Como alguien que ha crecido con un profundo aprecio por la cultura japonesa, puedo decir de todo corazón que «El viaje de Chihiro» es una obra maestra que resuena profundamente en mi alma. La intrincada historia y los profundos temas de pérdida, madurez y espiritualidad muestran la riqueza del folclore japonés de una manera que trasciende las barreras del idioma.
Hayao Miyazaki es ampliamente reconocido como una figura legendaria en el ámbito del anime, famoso por dirigir la extraordinaria película animada «El viaje de Chihiro» en 2001. Esta historia se centra en una joven llamada Chihiro, que descubre accidentalmente un universo místico cuando sus padres se transforman en cerdos. La aventura es cautivadora y explora temas como el autodescubrimiento y la fortaleza. La película también enfatiza la importancia de la compasión. Mientras Chihiro navega por este extraño mundo nuevo, encuentra desafíos que exigen valentía y perseverancia de su parte.
Cuando el renombrado animador Hayao Miyazaki anunció su retiro en 2013, los fanáticos de las populares películas de Studio Ghibli se enfrentaron al hecho de que no recibirían más largometrajes de un hombre cuyo talento trasciende el anime y es apreciado por quienes normalmente lo evitan. Una de sus obras más aclamadas, todavía hay muchos aspectos fascinantes sobre la creación y el contenido de la película que siguen siendo menos conocidos, aunque ya se ha revelado mucha información sobre este clásico.
15 Spirited Away fue calificada como mejor película del siglo
La identidad y el crecimiento están en el centro de su trama
En 2017, «El viaje de Chihiro» ocupó el segundo lugar entre las mejores películas del siglo XXI hasta ese momento según The New York Times, y también llegó al cuarto lugar en la lista de las 100 mejores películas de la British Broadcasting Corporation (BBC). películas del siglo XXI. Esto coloca a «El viaje de Chihiro» como la película animada mejor calificada en esta lista de la BBC. Con el siglo XXI aún en marcha, se espera que esta película siga ocupando estos prestigiosos puestos durante 81 años más. La razón de su perdurable popularidad radica en su intrincada historia y sus personajes bien desarrollados, que le permiten trascender las fronteras culturales y resonar en audiencias de todas las edades.
La película explora temas como el autodescubrimiento, la ecología y la entrega de la pureza infantil, utilizando la perspectiva de un niño para profundizar en estos temas. Miyazaki pretendía que los espectadores reconocieran y empatizaran con sus propias vidas y creencias sociales a través de esta lente. Además, El viaje de Chihiro obtuvo un importante reconocimiento, elogios de la crítica y premios en el ámbito de las películas animadas, lo que demuestra que este tipo de producciones pueden obtener un reconocimiento y una estima generalizados.
14 El viaje de Chihiro recaudó más que Toy Story 4 en China
Demostrando el auge de las películas animadas en los mercados globales
En China, leyes estrictas controlan qué medios extranjeros pueden verse legalmente, en particular películas estadounidenses y japonesas. El relanzamiento en diciembre de 2018 de la película de Hayao Miyazaki «Mi vecino Totoro» marcó la primera vez que una de sus películas se proyectó en los cines chinos. Curiosamente, el reciente relanzamiento de «El viaje de Chihiro» en China en 2019 se produjo aproximadamente al mismo tiempo que el lanzamiento de «Toy Story 4», y para el 21 de junio de 2019, «El viaje de Chihiro» había ganado más de $3 millones más que «Toy Story 4». «Toma de taquilla china. Esto podría atribuirse a la importante base de fans de Miyazaki en China debido a la historia de prácticas creativas de piratería del país.
En términos más simples, el éxito y el profundo impacto de Toy Story 4 es similar al trabajo de Miyazaki en Spirited Away. Si bien Toy Story 4 ha dejado una huella significativa, El viaje de Chihiro cautiva a los espectadores con una mezcla de nostalgia y profundidad. Esto sugiere que las películas animadas están cada vez más aceptadas a nivel mundial, trascendiendo sus países de origen. Además, este éxito demuestra que las películas animadas pueden cruzar fronteras geográficas y llegar a audiencias diversas.
