Este clásico japonés de 58 años influyó en las películas de gánsteres durante las próximas décadas

Como cinéfilo que ha tenido el placer de atravesar el laberinto del cine global, me siento profundamente conmovido por la historia de Seijun Suzuki y su obra fundamental, «Tokyo Drifter». Al igual que Tetsu en la película, Suzuki era un vagabundo que navegaba por un mundo que a menudo parecía hostil a su visión artística. Su viaje refleja el mío, ya que yo también me encontré en desacuerdo con las demandas comerciales de los estudios cinematográficos, anhelando libertad creativa.

Como apasionado admirador del arte cinematográfico, no puedo evitar expresar mi profundo respeto por la obra maestra de 1966 de Seijun Suzuki, «Tokyo Drifter». Esta obra innovadora, aunque ahora reconocida como un clásico atemporal del cine japonés, no siempre fue celebrada en el escenario internacional.

Como cinéfilo devoto, debo decir que si bien las primeras películas de Seijun Suzuki obtuvieron cierto reconocimiento comercial, no fue hasta 1963 y el estreno de su película yakuza «La juventud de la Bestia» que realmente se liberó artísticamente. A partir de entonces, Suzuki adoptó un estilo visual atrevido, fusionando el arte pop con elementos surrealistas en sus películas. Su humor también tomó un giro absurdo, burlándose a menudo de las normas del género, particularmente en sus películas de yakuza. A medida que avanzaba la década de 1960, la narración de Suzuki se volvió menos convencional, un hecho que los ejecutivos del estudio Nikkatsu lamentaban con frecuencia, ya que a veces encontraban sus películas difíciles de seguir.

Tokyo Drifter provoca una ruptura entre Suzuki y Nikkatsu

Como devoto admirador del cine de Suzuki, no puedo evitar compartir una historia intrigante sobre su viaje creativo. Películas como «Gate of Flesh», «Story of a Prostitute» y «Tattooed Life» provocaron un descontento tan profundo entre los ejecutivos de Nikkatsu que redujeron significativamente el presupuesto de Suzuki para su próximo proyecto Yakuza, «Tokyo Drifter». Sorprendentemente, estas limitaciones financieras no frenaron a Suzuki en absoluto. Por el contrario, «Tokyo Drifter» se convirtió en su obra maestra visualmente más atrevida hasta el momento, dejando a los ejecutivos de Nikkatsu incrédulos y decepcionados.

En un caso judicial contra Nikkatsu, Suzuki salió victorioso, pero como consecuencia, los principales estudios cinematográficos de Japón se negaron a trabajar con él durante diez años, manteniendo sus películas prácticamente sin verse en el extranjero. Sin embargo, en la década de 1990, los lanzamientos de vídeos caseros y las proyecciones internacionales finalmente dieron reconocimiento al trabajo de Suzuki, que había sido pasado por alto durante muchos años. Directores influyentes como Quentin Tarantino, Jim Jarmusch y John Woo comenzaron a elogiar a Suzuki, elevándolo a una posición destacada en el movimiento cinematográfico japonés New Wave que floreció durante la década de 1960. En particular, su película en color, Tokyo Drifter, se considera la obra maestra del arte pop de Suzuki.

Como cinéfilo, puedo decirles que me topé con «Tokyo Drifter», una película de acción yakuza de 1966, que sigue la vida de Tetsuya «Phoenix Tetsu» Hondo, un reconocido matón yakuza. Al principio, me sentí atraído por este personaje, ya que anticipaba ansiosamente una nueva vida fuera del inframundo yakuza tras la decisión de su jefe, Kurata, de retirarse del crimen organizado y dedicarse a proyectos comerciales legítimos.

Inicialmente, Nikkatsu pretendía hacer de Tokyo Drifter una plataforma para elevar a Tetsuya Watari a su próxima gran estrella. El plan era que fuera una película de acción estándar al estilo Nikkatsu, conocido como «acción sin fronteras» en Japón. Estas películas estuvieron fuertemente influenciadas por el cine negro de Hollywood y las películas de gánsteres. Se esperaba que el principal atractivo de Tokyo Drifter fuera una canción cantada por Watari que esperaban que alcanzara el número uno en las listas. Sin embargo, cuando Suzuki mostró Tokyo Drifter a los ejecutivos de Nikkatsu, descubrieron que una vez más había ido en contra de sus instrucciones, dejándolos con una película con la que no estaban contentos. En respuesta, los jefes de Nikkatsu exigieron cambios, incluido un nuevo final para Tokyo Drifter, donde Watari inicialmente cantó el tema principal frente a una luna verde creciente. Curiosamente, el enfoque poco convencional de Suzuki hacia el cine, que tanto disgustaba a los ejecutivos de Nikkatsu, es ahora lo más aclamado de su trabajo.

