Cuando era niño en los años 80, recuerdo vívidamente la emoción y el entusiasmo que Robotech trajo a mi vida. La serie de anime era un elemento básico de mis sábados por la mañana y esperaba ansiosamente cada nuevo episodio. Entonces, cuando me enteré del reinicio de Wildstorm en 2003, no pude contener mi entusiasmo. Por desgracia, mi alegría rápidamente se convirtió en decepción al leer Robotech #0.
La historia de Robotech en el mundo del anime es compleja y se debe no solo a las críticas sobre las desviaciones del contenido original, sino también a que el desarrollo de esta propiedad es bastante complejo. La narrativa se remonta a principios de la década de 1980, cuando Harmony Gold, una compañía de cine y televisión estadounidense, vio una oportunidad para llevar el anime (entonces conocido como «Japanimation») al público occidental.
Para numerosos espectadores, el anime «Robotech» no sólo fue memorable, sino que también suscitó debates. Con el tiempo, ha habido un fuerte deseo de una nueva versión de «Robotech», independientemente del formato en el que aparezca. Curiosamente, anteriormente se intentó reiniciar esta serie a través de cómics, con un editor conocido por sus historias oscuras y crudas. estar involucrado en el proyecto. Aunque ahora está en gran parte olvidado, este breve regreso tenía como objetivo recuperar la magia que hizo que el programa original fuera tan popular.
El 25 de septiembre de 2024, Timothy Blake Donohoo hizo una actualización: Robotech, una serie de anime reconocida y polémica, ha cosechado seguidores y críticos a lo largo de su historia. En particular, un conocido editor de cómics intentó reiniciar Robotech. Aunque este reinicio ahora está en gran parte olvidado y agotado, sirve como un capítulo esencial en la compleja historia narrativa de la marca.
CC, transformadores y tantas cuestiones legales
Es de conocimiento común que el programa que conocemos como Robotech en Occidente es esencialmente una recopilación de diferentes series. El guionista Carl Macek fue contratado para adaptar la serie japonesa de 1982 Super Dimension Fortress Macross para la distribución diaria en Estados Unidos, pero esta serie semanal solo tenía aproximadamente la mitad de los 65 episodios necesarios para la distribución. Entonces, decidieron combinar Macross con otros dos animes más cortos de 1984 (Super Dimension Cavalry Southern Cross) y 1983 (Genesis Climber MOSPEADA) para crear una serie de 85 episodios.
Las inconsistencias en la narrativa se solucionarían mediante saltos de tiempo entre diferentes episodios; sin embargo, esto no simplificó las cosas en lo que respecta al marketing y la publicidad. Para hacer las cosas más desafiantes para la marca, el fabricante estadounidense de maquetas Revell tenía un acuerdo con los productores de Macross y varios otros estudios de anime para una serie de maquetas de mechas importadas de Japón. Estas dos líneas de productos de Revell se denominaron Robotech Defenders y Robotech Changers. Además, Revell se asoció con DC Comics para comercializar Robotech Defenders como una serie de cómics limitada.
En la década de 1980, era común que las empresas de animación se lucraran con la venta de mercancías. Sin embargo, los contratos de Revell con Harmony Gold les impedían crear mercancías basadas en su adaptación de Macross. Esta restricción no detuvo a Harmony Gold por completo, ya que firmaron un acuerdo de licencia compartida con Revell para su 85- Serie de episodios llamada Robotech. Este acuerdo permitió a la marca emergente Robotech ganar exposición a través de episodios animados diarios y otorgó a Harmony Gold la libertad de explorar otras posibilidades de comercialización, como una línea de figuras de acción de Matchbox.
En cuanto al cómic de dos números Robotech Defenders de DC, escrito por Andy Helfer e ilustrado por Judith A. Hunt, no estaba asociado con Harmony Gold. Desafortunadamente, la historia que crearon se consideró no canónica y en gran medida se ignoró. A pesar de esto, el cómic compartió el mismo logotipo de Robotech que la producción de Harmony Gold, lo que generó cierta confusión.