13 Hayao Miyazaki incluye numerosos huevos de Pascua
Los fanáticos aman estos mundos interconectados
Los aficionados al Estudio Ghibli se han preguntado a menudo si las películas de Miyazaki existen dentro de un único universo. Aunque Miyazaki nunca lo ha confirmado ni negado explícitamente, la película «El viaje de Chihiro» está llena de referencias sutiles, conocidas como huevos de Pascua. En una escena, Chihiro entra accidentalmente a una sala de juegos. Desde un ángulo superior, los espectadores ven una almohada adornada con el patrón de Jiji, un gato negro de la película «Kiki’s Delivery Service», que también se encuentra entre los personajes más queridos de Ghibli. Además, existen paralelos notables entre la escena en la que Chihiro es aplastada en un ascensor junto al gigante Radish Spirit y una escena de «Mi vecino Totoro» donde uno de los personajes principales se encuentra junto a Totoro en una parada de autobús lluviosa. En ambas escenas, las jóvenes miran hacia los imponentes espíritus, que apenas parecen darse cuenta de su presencia.
Estos huevos de Pascua de «El viaje de Chihiro» deleitan a los fans, añaden profundidad a la película y contribuyen a una sensación de mundo unificado en la obra de Hayao Miyazaki. Esta interconexión hace que parezca que todas estas historias tienen lugar dentro del mismo universo. Estos elementos vinculados permiten a los espectadores profundizar en diversos temas, como el vínculo entre los humanos y la naturaleza, así como el significado de la autoexploración. La idea detrás de la interacción de Chihiro con varios espíritus recuerda a la de «Mi vecino Totoro», donde las experiencias infantiles ordinarias se entrelazan con acontecimientos extraordinarios.
12 nombres de personajes reflejan sus personalidades
Los nombres son importantes en El viaje de Chihiro
Los fervientes partidarios de El viaje de Chihiro saben muy bien que los nombres de muchos personajes de la película representan simbólicamente su naturaleza. Por ejemplo, Kamaji, el anciano de ocho brazos que dirige la sala de calderas, lleva el nombre de su ocupación, Boiler Geezer. Del mismo modo, el nombre completo de Haku, Kohaku, significa «río» en japonés. Sin embargo, debido a las adaptaciones lingüísticas en diferentes versiones de la película, es posible que muchos fanáticos no sean conscientes de la profundidad detrás de otros nombres como las bolas de hollín de la sala de calderas, conocidas como Susuwatari, que significa «hollín errante», y el espíritu del rábano cuyo nombre, Oshira. -sama, se traduce como «Gran Señor Blanco».
El público estadounidense puede sentirse reconfortado al no haber tenido que escuchar esa frase en sus pantallas. En la narrativa de la película, Chihiro sufre una transformación y su nombre cambia a «Sen» a manos de Yubaba. Este cambio de nombre representa una pérdida de identidad para Chihiro y es un elemento fundamental de la trama en el mundo de El viaje de Chihiro. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, Chihiro recupera la conciencia de sí misma y recupera su nombre original. La película enfatiza que los nombres conllevan poder, sugiriendo que si uno pierde su nombre, también pierde una parte crucial de su identidad.
11 culturas cruzadas en el folclore en la creación de Yubaba
La bruja se inspiró en Baba Yaga
Como entusiasta de Miyazaki, es fascinante observar cómo entrelaza elementos de diversas culturas en sus personajes, creando personalidades intrincadas y multidimensionales. Por ejemplo, el adversario central de esta película, Yubaba, parece una reminiscencia de Baba Yaga, una figura del folclore ruso conocida por su naturaleza amenazadora. Se dice que esta bruja consume a aquellos que no cumplen con sus tareas, por lo que si Baba Yaga realmente sirvió como modelo para Yubaba, es escalofriante considerar que los padres de Chihiro podrían haberse convertido en su próxima comida.
