Como fanático de la franquicia Transformers desde hace mucho tiempo, debo decir que los cómics de Dreamwave realmente capturaron mi corazón y mi nostalgia. Al crecer con los dibujos animados y los juguetes de los 80, estos cómics aportaron una nueva perspectiva al mundo que conocía y amaba. El estilo artístico recuerda a los cómics de superhéroes de la época, con una sensación robusta que se remonta a aquellos días.
La serie Transformers se ha rehecho en múltiples formas y un número significativo de estas adaptaciones se han publicado como cómics. Varios editores de cómics han ofrecido sus interpretaciones únicas de la franquicia, y la mayoría se centra en los personajes icónicos de Cybertronian. Sin embargo, un período menos reconocido de la serie se desvió significativamente de las expectativas del público al ir totalmente en contra de ellas.
Anteriormente, Dreamwave Productions sirvió como centro creativo para las historias de Transformers, adhiriéndose a la continuidad de la Generación Uno. Sin embargo, algunos personajes robóticos que se disfrazan de objetos cotidianos desempeñaron papeles menores en la acción. Esto incluía Optimus Prime y Megatron. Sorprendentemente, a pesar de su reducida presencia, la serie ganó popularidad e introdujo una perspectiva más valiente de la historia original.
Revisado el 23 de septiembre de 2024 por Timothy Blake Donohoo: La serie de cómics de Dreamwave Productions, a menudo subestimada, profundizó en el universo de Transformers más allá de Optimus Prime y Megatron. Este período amplió el alcance de la marca, explorando personajes que normalmente no estaban en el centro de atención. Aunque se ha visto eclipsada por la popularidad del Universo Energon, la continuidad de Dreamwave Transformers jugó un papel importante en el enriquecimiento de la historia de la franquicia.
El momento menos que ideal para el lanzamiento de Dreamwave
El primer número de «Transformers» de Dreamwave, que comenzó a principios de 2004, marcó el comienzo de una serie en curso de esta pequeña editorial, después de tres años de exitosa miniserie. Las ventas fueron un éxito, pero la comunidad de Transformers estaba dividida durante los primeros días de Dreamwave. Algunos fanáticos estaban emocionados de ver un reinicio de la línea de tiempo de la Generación Uno, supervisado por creadores que realmente amaban la era de los 80. Sin embargo, ciertas elecciones creativas molestaron a algunos lectores, y la obra de arte influenciada por el manga del cofundador de Dreamwave, Pat Lee, dividió aún más la base de fans. Aunque el arte de Lee jugó un papel importante en el éxito inicial de Dreamwave, y su interpretación de Transformers para un artículo de propiedades de los años 80 en la revista Wizard supuestamente inspiró a Hasbro a revivir los Transformers para los cómics, muchos fanáticos creían que los dibujos interiores de Lee no alcanzaban la calidad de su cautivadora portada.
2004 vio el comienzo de una serie de cómics continua, lo que llevó a Pat Lee a separarse del papel, asumiendo Don Figueroa, un devoto de Transformers conocido por sus detallados fan art en línea. Elaine To, que había trabajado en muchos proyectos de Dreamwave y contribuido a la estética del estudio, aseguró la coherencia en la obra de arte de Figueroa, combinando el estilo visual de la serie animada de los años 80 con las líneas pesadas y audaces que prevalecían durante esa época, como se ve en artistas como Tim Townsend. . A diferencia de los cómics anteriores de Dreamwave que contaban con numerosos coloristas acreditados suficientes para tripular un submarino clase Gato, esta serie en curso solo reconoció a dos coloristas, Espen Grundetjern y Rob Ruffolo. A pesar del equipo creativo reducido, el estilo visual se mantuvo fiel a la estética de Dreamwave, empleando efectos digitales para replicar el complejo sombreado e iluminación de las células de animación pintadas a mano de la década de 1980. James McDonough (seudónimo Brad Mick) retomó su papel para la serie en curso, continuando las historias de su miniserie anterior y al mismo tiempo se desempeñó como editor y director creativo de la editorial bajo su nombre real.
Aunque es evidente que los creadores tenían grandes ideas para una serie de cómics de Transformers de larga duración, la publicación enfrentó un entorno desafiante y, en última instancia, perjudicial. A medida que avanzamos en 2004, tanto Marvel como DC trabajaban incansablemente para rejuvenecer sus marcas, creando una intensa competencia con frecuentes eventos de alto perfil que tenían como objetivo atraer de regreso a los fanáticos que anteriormente se habían alejado de los Dos Grandes hacia series como Transformers. Además, la tendencia del resurgimiento de los 80 estaba empezando a decaer, y Dreamwave, el editor de estos cómics, estaba pasando apuros económicos, con importantes acusaciones dirigidas contra ellos. En consecuencia, si bien es posible que se hayan introducido algunas ideas interesantes en estos temas, muchas de ellas siguen sin resolverse hasta el día de hoy.
