Esta epopeya de 52 años sigue siendo una de las mejores (y más inteligentes) películas de ciencia ficción de todos los tiempos

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Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el vasto cosmos del cine, me siento cautivado por la intrincada red de adaptaciones que rodean la obra maestra de Andrei Tarkovsky, Solaris. Aunque la nueva versión de Steven Soderbergh de 2002 puede haber obtenido una reevaluación con el tiempo e incluso figurar en la lista de las mejores remakes de la revista Time, debo admitir que siento un poco de nostalgia por el profundo impacto que tuvo en mí el original de Tarkovsky.


A menudo se pasa por alto a Andrei Tarkovsky cuando se habla de los cineastas más renombrados del siglo XX, entre los que se incluyen Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Ingmar Bergman. El estilo único de este director ruso combina tomas estáticas, minimalistas y visualmente impresionantes con un profundo trasfondo filosófico que ha provocado debates entre críticos y académicos durante muchos años. Si bien películas como «Andrei Rublev» y «Stalker» a menudo son elogiadas como las mejores, es importante recordar la obra maestra potencial que es su epopeya de ciencia ficción, «Solaris».

A diferencia de cualquier otra película de la historia (con la excepción de 2001: Una odisea en el espacio, que tiene una influencia significativa de esta película), Solaris se destaca por sí sola como una obra de arte incomparable. . Combina a la perfección las contemplaciones existenciales características de Andrei Tarkvosky con imágenes impresionantes y un ritmo lento y reflexivo que hace que verlo sea similar a un viaje espiritual. A medida que el personaje principal de la película se embarca en un viaje hacia lo desconocido, el espectador también lo hace y, al final de Solaris, ninguno de los dos permanecerá inalterado.

¿De qué se trata Solaris?

El significado de la vida en la Tierra sólo puede descubrirse en el espacio exterior

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Según la novela de 1961 titulada «Solaris» de Stanislaw Lem, la historia comienza con el envío del psicólogo Kris Kelvin (Donatas Banionis) para evaluar la condición física y el estado mental de un equipo de científicos estacionados en una nave espacial destartalada que orbita un mundo alienígena. llamado Solaris. Este planeta, que se encuentra debajo de ellos, es esencialmente un vasto reino acuático desprovisto de vida pero capaz de reflejarse profundamente en el subconsciente cuando se lo contempla. En esencia, el planeta Solaris simboliza el Abismo y, como dice el refrán, «Cuando miras al Abismo, el Abismo te devuelve la mirada.

Al llegar a la estación de investigación, Kelvin descubre que los científicos, incluidos el Dr. Snaut y el Dr. Sartorius, se han encontrado con eventos peculiares. Sin embargo, nadie le informa sobre los detalles de estos hechos. En cambio, debe presenciarlos él mismo. Un acontecimiento impactante se desarrolla cuando Kelvin comienza a percibir una figura espectral que se asemeja a su difunta esposa, Hari, quien se quitó la vida aproximadamente diez años antes.

Resulta que el planeta Solaris puede manifestar copias al carbón de sus seres queridos fallecidos y sabe exactamente qué botones presionar para provocar la reacción emocional más fuerte posible. En lugar de ayudar a levantar el ánimo de este grupo aislado, la presencia de estos espectros los persigue, recordándoles la culpa de sus fracasos pasados. Mientras Kelvin intenta determinar si estos espíritus son reales o no, él y el público finalmente llegan a la misma resolución: no importa. Ya sea que Hari sea una manifestación de la culpa de Kelvin o una alucinación celestial provocada por un planeta vivo, estar nuevamente con Hari le ofrece una segunda oportunidad de tener la vida que siempre quiso.