Yubaba es un personaje de construcción extraña, que encarna el estereotipo de una bruja egoísta que ejerce su poder para beneficio personal, a menudo en detrimento de los demás. Sus encuentros con Chihiro representan una batalla por la autonomía y el autodescubrimiento en un reino gobernado por entidades poderosas. La odisea del personaje central trasciende una mera historia de supervivencia. Profundiza en recuperar su identidad y su sentido de sí misma en medio del entorno opresivo de Yubaba. La película implica que personajes como Yubaba pueden simbolizar la malicia, pero también están influenciados por sus experiencias y ambiciones.
10 El hijo de Yubaba se inspiró en el folclore japonés
Boh se inspiró en el personaje legendario Kintaro
Es un milagro que los fans no hayan cuestionado cómo una vieja bruja arrugada puede dar a luz a un bebé más grande que ella, pero el hijo de Yubaba, Boh, en realidad está basado en un héroe popular japonés llamado Kintaro. Criado en el bosque por un Yamauba, o «Bruja de la Montaña», Kintaro usa su gran tamaño y fuerza para luchar contra monstruos y osos, mientras ayuda a los leñadores. Es una pena que los fanáticos no hayan podido ver a Boh mostrar su fuerza durante la mayor parte de la película.
En los cuentos tradicionales, Kintaro usa su gran estatura y poder para proteger a los demás, lo que implica que incluso un personaje como Boh podría haber hecho lo mismo. Por el contrario, en la película, Boh depende en gran medida de su madre, lo que plantea dudas sobre todas sus capacidades. El comportamiento excesivamente protector de Yubaba sirve como símbolo para los padres que se esfuerzan por proteger a sus hijos de las duras verdades del mundo real.
9 El actor de voz de Chihiro era una niña
El casting de Rumi de Miyazaki muestra su pasión por contar historias
La actriz japonesa Rumi Hiragi, de 14 años, que dio voz a Chihiro para Hayao Miyazaki, se convirtió en el primer actor infantil al que dirigió para dar voz a uno de sus personajes infantiles. Este movimiento hizo que el personaje se sintiera más genuino y añadió un atractivo y profundidad juvenil. Curiosamente, Rumi también era el nombre de la mejor amiga de Chihiro que le dio la nota de despedida leída en el coche al comienzo de la película.
Hiragi ofrece una interpretación notable que contribuye significativamente a la narrativa, mientras que Miyazaki transmite hábilmente el delicado equilibrio entre la fragilidad y la fuerza de un niño a través de su actuación de voz. Además, la selección de Rumi por parte de Miyazaki subraya su enfoque narrativo único, mientras se esfuerza por lograr autenticidad al representar el viaje de un niño dentro de un reino místico.
8 La razón por la que los padres de Chihiro se convirtieron en cerdos es más profunda de lo previsto
Esto se refiere a la burbuja económica de Japón
En la película animada «El viaje de Chihiro», los padres de Chihiro se transformaron en cerdos mientras consumían alimentos destinados a los espíritus. Aunque algunos espectadores pueden ver esta transformación como un simple símbolo de codicia, Hayao Miyazaki, el creador de la película, incorporó un significado histórico más profundo. En respuesta a una carta de un fan pidiendo aclaración sobre esta decisión artística, Studio Ghibli explicó que la transformación de los padres en cerdos tenía como objetivo representar a las personas que se transformaron en cerdos durante la burbuja económica de Japón en la década de 1980.
Es posible que aquellos que no conocen bien el pasado de Japón hayan pasado por alto esta referencia, pero esta recopilación es precisamente para esos casos. La referencia también podría ser un comentario sobre la sociedad moderna, profundizando en el período de la burbuja económica en Japón, donde la riqueza se convirtió en una pasión devoradora que a menudo tensaba los vínculos personales. Al transformar a los padres de Chihiro en cerdos, Miyazaki pretende ilustrar cómo la codicia desenfrenada puede transformar a las personas en algo inhumano.
7 Comer en el trabajo difiere tanto en sub como en doblaje
Hubo diferentes opciones para ambas versiones
Para que la voz de la madre de Chihiro y los sonidos de la comida se sintieran genuinos en la película, Miyazaki le pidió a la actriz Yasuko Sawaguchi que hablara diálogos en japonés mientras comía pollo frito. Esta elección realzó la autenticidad de la escena y reflejó la forma casual en que los padres suelen comer alimentos destinados a los espíritus. Desafortunadamente, Lauren Holly, la actriz de doblaje estadounidense de la madre de Chihiro, tuvo la situación menos favorable: tuvo que grabar sus líneas mientras comía una manzana.