Tormenta de sol… ¿El buscador perdido?
En la última entrega de la saga Transformers, me encuentro en un estado de reparación, Optimus Prime, luego de las traicioneras acciones de Shockwave que arrancó la Matriz de Liderazgo de mi núcleo en la miniserie anterior titulada «Guerra y Paz». Esto deja a mis camaradas Autobot lidiando con las preocupaciones cotidianas de nuestros ciudadanos Cybertronianos. Mientras tanto, Megatron está a la deriva en la inmensidad del espacio, habiendo sido expulsado sin ceremonias por Starscream durante una escena que recuerda a The Transformers: The Movie de 1986, un momento que resonó en la secuencia de «Guerra y Paz». Aunque vislumbramos el destino de Megatron en el cómic preludio #0, él permanece ausente en estos primeros números.
Después de un período de tiempo, que varía de semanas a meses, el número 1 encuentra a Starscream haciéndose cargo de los Decepticons en Oregon. Su liderazgo parece efectivo cuando libera a la criatura combinadora Bruticus y derrota a varias leyendas de Autobot. Ratchet y Brawn escapan por poco al Arca, pero solo pueden enviar una señal de socorro antes de que Bruticus rompa las defensas del Arca. Bumblebee responde a esta llamada de emergencia mientras transporta suministros a la Tierra con un equipo Autobot compacto a bordo de su lanzadera Orion. Mientras tanto, en algún lugar de Cybertron, un personaje oculto se despierta en el laboratorio de Shockwave. En Oregón, Ratchet activa el mecanismo de autodestrucción del Arca como un intento desesperado por contener a Bruticus.
La pareja logra evadir la explosión que destruye tanto el Arca como su computadora avanzada, Teletran-1. Starscream se enfurece por la pérdida del Arca porque tenía intenciones secretas para ella, pero este detalle se confunde en historias posteriores. En el espacio exterior, el Orión evita por poco chocar con una figura luminosa y enigmática que huyó del laboratorio de Shockwave. Se revela que esta misteriosa entidad es el hermano no identificado de Starscream, el Decepticon desaparecido llamado Sunstorm, el buscador jactancioso. Anuncia su presencia atacando a las fuerzas Decepticon de Starscream, desactivando una nave Autobot que se acerca y luego persiguiendo al Starscram que huye profundamente en el Océano Pacífico. Luego, la narrativa se centra en el grupo de Autobots de Bumblebee y sus esfuerzos por rescatar a sus camaradas. Más tarde, la atención se centra en los Autobots estacionados en Cybertron, atendiendo a la recuperación de Optimus Prime y el lamentable estado de los nuevos aprendices de Autobot.
En el planeta Cybertron, los Autobots reflexionan sobre lo que podría haber escapado del laboratorio de Shockwave, descartando a Sunstorm como «Probablemente otro más de los erráticos experimentos de ese científico loco que salió mal». Con una multitud de personajes que manejar, los creadores parecen apegarse principalmente al elenco de la Generación Uno introducido antes de 1986. Esta abundancia de Transformers clásicos por página sin duda satisface a los fanáticos acérrimos, pero conduce a una atmósfera de lectura caótica. En una de las numerosas referencias del cómic al programa de televisión de los años 80, la base de los Decepticons en Oregón, prevista por Starscream, es una nave espacial que se estrelló bajo el agua. Aunque la serie animada no etiquetó esta embarcación, más tarde fue nombrada The Victory en la guía de IDW de 2009, «Transformers: The Complete Ark». Dreamwave combinó dos naves Decepticon de la caricatura: The Victory, una nave diseñada en la Tierra para facilitar el escape de los Decepticons, y The Nemesis, que en la historia del programa fue una vez el buque insignia de la flota Decepticon y la nave que destruyó el Arca sobre la Tierra.
En apariencia, se parece a The Victory, pero se le conoce como The Nemesis, un título dado en la reconocida serie «Beast Wars». Sunstorm, a quien algunos pueden considerar excéntrico, logra burlar el sistema de seguridad de The Nemesis y sorprende a Starscream. Sunstorm afirma que tiene una misión divina de un oráculo, encargada de guiarlos hacia la luz. Sin embargo, una figura (o dos en dos números) sale de la oscuridad para detener el sermón de Sunstorm. La página final sugiere que Starscream ha logrado liberarse de Sunstorm gracias a la ayuda de este misterioso robot. En la base temporal de los Autobots, este enigmático robot y Starscream hacen una entrada siniestra, que recuerda a un par de héroes de acción de los 80 en una película de policías amigos. Aunque el nombre no se revela, los fanáticos ávidos pueden identificar instantáneamente este Transformer como otro ícono de los 80, Jetfire.