Incluso antes del acuerdo con Revell, existía un acuerdo de licencia de FASA Corporation para utilizar diseños de Macross en el juego de mesa estadounidense BattleTech (lanzado originalmente en 1984 como Battledroids) Según se informa, Harmony Gold ni siquiera estaba al tanto de la existencia de BattleTech hasta después del lanzamiento de Robotech, pero una demanda posterior impidió que BattleTechde usar cualquiera de los diseños de Macross .
En el universo de BattleTech, los mechs que alguna vez fueron conocidos en Macross como Valkyrie, Warhammer y Marauder han sido prohibidos y ahora se los conoce colectivamente como «The Unseen». Además, podría surgir un problema legal debido a uno de los vehículos emblemáticos del programa. El VF-1S Super Valkyrie Fighter de Macross, que recuerda al McDonnell Douglas F-15 Eagle y al Grumman F-14 Tomcat, tiene un diseño impresionante. Lo suficientemente impresionante como para que Hasbro obtuviera una licencia para comercializar la versión de juguete (producida por Takatoku Toys para su propia serie Macross) como parte de su línea de figuras de acción Transformers de 1985 en los Estados Unidos.
Dado que Shoji Kawamori, conocido por su trabajo en personajes icónicos como Optimus Prime, Ultra Magnus, Prowl y Ratchet de la serie Diaclone, también fue el diseñador detrás de Jetfire, y dado que los diseños de Kawamori para Diaclone comparten un parecido sorprendente con los que creó más tarde. para Macross: no es sorprendente que los fanáticos de Transformers sientan que Jetfire parece pertenecer a este universo. Curiosamente, aunque el trabajo independiente de Kawamori en Diaclone ocurrió antes de que comenzara a trabajar en Macross, los diseños comparten una consistencia distintiva. Originalmente, se planeó que Jetfire preservara su diseño Macross en formas de robot y vehículo en animación. Sin embargo, problemas con los derechos de los juguetes japoneses llevaron a que el personaje de Autobot pasara a llamarse Skyfire en la serie animada Transformers (que también se emitió en Japón), y su apariencia se modificó para minimizar las similitudes con el avión Valkyrie.
Debido al acuerdo en curso de Hasbro, Harmony Gold y Matchbox no pudieron presentar un juguete transformable Valkyrie, que era el vehículo icónico de la caricatura de Robotech. En cambio, los fanáticos de Robotech tuvieron que conformarse con una versión no transformadora con ciertas modificaciones de diseño que eran legalmente distintas. Más tarde, los kits de modelos para la serie Macross se vendieron en tiendas especializadas en anime, pero los nuevos juguetes Robotech han escaseado durante muchas décadas.
Al igual que los juguetes posteriores de Jetfire en la serie Transformers, se inspiraron en la línea de juguetes original y el diseño de dibujos animados. Por ejemplo, los diseños de la trilogía de anime Unicron se parecen al clásico esquema de color blanco y rojo del Jetfire original, pero presentan una estética claramente diferente. Por el contrario, sus últimas figuras de acción han combinado estos elementos de diseño de Generación 1, incluida la conservación de la transformación «gerwalk» que está esencialmente a medio camino entre el modo jet y robot.
Robotech se une al tren de los 80
A pesar de no alcanzar el mismo nivel de popularidad estadounidense que Transformers, Robotech tenía una base de fans dedicada. A principios de la década de 2000, cuando muchas propiedades de los 80 se reinventaban en forma de cómic, parecía probable que Robotech hiciera lo mismo. Después de pasar por varias editoriales independientes en los años 90, los derechos de Robotech fueron adquiridos por el sello WildStorm de Jim Lee alrededor de 2002. Tommy Yune, director creativo de Harmony Gold, reconoció esta tendencia en el texto introductorio del primer lanzamiento de WildStorm: «Todo el mundo está subiéndose al tren de los 80.» Harmony Gold vio el resurgimiento del interés en las propiedades de los 80 como una oportunidad para reiniciar Robotech, considerando la serie WildStorm como un nuevo canon que superó cualquier material anterior.