El bajo presupuesto de Tokyo Drifter contribuyó a la estética única de la película

Un elemento significativo, aunque frecuentemente subestimado, en la carrera cinematográfica de Seijun Suzuki es su estrecho vínculo de colaboración con Takeo Kimura, un reconocido director de arte y diseñador de producción del cine japonés. Kimura fue fundamental en la evolución de Suzuki hacia un estilo visual más abstracto. Su primera colaboración se produjo en 1963 para la película juvenil rebelde «The Incorregible», que, junto con la película anterior de Suzuki «Youth of the Beast», significó el comienzo del ascenso artístico de Suzuki. Durante 42 años, desde 1963 hasta 2005, produjeron juntos un total de 14 películas. Por la película surrealista de terror y misterio de Suzuki «Zigeunerweisen», Kimura recibió el Premio de Cine de la Academia Japonesa a la Mejor Dirección Artística. Si bien la brillantez creativa de Suzuki y Kimura a menudo se destaca en las discusiones sobre sus películas, lo que rara vez reconocen los críticos y académicos es el impacto de las limitaciones presupuestarias en la formación de opciones estéticas y de estilo.

A lo largo de la historia del cine, movimientos cinematográficos específicos han obtenido elogios por transformar imágenes y estilos. Tomemos como ejemplo el neorrealismo italiano, elogiado por su empleo de luz natural, filmación en el lugar y actores no capacitados. Pero estas decisiones innovadoras no nacieron únicamente del impulso creativo de un director; Surgieron de limitaciones financieras debido a presupuestos minúsculos. La misma historia se puede contar sobre las obras de Suzuki, particularmente Tokyo Drifter. Los ejecutivos de Nikkatsu pensaron que reducir el presupuesto de Suzuki le haría cumplir con las expectativas de la empresa. Sin embargo, lo que no anticiparon fue que los fondos limitados alimentarían la creatividad de Suzuki y su equipo. Masami Kuzuu, asistente de dirección, resumió la mentalidad de Suzuki y su equipo cuando dijo: «Cuando estás corto de dinero, piensas fuera de lo común.

Un aspecto destacable de la película «Tokyo Drifter» es su innovador diseño de producción. Inspirándose en los musicales de MGM, el arte pop y el cine negro, el diseño de producción de «Tokyo Drifter» se destaca como uno de los más distintivos de la historia del cine. Aunque la paleta de colores vivos de la película y las intrincadas decoraciones del escenario se notan a simple vista, una mirada más cercana a la composición general revela un enfoque minimalista en el diseño de producción. Este minimalismo no fue intencionado por parte de los directores Suzuki y Kimura; en cambio, era una necesidad debido al presupuesto limitado de la película, que les impidió construir decorados a gran escala. Para compensar esta limitación, idearon un complejo y colorido esquema de iluminación que ayudó a crear efectos visuales específicos que sus limitados decorados no podían lograr.

Lo que distingue a «Tokyo Drifter» es su técnica de edición poco convencional y discordante. Los editores de la película, particularmente Shinya Inoue, utilizan una edición elíptica con saltos, cambios repentinos de escena y secuencias que parecen inconexas y carecen de una continuidad clara. Este estilo de edición posmoderno ganó popularidad en el cine a través del movimiento Nouvelle Vague en Francia a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, y muchos directores japoneses de la Nueva Ola adoptaron un enfoque similar. En el caso de «Tokyo Drifter«, el director Seijun Suzuki optó por este estilo de edición abrasivo para ahorrar dinero al no realizar tomas conectadas que proporcionaran continuidad visual a las secuencias de acción. Esta elección de edición le da una calidad absurda y de otro mundo a la película, a pesar de las críticas iniciales de los ejecutivos de Nikkatsu que la encontraron incomprensible. Sin embargo, con el tiempo, este estilo alguna vez difamado contribuyó a que «Tokyo Drifter» se convirtiera en un clásico de culto.

Tokyo Drifter explora el efecto del capitalismo en el Japón moderno

Las películas de Yakuza, al igual que otros géneros cinematográficos, constan de múltiples subcategorías. En la década de 1960, las películas de ninkyo eiga ganaron prominencia. Este subgénero de las películas de yakuza representaba a los gánsteres bajo una luz noble, centrándose a menudo en forajidos estoicos y honorables que luchaban con su sentido del deber y sus emociones personales. Durante la década de 1970, las películas de jitsuroku eiga reemplazaron a ninkyo eiga como la forma principal de cine yakuza. El subgénero jitsuroku eiga se caracterizó por películas filmadas con un crudo realismo de estilo documental que ofrecía una descripción mucho más dura del estilo de vida yakuza. Si bien Tokyo Drifter no posee el realismo crudo del subgénero jitsuroku eiga, temáticamente se alinea con la presentación de la yakuza desde una perspectiva crítica.