Como entusiasta del cine, no puedo evitar reflexionar sobre la profunda pregunta planteada por el director Andrei Tarkovsky en su obra: si podemos conectarnos emocionalmente con alguien tan profundamente que podamos abrazarlo, besarlo y conversar con él, ¿no es así? persona real para nosotros? La creencia de Kelvin en la reencarnación de su difunta esposa sirve como testimonio de su existencia. Al presentar este dilema filosófico, Tarkovsky esencialmente nos está desafiando a cada uno de nosotros: ¿amamos a las personas por su verdadero yo o por las versiones que percibimos que son? ¿Y cuánto de lo que creemos sobre alguien moldea su carácter en nuestras mentes, incluso si nuestra comprensión no siempre se alinea con la realidad?

Fundamentalmente, la pregunta que nos ocupa es: ¿persistiremos en vivir dentro de la ilusión que hemos construido o afrontaremos la vida directamente? ¿Optamos por el encanto de Solaris o nos reunimos con nuestro mundo en la Tierra? Es una decisión que Kelvin debe tomar por sí mismo, y este viaje para descubrir la verdad forma el corazón de una de las películas más cautivadoras jamás producidas, Solaris.

¿Qué hace que Solaris sea una de las mejores epopeyas de ciencia ficción jamás realizadas?

Es una exploración reflexiva de lo que se necesita para mantener nuestra humanidad

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En una línea similar a la que Stanley Kubrick exploró en 2001: Una odisea en el espacio, Andrei Tarkovsky se centra más en representar a la audiencia los posibles destinos físicos que la tecnología puede llevarnos en el futuro y los profundos impactos psicológicos y personales que tales avances podrían tener. ¿Está la humanidad realmente equipada para dar un salto tecnológico monumental cuando nuestra comprensión de los enigmas existenciales de la vida sigue siendo tan débil?

A diferencia de la imagen optimista de 2001, el escenario de Solaris está lejos de ser perfecto: no sólo se están deteriorando los estados mentales de los científicos, sino también la estación espacial en la que se encuentran. habitar. Si bien muchas películas de ciencia ficción imaginan un futuro lleno de tecnología avanzada y una vida más fácil para la humanidad, Solaris se distingue por representar un futuro que ya se ha vivido durante décadas, dejando su escenario central en un estado de decadencia. Además, la misión de los científicos de comprender Solaris no ha dado resultados. En esencia, Andrei Tarkovsky nos presenta un futuro donde la esperanza es escasa y fácilmente desperdiciada.

En la estación de investigación, científicos como el Dr. Snaut y el Dr. Sartorius se han encontrado con eventos misteriosos, pero a la llegada de Kelvin a la estación espacial, ninguno de ellos comparte explícitamente lo que está sucediendo con él. En cambio, debe presenciarlo personalmente. Este encuentro personal para Kelvin se vuelve aterrador cuando, de repente, percibe un espectro de su fallecida esposa, Hari, quien se quitó la vida hace unos diez años.

¿Es eso bastante deprimente, podrías pensar? De hecho, lo es, ya que Solaris representa una de las narrativas más tristes jamás creadas. Sin embargo, también es una descripción excepcionalmente conmovedora de la desesperación. Los personajes de Tarkovsky a menudo se encuentran atrapados en su melancolía, al igual que ocurre con la gente en la vida real. A pesar de este tono sombrío, Solaris todavía ofrece todos los elementos de ciencia ficción que los espectadores anhelan: viajes espaciales, tecnología avanzada y encuentros con vida extraterrestre. Sin embargo, Tarkovsky combina hábilmente estos elementos tradicionales de ciencia ficción con crudas reflexiones sobre la sombría realidad y profundas contemplaciones filosóficas.

Como aficionado al cine, me resulta escalofriante que incluso medio siglo después de que Solaris apareciera en nuestras pantallas, la humanidad no parece estar más cerca de dominar el arte de conectarse entre sí. Cuando Kelvin se encuentra con su esposa perdida hace mucho tiempo en esta película, en lugar de darle la bienvenida, su primer instinto es lanzarla al cosmos a bordo de una nave espacial. A esto le sigue el regreso de Hari, y sólo entonces Kelvin cede una vez más a sus sentimientos por su esposa. Sin embargo, sus colegas científicos se niegan a comprender su decisión de aferrarse a este «espectro». Más tarde, el Dr. Sartorius regaña a Hari por ello y expresa su desaprobación por su decisión de aferrarse a estas emociones.