Los buscadores en Transformers
Starscream, Skywarp y Thundercracker. Algunos fanáticos también clasifican los aviones Conehead introducidos posteriormente como Buscadores, pero inicialmente, el término se usó para estos tres aviones «hermanos» con diseños idénticos. Esencialmente, todos estos personajes se basaron en el mismo diseño de juguete, solo que con diferentes combinaciones de colores. A pesar del diseño compartido, los medios de comunicación desarrollaron personalidades distintas para ellos y los fanáticos llegaron a abrazar estos aviones «hermanos». Curiosamente, el término «Buscador» ganó una amplia aceptación entre los fans en la década de 1990, aunque su origen seguía sin estar claro.
El término «Buscador» no se usó oficialmente en ningún cómic de Transformers o medios relacionados hasta la publicación de «The War Within» en 2002. Sin embargo, años antes de eso, los fanáticos ya habían comenzado a usarlo de manera informal. Más tarde, los archiveros de Internet rastrearon su origen hasta los primeros anuncios de juguetes Transformers, como el catálogo de J.C. Penney de 1984, que etiquetaba el juguete de Starscream con esta descripción.
Un elegante avión parecido a un F-15 sobrevuela el paisaje en busca de los Autobots. Una vez localizados, un grupo llamado Buscadores pretende eliminarlos.
Los anuncios de la década de 1980 de minoristas como J.C. Penney, Zayre y Dahlkemper etiquetaron a los Transformers de 1984 conocidos como Jets como «Buscadores Decepticon». La serie animada de los años 80 ocasionalmente mostraba personajes buscadores sin nombre en algunos episodios que servían como figuras de fondo. En 2004, no se había intentado ampliar este concepto ni aclarar por qué varios Decepticons comparten una apariencia similar. Los esfuerzos de Dreamwave por mejorar la trama en este sentido fueron innovadores en ese momento. Hoy en día, se han producido oficialmente Buscadores de varios colores como figuras de acción, incluido Sunstorm.
Skyfire vs Jetfire, explicado
La incorporación de Jetfire sirve como otro guiño a la devoción de los creadores por la franquicia, dado su intrincado trasfondo dentro de la narrativa de la Generación Uno, que se vio complicada por algunos obstáculos legales complicados. Originalmente, el juguete Jetfire, producido por Hasbro en 1985, empleaba el molde del Macross VF-1S Super Valkyrie de Takatoku Toys de Japón. Sin embargo, debido a complicaciones con la licencia para que el anime Macross se convirtiera en Robotech en Estados Unidos y Takara, el socio de juguetes japonés de Hasbro, no quisiera respaldar a un competidor, el juguete Jetfire se consideró inadecuado para la caricatura de Transformers. En consecuencia, otro personaje llamado Skyfire tomó su lugar en la serie.
Según la guía oficial de la serie Transformers, Jetfire pasó a llamarse Skyfire debido a ciertas restricciones legales, así que usa este personaje con moderación si es necesario. En los primeros días antes de que Cybertron se sumergiera en el conflicto, Skyfire y Starscream eran amigos cercanos y científicos que exploraban juntos. Durante una exploración de la Tierra prehistórica, Skyfire se perdió en una tormenta. Incapaz de encontrar a su amigo, Starscream tuvo que regresar solo a Cybertron. Más tarde, millones de años después, los Decepticons tropezaron con Skyfire sepultado en un bloque de hielo en la Tierra y lo revivieron de su estado congelado.
En esta historia reinventada, yo, Skyfire, me mantuve firme en mi lealtad a Starscream. Sin embargo, no me llevó mucho tiempo descubrir su verdadera naturaleza, lo que me llevó a cambiar de bando y unirme a los Autobots. Este episodio en particular fue digno de mención, ya que sugirió sutilmente que Starscream podría haber tenido un pasado más complejo que simplemente ser un personaje egoísta y engañoso.
El emocionante debut de «Bumper» y otros fan service
Transformers #1 marcó el debut de «Bumper», que sirvió bajo las órdenes de Bumblebee en la tripulación del transbordador Orion. Bumper es un robot amarillo con un gran parecido tanto con Bumblebee como con Cliffjumper que se transforma en un Mazda Familia 1500XG. . Esta es una referencia a los juguetes Cliffjumper descoloridos de 1984 que se lanzaron en amarillo, alguna vez considerados una leyenda urbana, y luego apodados «Bumblejumper», un acrónimo de «Bumblebee» y «Cliffjumper», después de que se confirmó su existencia. «Bumper» es un guiño a «Bumblejumper». Dentro del laboratorio de Shockwave, los tanques clon presentan colores alternativos para los Transformers establecidos. El clon de Ultra Magnus es de color rojo y azul, como su lanzamiento japonés como Diaclone Powered Convoy (también su combinación de colores en el teaser reel de The Transformers: The Movie. de 1986).