En el ámbito del cine japonés de posguerra, numerosas películas ahondan en las tensiones derivadas del choque entre las antiguas costumbres japonesas y el ascenso del capitalismo tras la Segunda Guerra Mundial. «Tokyo Drifter» es una de esas películas que examina este tema a través de la lente del género yakuza. El protagonista Tetsu encarna los valores yakuza anticuados, enfatizando el honor, la lealtad y el deber. Sin embargo, en el Japón moderno, estos principios son cada vez más obsoletos. Otsuka, una figura yakuza contemporánea, prioriza la codicia, el poder y la riqueza sobre los valores tradicionales. Inicialmente, Kurata, el jefe de Tetsu, es representado como un criminal honorable, pero a medida que se desarrolla la historia, él también cede al encanto del poder y el dinero. Cuando «Tokyo Drifter» llega a su clímax, Otsuka propone perdonar las deudas de Kurata y permitirle conservar sus negocios, con la condición de que Kurata ordene el asesinato de Tetsu. En un giro desgarrador de los acontecimientos, Kurata acepta el trato y ordena el asesinato de su socio de confianza desde hace mucho tiempo. Aquí es cuando el título de la película, «Tokyo Drifter», realmente resuena. Tetsu, un hombre inmerso en ideales tradicionales, se encuentra solo y a la deriva en medio de un mundo que ya no comprende.

Es bastante claro ver las similitudes entre las luchas de Tetsu en la película «Tokyo Drifter» y el viaje profesional de Seijun Suzuki dentro de Nikkatsu Corporation. Al igual que Tetsu, Suzuki dedicó su carrera a una empresa que finalmente se volvió contra él, intentando arruinar su camino. Durante sus 11 años como director en Nikkatsu, Suzuki produjo más de 40 películas. Sin embargo, en lugar de nutrir la visión de un artista, Nikkatsu impuso restricciones al trabajo de Suzuki en pos del éxito comercial y la rentabilidad de taquilla. Durante casi una década, Nikkatsu, junto con otros importantes estudios cinematográficos japoneses, prohibió a Suzuki dirigir.

La película «Tokyo Drifter», junto con toda la obra cinematográfica del director Suzuki, ha dejado un impacto duradero en numerosos cineastas, especialmente en aquellos especializados en el género de gánsteres. Suzuki redefinió magistralmente el género de gánsteres con su innovador trabajo en «Tokyo Drifter», que dio forma significativamente a las icónicas películas independientes de gánsteres de Quentin Tarantino, «Reservoir Dogs» y «Pulp Fiction». Se puede encontrar una inspiración similar en las obras del cineasta independiente estadounidense Jim Jarmusch, quien se basó en gran medida en Suzuki y «Tokyo Drifter» para su clásico de culto de 1999 «Ghost Dog: The Way of the Samurai». Esta película se hace eco de los temas y la estética de Suzuki en una narrativa de gánsteres centrada en la lealtad y el honor rotos, utilizando un humor absurdo de la misma manera que lo hizo Suzuki. Además, «Ghost Dog: The Way of the Samurai» rinde homenaje directo a «Branded to Kill» de Suzuki. La influencia de Suzuki y «Tokyo Drifter» también se puede rastrear en las películas de los renombrados directores de género de gánsteres John Woo y Johnnie To.

Básicamente, Seijun Suzuki fue un director innovador que se negó a ajustarse a las exigencias del estudio y se mantuvo fiel a sus ideas creativas. Esto lo convierte en un modelo a seguir para los cineastas que enfrentan el dilema entre arte y ganancias. Además, Suzuki es una fuente de inspiración para directores independientes de todo el mundo. En la película Tokyo Drifter, Suzuki demostró que un presupuesto bajo no tiene por qué equivaler a un producto de mala calidad. Al contrario, utilizó sus limitados recursos para impulsar su creatividad, dando como resultado una de las obras más singulares dentro del género de gánsteres. Ver Tokyo Drifter ofrece más que una simple experiencia de película de gánsteres; es un vistazo a la expresión artística salvaje y vibrante del cine de los años 60 en todo el mundo.

• Spirit Mancer – Tráiler oficial de reserva y demostración
• La próxima película de Christopher Nolan confirma lo más emocionante de la carrera del director Oppenheimer
• Kathy Bates habla sobre la emotiva adaptación del vestido Emmy después de perder peso
• One Piece of Diablo 4: Vessel of Hatred Loot es una controversia a punto de suceder
• Eamonn Holmes arrastra a sus archienemigos Holly Willoughby y Phillip Schofield al drama de la ‘mano errante’ de Wynne Evans y Katya Jones de Strictly stars
• Destiny: Rising es un título móvil que podría ser la amenaza fantasma de Bungie
• Eso no puede ser todo para Severide y Damon después del gran giro del Chicago Fire, ¿verdad?
• La mini-yo de Denise Richards, Sami Sheen, de 20 años, muestra sus nuevas tetas y nariz con un sujetador
• Sims FreePlay: todo lo que debes saber sobre Los Sims y la actualización de Simsibility
• Olivia Munn comparte dulces fotografías familiares un mes después de darle la bienvenida a su hija recién nacida Méi June Mulaney

2024-10-20 02:52