de la vida de Vincent Van Gogh, destacando su profundo sufrimiento a lo largo de su existencia y el desafortunado hecho de que no vivió para presenciar el éxito de su arte. Sin embargo, este episodio constituye una conmovedora excepción al permitirle a Vincent ver su obra en museos, otorgándole así el reconocimiento y la aclamación que realmente merecía como artista. A pesar de disfrutar de un tiempo maravilloso con el Doctor y Amy, Vincent finalmente se quitó la vida unos días después. Esto subraya el compromiso de los escritores de representar con precisión la vida de Van Gogh sin intentar hacerla más aceptable para el público más joven del programa. Como resultado, este episodio se destaca como una historia poderosa, atractiva y trágicamente inolvidable que combina diversión y profundidad emocional.
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2024-09-08 05:35