«No eres una mujer y no eres un ser humano. Entiéndelo, si eres capaz de entender algo. No existe Hari. Ella está muerta. Eres sólo una reproducción, una reproducción mecánica. Una matriz. «

Hari decide distanciarse permanentemente de Kelvin porque, como seres humanos, a menudo nos cuesta permitir que otros disfruten de las cosas buenas, y esto parece especialmente cierto cuando nos sentimos privados. Mientras la cámara de Solaris, bajo la guía del director de fotografía Vadim Yusov, pasa de un plano al siguiente, Tarkovsky invita a sus espectadores a escudriñar cada escena, comprender su profundidad e, idealmente, captar la esencia de lo que se necesita para comprender verdaderamente a otra persona.

En un momento u otro, todo el mundo ha sentido una incómoda sensación de incertidumbre existencial, quizás sin darse cuenta en ese momento. Solaris podría fácilmente titularse «Ansiedad existencial: la película», y si bien inicialmente puede que no parezca una película agradable de ver, participar en ella seguramente cambiará su perspectiva de la realidad.

¿No fue Solaris también rehecho por Steven Soderbergh?

El notorio remake ha tenido una existencia bastante parecida a una montaña rusa

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Solaris de Andrei Tarkovsky es una nueva versión inesperada en sí misma. Originalmente, la novela de Stanislaw Lem se convirtió en una película para televisión soviética en 1968, pero fue reinventada solo cuatro años después y convertida en la gran ópera espacial que conocemos hoy. Treinta años después, el director estadounidense Steven Soderbergh creó uno de los remakes más importantes de la historia cuando produjo su versión de Solaris, con George Clooney y Natascha McElhone.

Cada adaptación de Solaris
AñoDirectoraCalificación IMDb
1968Boris Nirenburg y Lidiya Ishimbaeva6.6/10
1972Andréi Tarkovski7.9/10
2002Steven Soderbergh6.2/10

Como apasionado cinéfilo, debo decir que mi anticipación por la reinterpretación de Solaris de Steven Soderbergh era nada menos que astronómica, dada su serie de éxitos con películas como Traffic y Erin Brockovich. Sin embargo, fue intrigante notar que Soderbergh confesó que no había visto la película original de Andrei Tarkvosky y optó por adaptar el libro de Lem a su manera única.

  • En un momento, Solaris de Steven Soderberg obtuvo una calificación «R» de la MPAA debido a un par de tomas del trasero desnudo de George Clooney. Soderbergh apeló la decisión y la película fue reclasificada como PG-13.

Esencialmente, la versión de Solaris de Soderbergh difiere significativamente tanto de la interpretación de Tarkovsky como de la novela original de Lem. Cuando se estrenó en 2002, la crítica y el público le dieron una recepción poco favorable, como lo demuestra su ‘F’ CinemaScore. Sin embargo, con el tiempo, las opiniones han cambiado y muchos ahora elogian la película por su sofisticada calidad de producción, profundidad intelectual y eventual inclusión en la lista de la revista Time de los «10 mejores remakes» en 2010.

Si bien la interpretación de Steven Soderbergh de Solaris ciertamente merece esta reevaluación, la versión de Andrei Tarkovsky nunca la necesitó en primer lugar. Solaris de Tarkovsky no es una película fácil de ver, pero definitivamente es profunda y una experiencia que cada espectador se enriquece al haberla visto. Como meditación sobre el amor, la pérdida, la memoria y la humanidad, Solaris pide a los espectadores que miren hacia adentro, confronten el Abismo y acepten que la vida está llena de misterios, muchos de los cuales nunca serán respondidos. Solaris es la película de ciencia ficción más épica jamás realizada, no por su espectáculo, sino por su alma y su capacidad de hablar con los nuestros, por muy en el fondo que la hayamos escondido dentro de nosotros mismos.

2024-10-17 00:07