Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el rico tapiz del cine global, encuentro fascinante observar la intrincada red de influencias que conecta obras aparentemente dispares. En este caso, las sorprendentes semejanzas entre el corto de vanguardia de Chris Marker «La Jetée» y la obra maestra de Terry Gilliam de 1995 «12 Monkeys» son un testimonio del poder de la narración y de los temas universales que resuenan a través de las culturas y las épocas.
12 monos, dirigida por Terry Gilliam en 1995, cautivó al público y obtuvo elogios de la crítica. Esta obra maestra fue un éxito rotundo, complació tanto al público como a la crítica, y ganó numerosos premios, muchos de los cuales reconocieron su innovadora trama de ciencia ficción. Pocas obras de ciencia ficción profundizan en los giros psicológicos característicos de los thrillers, pero ésta sí lo hace, lo que la hace única en el género. Curiosamente, la aclamada historia de Gilliam se inspiró en una película menos conocida; sin embargo, reconoce el título original en los créditos iniciales de 12 monos.
La película a la que te refieres en realidad se titula «La Jetée«, una película francesa de 1962 de Chris Marker. A diferencia de «12 Monkeys» de Terry Gilliam, que es mucho más larga, esta película dura sólo veintiocho minutos y puede describirse como una pieza experimental más que una narrativa tradicional. El diálogo es mínimo, principalmente narración, y su estilo visual se parece más a una presentación de diapositivas que a una película típica. Sin embargo, la pregunta sigue siendo: ¿cómo se transformó esta película artística en blanco y negro en un clásico estadounidense? Además, ¿cómo ejerció tal influencia en el género de ciencia ficción moderno?
La Jetée traspasó los límites del cine de los años 60
En términos de apariencia visual, La Jetée no destaca mucho. La mayor parte de su duración de 28 minutos consiste en imágenes mostradas estáticamente en pantalla acompañadas de música y narración. La forma en que está organizada parece más una película de arte de vanguardia que una típica película de ciencia ficción. En consecuencia, el principal atractivo de La Jetée radica en su narrativa distintiva.
El cortometraje de Chris Marker, «La Jetée», gira en torno a una narrativa en bucle temporal. La escena inicial sirve como un punto crucial: en el preludio de una catástrofe provocada por el hombre, un joven acompaña a sus padres a un muelle. Allí, observa a un hombre (Davos Hanich) y una mujer (Hélène Châtelain) compartiendo una emotiva despedida, solo para que el hombre sea asesinado a tiros momentos después. Si avanzamos rápidamente hasta las secuelas de la devastación de la Tercera Guerra Mundial, este mismo joven perdura y finalmente se une a las filas de la humanidad que reside en refugios subterráneos.
Al final, el hombre, que alguna vez fue un niño, se transforma en la última oportunidad de la humanidad para evitar una catástrofe. Es transportado al pasado, donde forma un vínculo romántico con una mujer de sus recuerdos. Más tarde, viaja al futuro para reunir tecnología para restaurar la civilización. Sin embargo, al regresar a su propia era, se entera de que esos científicos tienen la intención de eliminarlo una vez que hayan completado su tarea. Temiendo por su vida, escapa al pasado y se encuentra con la mujer en un muelle. Desafortunadamente, un científico de su época lo localiza y lo mata a tiros allí.
En el contexto actual, esta historia podría parecer una paradoja temporal típica de «Doctor Who», pero en la década de 1960 era innovadora. Aunque el concepto de viaje paradójico en el tiempo ha sido profundizado a lo largo de la historia, su representación en la gran pantalla era poco común antes de «La Jetée». Lo que hace que esto sea único no es sólo la forma en que abordó la idea, sino cómo lo hizo de manera abstracta, combinando los aspectos atractivos del cine y la naturaleza fugaz de la fotografía.
Los orígenes artísticos de La Jetée
- Chris Marker también trabajó en Olympia 52, un documental sobre los Juegos Olímpicos de 1952.
- En 1983, Chris Marker dirigió Sans Soleil, otra película sobre las complejidades de la memoria.
- El estilo único de La Jetée se conoce como “película cinematográfica” o “película de imágenes fijas”.
Como cualquier obra de arte, «La Jetée» no surgió de la nada. Fue influenciado y se basó en ciertos predecesores estilísticos, en particular el movimiento francés de la Nueva Ola, también conocido como Nouvelle Vague. Este movimiento cinematográfico tenía como objetivo crear una «nueva ola» en el cine, rompiendo con las normas tradicionales y abrazando la innovación y las ideas abstractas.
Como cinéfilo, encuentro un sorprendente parecido entre «La Jetée» y numerosas películas de la era de la Nueva Ola. Estas joyas cinematográficas a menudo fueron moldeadas por las complejidades del existencialismo o el malestar político. Los visionarios detrás de estas obras maestras manipularon delicadamente los aspectos crudos de la naturaleza humana, dando voz a temas que alguna vez se consideraron tabú.
En esencia, la Nouvelle Vague finalmente se dividió en dos estilos principales: las películas de la «margen derecha» estaban dirigidas por directores conocidos y tendían a tener más éxito financiero. La película «La Jetée» pertenecía a la alternativa «Left Bank», que tenía recursos limitados y menos influencia en la cultura popular. Sin embargo, esta inestabilidad financiera animó a estos cineastas a experimentar con métodos menos convencionales.