En febrero de 2003, WildStorm (anteriormente un sello de Image Comics fundado por el actual editor en jefe de DC Comics, Jim Lee) publicó un preludio de 12 páginas titulado «Robotech» #0, que sirvió como precursor de «From the Stars». historia y fue una precuela de la serie animada de la década de 1980. El equipo creativo detrás de este número expresó un fuerte compromiso de hacer de «Robotech» una máxima prioridad. Tommy Yune, que había colaborado anteriormente con Jim Lee en WildStorm, planificó el arco argumental. Jay Faerber, conocido por su trabajo en la serie «Generación X» de Marvel, proporcionó el diálogo. Como fanático de «Robotech» y uno de los primeros escritores de la generación de los 80 en ingresar a los cómics durante este período, Faerber le dio credibilidad a este reinicio como un proyecto apasionante y sincero en lugar de simplemente un cómic con licencia para obtener dinero en efectivo.
El colectivo de arte de este proyecto contó con algunos de los mejores talentos de WildStorm, incluidos Jim Lee, Alé Garza, Carlos D’anda, Lee Bermejo, Trevor Scott, Richard Friend y Sandra Hope, que colaboraron en un número especial. Udon Studios agregó su colorido único inspirado en el anime, habiéndose ganado una reputación por esta técnica durante la era Dreamwave. John Workman, un renombrado rotulador, contribuyó con uno de sus últimos trabajos escritos a mano antes del cambio a la rotulación digital. A pesar de ser un «cómic de juguete», el resultado fue una producción visualmente impresionante que destacó el potencial de los títulos de cómics con licencia.
Las rarezas espaciales invaden 1999 (¿o 2015?)
En los primeros episodios, queda claro que la historia de Robotech comienza cuando un buque de guerra extraterrestre, conocido como SDF-1, aterriza misteriosamente en la Tierra durante un conflicto futuro en 1999. Esta llegada inesperada obliga a las potencias mundiales a cesar su guerra. y durante la próxima década, los científicos globales trabajarán incansablemente para reconstruir esta nave espacial destrozada.
En 2009, una nave reconstruida fue enviada al espacio. Sin embargo, ocurrió una aparición inesperada: enormes invasores alienígenas conocidos como Zentraedi hicieron sentir su presencia, con el objetivo de apoderarse de la nave. La narrativa se desarrolla principalmente desde la perspectiva de un joven piloto audaz llamado Rick Hunter. Durante este período se introdujo el legendario avión de combate transformable Veritech.
En el número 0, la narración introductoria expone las ideas clave y luego pasa a tres escenarios (posiblemente de diferentes épocas). Inicialmente, nos adentramos en el Escuadrón Wolf, una división de aviones de combate de la Fuerza de Defensa Robotech, involucrada en batallas contra los Zentraedi para las Fuerzas Terrestres Unidas. Esta parte muestra obras de arte de Jim Lee, conocido por su excepcional habilidad para representar tecnología y equipo militar. Sin embargo, debido a la adhesión a los modelos de animación de la década de 1980, el estilo distintivo de Jim Lee se sugiere sutilmente en lugar de mostrarse abiertamente en las primeras páginas.
En la narrativa, Jack Archer, anteriormente un mercenario conocido como «El Asesino de Gigantes», que ahora comanda un grupo de combate llamado Wolf Squadron, es el personaje inicial que se presenta. La historia se desarrolla cuando Wolf Squadron, sin saberlo, entra en una trampa alienígena tendida por Zentraedi. Sin embargo, la ayuda llega en forma de Skull Leader pilotando el YF-4 Lightning experimental. Recupera los monstruos Destroid reacondicionados de los alienígenas, lo que permite al Escuadrón Lobo dominar a los insurgentes Zentraedi. Skull Leader se marcha y les informa que un equipo de socorro está en camino para ayudar con «la contención y la limpieza».
Esta sección sirve principalmente como plataforma para mostrar una variedad de vehículos Robotech, incluidos los versátiles cazas VF-1 Valkyrie, que se transforman según sea necesario. En este frente, cumple eficazmente. Los diseños son visualmente atractivos, evocan el estilo característico de la serie de los 80 y ofrecen una visión de las mecánicas de combate de este universo.