Tanto en la versión doblada como en la original, las diversas selecciones de comida resaltan distintos enfoques, particularmente durante las escenas que involucran comer. Esto contribuye a la autenticidad de la película, reforzando sus temas sobre el consumo y sus repercusiones, además de servir como una crítica directa a la codicia y la glotonería. Por ejemplo, Sawaguchi consume pollo frito, que simboliza la indulgencia, mientras que Holly opta por una opción más sencilla como una manzana.
6 La inspiración para Chihiro surgió de la vida real
Se inspiró en la hija del amigo de Miyazaki
Miyazaki se inspiró para su personaje Chihiro no sólo al conocer a la hija de su amigo, sino también al darse cuenta más profundamente de que había pocas películas dirigidas a niñas de 10 años. En una entrevista en el festival de animación Nouvelles Images du Japon de París en diciembre de 2001, Miyazaki declaró que había creado esta película para tranquilizar a chicas jóvenes como Chihiro, diciendo: «No te preocupes, al final todo estará bien, hay algo para tú.» Este profundo mensaje resonó en personas de todo el mundo y destacó el impacto del arte de Miyazaki.
La inspiración de Miyazaki para sus personajes dio como resultado que Chihiro poseyera rasgos con los que muchas niñas pueden identificarse, lo que hace que el personaje sea más identificable. Esta autenticidad es crucial porque permite que el público se vea reflejado en ella mientras enfrenta desafíos. Además, El viaje de Chihiro sirve como un faro que asegura a los jóvenes espectadores que no están solos en sus viajes personales.
5 La película fue creada sin guión
Utilizó guiones gráficos tradicionales dibujados a mano
«El viaje de Chihiro» de Hayao Miyazaki es un testimonio del poder de la improvisación creativa en la creación de obras maestras artísticas, ya que fue producida sin un guión convencional. En cambio, se empleó un proceso narrativo más orgánico y único mediante el uso de guiones gráficos, lo que proporcionó flexibilidad y permitió al equipo profundizar en reinos de imaginación ilimitada. Este enfoque condujo a una película que no sólo es vibrante y sorprendente, sino también un reflejo de la intrincada dinámica entre los queridos personajes como Chihiro, Haku y Yubaba, que capturan maravillosamente los matices de los miedos y la resiliencia de la niñez a través de sus interacciones en lugar de simplemente diálogo.
Con este enfoque único, Miyazaki diseñó la película animada de tal manera que fluyera sin esfuerzo, transmitiendo mensajes profundos sobre el crecimiento y la conciencia ambiental. Este método de narración orgánica cautivó a audiencias de todo el mundo, rompiendo los estereotipos de que la animación era exclusivamente para niños. Al hacerlo, El viaje de Chihiro allanó el camino para que la animación fuera reconocida como un medio capaz de expresar emociones profundas, con éxito tanto financiero como crítico.
4 Una escena notable surgió de una experiencia de la vida real
La escena del espíritu apestoso era de la vida de Miyazaki
En la película animada El viaje de Chihiro, una secuencia memorable presenta al «demonio hedor», lo que tiene un profundo impacto en la trama. Curiosamente, esta escena no solo fue concebida creativamente, sino que fue influenciada por los esfuerzos reales del director de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, para limpiar un río contaminado local. Él y otros lograron recuperar una bicicleta del agua, una experiencia que le dejó una impresión duradera. Este evento sirvió de inspiración para la escena y transmitió un poderoso mensaje sobre los efectos perjudiciales de la contaminación en nuestro medio ambiente natural. Cuando la protagonista, Chihiro, se encuentra con el demonio hedor, su repulsión instantánea refleja el disgusto que uno podría sentir hacia los ríos y ecosistemas contaminados, simbolizando su sufrimiento debido a la contaminación.