12 monos se acercaron a la premisa de La Jetée desde un ángulo diferente
Treinta años después del estreno de «La Jetée», Terry Gilliam dirigió la película «12 Monkeys» en 1995. Este thriller se basa en dos elementos críticos, ambos introducidos en sus escenas iniciales. En primer lugar, se revela que en 1996 se produjo una catástrofe viral a nivel mundial, diezmando el planeta. En segundo lugar, el personaje principal, James Cole (interpretado por Bruce Willis), está atormentado por sueños recurrentes en los que un hombre es asesinado en un aeropuerto por agentes de policía.
Después de que la humanidad estuvo al borde de la aniquilación, Cole es elegido como nuestra última oportunidad de supervivencia. Lo envían al pasado, pero su intento inicial de prevenir la catástrofe viral no tiene éxito. En su segundo intento, descubre datos que entran en conflicto con el relato de los acontecimientos de los científicos. Al intentar abandonar la misión, Cole encuentra resistencia. Mientras escapa por un aeropuerto, reconoce a un compañero de viaje en el tiempo de su propia época (David Morse). En un intento desesperado por evadir su destino, Cole saca su arma, pero el personal de seguridad del aeropuerto le dispara mortalmente.
De hecho, a diferencia del enigmático cortometraje «La Jetée«, «12 Monkeys» es una película de acción y suspenso en toda regla con una trama más amplia. Con 129 minutos, es aproximadamente seis veces más largo que «La Jetée«. Además, a diferencia de su predecesor, no se emplean técnicas de vanguardia ni estilos cinematográficos únicos. En cambio, la narrativa de «12 Monkeys» se presenta de forma sencilla, aunque sigue una línea de tiempo no lineal. Después de todo, el director Terry Gilliam contaba con el talento excepcional de Bruce Willis para trabajar.
La superposición del cine francés y americano
Está claro que las historias de La Jetée y 12 Monkeys comparten similitudes significativas. Si bien muchas películas y series modernas han explorado los viajes en el tiempo, la película de Terry Gilliam de 1995 puede verse como un homenaje detallado al corto francés de vanguardia. Sorprendentemente, las escenas clave en ambos se desarrollan cerca de las pistas de los aeropuertos y guardan sorprendentes parecidos. De hecho, Universal Studios incluso adquirió los derechos del remake de La Jetée antes de comenzar la producción de 12 Monkeys.
Aunque cada película es única en su época y refleja las ansiedades predominantes de sus respectivas épocas, tanto «La Jetée» como «12 Monkeys» expresan poderosas críticas a la propensión de la humanidad a la autodestrucción. Terry Gilliam y Chris Marker comparten el escepticismo hacia la fe de la humanidad en que pueden escapar incluso de la muerte. Implícita en ambas obras está la idea de predestinación, lo que sugiere una visión determinista del tiempo y los acontecimientos.
En «12 Monos», la trama se amplía, pero el concepto del destino como parte integral de la trama permanece inquebrantable. Al igual que en «La Jetée», encontramos representaciones más matizadas del estereotipo del científico loco. A pesar de sus nobles intenciones (salvar a la humanidad de una perdición inminente), ambas películas se centran en planes profundamente problemáticos, dado que los humanos son inherentemente imperfectos. Tanto el hombre anónimo de «La Jetée» como Cole en «12 Monkeys» exhiben un atisbo de libre albedrío, y su rebelión finalmente sella el sombrío destino de la humanidad.
En definitiva, tenemos los aspectos visuales. Aunque pueda parecer más costoso, 12 Monkeys realza los elementos visuales que hicieron cautivadora a La Jetée. Sus escenas preapocalípticas ambientadas en el presente son atractivas y con las que los espectadores pueden identificarse para involucrarse en la historia. Sin embargo, estas piedras de toque familiares son devoradas por una estética futurista y oxidada.
En las historias post-apocalípticas, es común encontrar la representación de lugares que alguna vez fueron familiares como extraños o extraños, lo que sirve como un tropo para transmitir la devastación de manera realista. Lo que queda después del apocalipsis suele ser reclamado por los supervivientes; La tecnología de ayer debe adaptarse y persistir. Al mismo tiempo, estos toques familiares sirven para anclar al público en la historia, dándoles un sentido de pertenencia y una apreciación más profunda del mundo que se perdió. Aunque no es exclusiva de la película La Jetée, muchas de las sensibilidades de diseño de Chris Marker han influido en los medios modernos.
Es bastante intrigante que a pesar de que Terry Gilliam reconoció explícitamente La Jetée en sus créditos iniciales, no estaba familiarizado con la película de Chris Marker antes de dirigir 12 Monkeys. El thriller de los 90 fue iniciado por su productor ejecutivo, Robert Kosberg, quien tenía un gran interés personal en el corto de Marker de 1962. Kosberg propuso la idea a Universal, lo que los llevó a encargar a David y Janet Peoples que escribieran un guión completo. Una vez terminado, incorporaron a Terry Gilliam como director.
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2024-11-11 03:54