En esta versión reformulada:
Como fanático acérrimo de Transformers, me topé con un dato intrigante del universo Transformers que podría ser tan oscuro como parece. En el pasado, este personaje de Oracle era como la mano derecha de Primacron, un ser genio e inmortal que creó el devorador planetario conocido como Unicron. Sólo aquellos verdaderamente versados en el guión original captarían ese nombre. Avance rápido a un período polémico con Beast Machines: Transformers, encontró su camino en la trama.
¿La celebración de Dreamwave es algo más que homenajes y huevos de Pascua?
La serie Dreamwave Transformers no solo rinde homenaje a su historia original; en el tercer volumen, los editores han distribuido a los personajes en dos planetas diferentes. Este cambio ha disminuido la identificación humana y ha eliminado del juego a algunos personajes conocidos. Algunos podrían argumentar que una nueva serie de Transformers debería comenzar con una narrativa sencilla para los fanáticos ocasionales, en lugar de sumergirse directamente en los eventos de las dos miniseries anteriores. Sin embargo, lo que obtenemos es una multitud de Transformers reaccionando a los eventos ambientados en esas series, y Optimus Prime y Megatron que han desaparecido.
Aun así, también hay algo que decir a favor de la construcción de una mitología, algo a lo que los creadores están claramente comprometidos. Las narrativas continuas no van a ser las lecturas más fáciles para los recién llegados (especialmente si se han dejado de lado los elementos básicos de la Edad de Bronce de subtítulos narrativos, globos de pensamiento y volcados de exposiciones casuales), pero esto supone que la continuidad es de alguna manera repelente para los lectores ocasionales. El equipo de Dreamwave no esperaba nada más de los lectores que Marvel y DC, especialmente en una era de cómics interminables de eventos de varios capítulos. Incluso si un nuevo lector se sintiera abrumado, los dos números iniciales logran una hazaña básica que a menudo se pasa por alto en la actualidad: cada pocas páginas, hay movimiento, acción o una imagen convincente para llamar la atención del lector. Hipotéticamente, un fan casual podría perderse, pero generalmente hay algo que incita al lector a seguir pasando a la página siguiente.
Al menos, Dreamwave merece crédito por reconocer lo que funcionó con sus lanzamientos anteriores y fortalecer los elementos más débiles. El arte es mucho más consistente, con figuras robustas que se parecen a los dibujos animados de los años 80, pero que también tienen la sensación «gruesa» de los cómics de superhéroes de la época. Presentó algunos de los primeros intentos de oscurecer el mundo de la franquicia, estableciendo que las batallas Autobot/Decepticon resultaron en numerosas bajas humanas y han sido abandonadas. El drama ahora gira en torno a los personajes, revelando secretos del pasado e introduciendo disputas de liderazgo dentro de las facciones. Tarifa tradicional de acción y aventuras, sin duda, pero funciona bien con los Transformers. Es posible que los números futuros sean absorbidos por su propia mitología, pero en este punto, Transformers de Dreamwave hace lo correcto para los fanáticos.
Cómo leer los cómics de Dreamwave Transformers
Lamentablemente, es bastante difícil encontrar cómics de Dreamwave Transformers ya que la compañía suspendió sus operaciones antes de concluir su serie. Como resultado, perdieron los derechos de la franquicia Transformers, que luego fueron transferidos a IDW Publishing. Cabe destacar que IDW también es responsable de cómics basados en franquicias como Sonic the Hedgehog y Godzilla. A finales de la década de 2000 y durante gran parte de la década de 2010, IDW tenía licencias para varias propiedades de Hasbro, siendo Transformers y G.I. Joe es el más destacado entre ellos. Ahora, ambos están siendo reinventados en Skybound Entertainment, con su Energon Universe compartido como la nueva plataforma para estas franquicias.
Además de reanudar la publicación de «G.I. Joe: A Real American Hero» de Larry Hama y reimprimir los cómics clásicos de Transformers de Marvel, Skybound también está considerando revivir historias antiguas de Transformers como las de Dreamwave e IDW. Si las ventas del compendio de Marvel son fuertes, los fanáticos pronto podrán tener acceso a los títulos de Dreamwave Transformers una vez más.
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2024-09-24 18:56