Un principiante podría asumir inicialmente que Jack Archer, el líder del Escuadrón Lobo, es el personaje principal de esta historia, pero pronto pasa a un segundo plano ya que la trama se centra en New Macross City. La historia luego avanza hasta 2015, exactamente un año después de la batalla de New Macross City, como lo indica un gran título. Este cambio repentino puede resultar sorprendente si no está familiarizado con el contexto de la serie. Además, el uso de Destroid Monsters por parte de los villanos se presenta como un giro impactante, pero aquellos que desconocen las armas utilizadas por ambas facciones pueden no apreciar completamente su significado. Introducir estos detalles a mitad de la historia y hacer referencia a un evento anterior en la continuidad puede hacer que la narrativa del cómic de reinicio de Robotech sea algo confusa.
A pesar de esto, Skull Leader sale de su jet y se quita el casco, revelándose como el Capitán Rick Hunter. Establecerlo como Skull Leader en este punto de la historia crea una confusión innecesaria ya que otros personajes también han usado este distintivo de llamada, incluido el hermano de Rick. El Dr. Emil Lang regaña a Rick por usar el prototipo en la batalla. Mientras tanto, la atención de Rick se desvía de la conferencia cuando se da cuenta de que Skull-One, el luchador Valkyrie más antiguo, está siendo desarmado para un análisis estructural. Sin embargo, el diseño y la ubicación de los paneles dificultan determinar qué representa exactamente Skull-One. Esta vista desencadena un recuerdo de un día lluvioso en 1999, seis meses antes del «incidente Macross».
Un flashback de 2015 a 1999, publicado en 2003
Aquí comienza la tercera parte de la narración, que comienza con un espectáculo aéreo protagonizado por Roy Fokker, el hermano adoptivo mayor de Rick, conocido por sus acrobacias que desafían a la muerte. Roy nunca decepciona a la multitud, maniobrando hábilmente un caza alemán de la Primera Guerra Mundial en medio de la tempestad.
Después de un acalorado desacuerdo entre Roy y su padre sobre un acto arriesgado, se descubre que Roy se había alistado para participar en el conflicto global en curso que estaba ocurriendo antes de que la nave extraterrestre aterrizara en la Tierra. En la versión renovada de Robotech, Rick, a pesar de su inocencia, desea acompañar a su hermano mayor. Sin embargo, Roy le advierte que la guerra no es adecuada para niños y afirma que esta batalla habrá terminado cuando madure, de todos modos. Al preguntarle a Roy si volvería a volar para el circo después de la guerra (no hay indicios de que trabajen para un circo, lo que crea más confusión en la historia), Roy garantiza que lo hará.
En la introducción de Robotech #1, hay un indicio de que allí se desarrolla más historia, junto con algunas ilustraciones adicionales de artistas como Adam Warren y Kaare Andrews. Si este cómic se distribuyera gratis o con descuento, algunos de sus defectos menores podrían pasarse por alto. Pero como se vendió a precio completo, puede que no parezca que estás obteniendo suficiente valor por tu dinero, incluso con las ilustraciones de Jim Lee incluidas.
Para cualquier novato en Robotech , tendrá la sensación de que esto se ve genial, pero la historia es casi impenetrable. Alguien en las oficinas de WildStorm debería haber entregado un borrador a un lector que no esté familiarizado con la historia para recibir comentarios porque no es una lectura fácil ni un gran anuncio para los novatos de una serie en curso. Aún así, los valores de producción son admirables y es probable que sea el único cómic revival de los 80 que puede presumir del nombre de Jim Lee en los créditos.
Después de eso, «Robotech» ha sido publicado por varias compañías diferentes, la más reciente Titan Comics. Sin embargo, su popularidad occidental no ha regresado por completo desde entonces, y «Macross» la eclipsó en Japón (considerada la versión auténtica allí). Esta tendencia puede volverse global a medida que numerosos animes «Macross» estén programados para las plataformas de transmisión occidentales pronto. No ha surgido ninguna noticia sobre un posible regreso de «Robotech», ni en cómics ni en ninguna otra forma. La versión de Wildstorm no tuvo mucho éxito, pero demuestra cuán querida fue la caricatura entre sus muchos fanáticos.
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2024-09-25 18:51