En un momento significativo y simbólico, Chihiro se quita una espina del espíritu, una metáfora de la dañina acumulación en el río. Este evento significa su transición del olvido a la iluminación. Hayao Miyazaki retrata sutilmente al espíritu inmundo como una víctima de la contaminación y al mismo tiempo encarna la resiliencia de la naturaleza. Al hacerlo, anima a los espectadores a reflexionar sobre las repercusiones de sus acciones en nuestro medio ambiente.
3 Hay referencias al folclore japonés
Kamikakushi es el concepto principal de la película
El viaje de Chihiro se basa en gran medida en el folclore tradicional japonés, incorporando numerosas referencias culturales para enriquecer la profundidad narrativa de la película. La película gira en torno a la idea de kamikakushi, la creencia de que los dioses pueden «llevarse» u ocultar a alguien, lo que sirve como una explicación tranquilizadora para niños o mujeres desaparecidos. En la historia, Chihiro representa este concepto cuando termina en un reino mágico luego de la transformación de sus padres en cerdos debido a sus ofensas contra los kami. Personajes como Yubaba y Kamaji se inspiran directamente en el folclore japonés.
En la obra de Miyazaki, encontrarás un reino impregnado de mitología japonesa y tradiciones sintoístas. El uso de kamikakushi sirve como reflejo de cuestiones sociales más amplias que rodean temas como la pérdida y la transformación de la juventud a la edad adulta. Mientras Chihiro se aventura a través de este enigmático mundo, su viaje refleja la clásica búsqueda del héroe que se encuentra en el folclore. Esta capa cultural anima a los espectadores a explorar la profunda historia espiritual de Japón.
2 El viaje de Chihiro es una animación dibujada a mano
Incluso con el auge del CGI, se utilizaron medios tradicionales
La película es única en su estilo de animación, ya que utiliza principalmente métodos tradicionales de dibujo a mano en lugar de técnicas digitales, aunque incorporó algunas imágenes generadas por computadora (CGI). Sin embargo, la mayor parte del trabajo se realizó manualmente, y cada cuadro se dibujó y pintó individualmente a mano. A pesar de que este proceso requiere mucho tiempo, los personajes fueron interpretados con notable detalle y emoción. Esto muestra las habilidades artísticas del creador y al mismo tiempo resuena con el público, y con sus impresionantes imágenes, ha revolucionado la forma en que se perciben las películas animadas en todo el mundo.
A medida que las imágenes generadas por computadora (CGI) ganaron popularidad, se hizo evidente que la animación tradicional dibujada a mano como ‘El viaje de Chihiro’ poseía un encanto único en sí mismo. Esta película, con sus exquisitos visuales, obtuvo inmensos elogios e impulsó todo el género de animación. Hasta el día de hoy, ‘El viaje de Chihiro’ sigue siendo una pieza icónica que sirve de inspiración para futuras producciones de anime. La película combinó hábilmente diversos elementos para crear una obra maestra que resonó profundamente en los espectadores.
1 El sonido de la película fue igual de impactante
Las composiciones eran diversas y hermosas.
La música de Joe Hisaishi realzó significativamente el hermoso telón de fondo de la película, ofreciendo a los espectadores una experiencia emocionalmente impactante. Sus bandas sonoras son variadas y abarcan numerosas composiciones, pero una pista que realmente brilla es «The Sixth Station». Esta pieza en particular acompaña una escena significativa en la que Chihiro viaja en tren sobre una gran masa de agua. Esta escena tiene importancia ya que significa su viaje del mundo humano al mundo de los espíritus. La música se enriquece con capas de piano y cuerdas, creando un sentimiento de anhelo que refleja la agitación interior de Chihiro.
La música de Hisaishi realza maravillosamente las narrativas visuales de Miyazaki, resonando con emociones humanas universales y creando una conexión tangible con experiencias de la vida real para los espectadores. «One Summer’s Day», utilizado al inicio de la película, evoca una sensación de nostalgia que refleja el viaje de Chihiro, capturando la inocencia de la infancia. Estas bandas sonoras no sólo impulsan la historia sino que también profundizan nuestros vínculos emocionales con los personajes.
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2024-10-10 02:07