Como entusiasta del cine que ha quedado cautivado por las escalofriantes historias que surgen de la escena de terror independiente, debo decir que el viaje de Joshua Morgan y Lucas A. Ferrara es nada menos que inspirador. Su última colaboración, «Children of the Pines», es un testimonio de su incesante búsqueda de traspasar los límites en la narración y explorar los aspectos más oscuros de la humanidad.
Actualmente, se puede comprar o alquilar “Los Niños de los Pinos” en diversas plataformas digitales. Esta película de terror de reciente estreno está dirigida por Joshua Morgan y producida por Lucas A. Ferrara. La historia gira en torno a Riley, una estudiante universitaria a la que convencen para que visite a sus padres separados, Kathy y John, durante unas vacaciones escolares. Sin embargo, pronto se hace evidente que tomó la decisión correcta de mantener la distancia. Al regresar a casa, Riley descubre que un extraño grupo de niños se ha mudado a su casa, y la enigmática presencia de estos niños la obliga a desentrañar la verdad oculta.
En esta película titulada «Los niños de los pinos», vemos a Danielle J. Bowman, Kelly Tappan, Vas Provatakis, Donna Rae Allen, Richard Cohn-Lee y David Raizor asumir papeles destacados. Ferrara, quien anteriormente contribuyó a proyectos como «5000 Space Aliens», «Makeup» y «Frank & Emmet», es parte de esta producción. Sin embargo, es la primera vez que Morgan dirige un largometraje. Con sólo 17 años, Morgan escribió el guión y espera con impaciencia su estreno oficial cuatro años después.
Ebaster conversa con Morgan y Ferrara sobre temas como la vinculación a través de Kickstarter, el impacto de David Lynch en «Children of the Pines» y el rodaje cerca del auténtico Timberline Lodge.
Children Of The Pines originalmente estaba destinado a ser una serie de televisión
«Fue en gran medida la inspiración de Twilight Zone para estos pequeños especiales de una hora de duración que serían todos sus propios episodios».
¡Felicitaciones de todo corazón por el lanzamiento de «Niños del Pino»! Es realmente sorprendente que hayas escrito una película de tal calibre con diecisiete años.
Joshua Morgan: Estoy profundamente agradecido con el equipo, ya que no solo tuvieron fe en el proyecto, sino que mostraron gran confianza y paciencia, lo que me permitió aprender mucho. Como todos son expertos, obtuve conocimientos valiosos durante esta experiencia sobre cómo administrar un set y ejecutar las cosas sin problemas. Esto no habría sido posible sin Lucas y otros seguidores, pero fue realmente notable que el equipo en el set lidiara con un chico de diecisiete o dieciocho años como yo tomando las decisiones. Su paciencia fue sencillamente fenomenal.
Lucas A. Ferrara: Lo interesante es que se suponía que esto comenzaría como un programa de televisión.
Joshua Morgan: Básicamente, se pretendía que esto fuera una pieza independiente, que recuerda a The Twilight Zone, que dura entre cuarenta minutos y una hora. Cada segmento sería su propia historia de terror en miniatura o drama contemplativo, de cuarenta minutos a una hora de duración y exploraría temas como el existencialismo. Originalmente, los planeamos como especiales de terror de una hora de duración. Sin embargo, pensamos: «¿Por qué no convertirla en una producción única, sino profundizar en la historia de fondo?». Y así es como terminamos aquí.
¿Entonces el plan original era más bien una serie de antología?
Joshua Morgan: De hecho. Cada uno estaría solo como entidades separadas. Quién sabe a dónde podría conducir esta idea, particularmente en el futuro, pero estoy ansioso por crear una serie antológica de terror dados mis conocimientos y aspiraciones actuales. Así empezó. Estuvo fuertemente influenciado por The Twilight Zone, y cada entrega sirvió como un episodio especial independiente de una hora de duración.
Children Of The Pines se inspiró en las películas de terror favoritas de Morgan
«Empecé a ver películas de David Lynch y muchas de esas extravagantes películas de terror de las que realmente quería ser parte».
¿Cómo se encontraron ustedes dos para hacer realidad esta película?
Joshua Morgan: Durante el corazón de la pandemia, la vida estaba estancada para mí, ya que era un estudiante de tercer año a punto de ingresar a mi último año en la escuela secundaria. Sentí que era hora de empezar de nuevo, con muchas ganas de embarcarme en mi primer esfuerzo profesional. Sin embargo, estaba decidido a hacerlo en circunstancias seguras. Al cerrar el día, reconocí que eran necesarios recursos financieros y recurrí a Kickstarter. Fue allí donde Lucas se unió al proyecto como productor.
Hicimos contactos en línea a través de Internet, que resultaron ser la mayoría de los miembros de nuestro equipo. Esto sucedió durante la época de pandemia cuando todo era virtual. Descubrimos a nuestro compositor, al elenco, a todos, a través de este método. Curiosamente, Lucas y yo inicialmente nos unimos a través de Kickstarter y eventualmente nos hicimos amigos. Ahora, cuatro años después, estrenamos una película juntos, ¡un viaje realmente inesperado!
Lucas A. Ferrara: Aunque Josh y yo somos amigos desde hace cuatro años, nuestra amistad ha sido toda una aventura. , como mencionó, primero nos conectamos a través de una plataforma de crowdfunding. En ese momento, estaba investigando solicitudes de películas y estaba Josh con su propuesta inusual para este proyecto que parecía estar más orientado a la televisión, pero me llamó la atención. Lo que realmente me llamó la atención fue que tenía diecisiete años. Era un adolescente.
Exclamé: «¡Mira esto! Sorprendentemente, es bastante joven pero aspira a lograr algo verdaderamente significativo». Me sentí obligado a participar. En el transcurso de cuatro años, los festivales consumieron un año, las nuevas grabaciones requirieron seis meses, encontrar un distribuidor tomó aproximadamente otros seis meses y prepararlo para su lanzamiento tomó otros seis meses más, pero Josh y yo nunca nos conocimos personalmente.
¿Qué inspiró esta película? ¿Puedes explicarnos el proceso de narración?
Joshua Morgan comenzó reconociendo su afortunada educación con padres cariñosos y un hogar acogedor. Sin embargo, durante sus años de escuela secundaria, se encontró con diversas dinámicas familiares entre amigos y estaba intrigado por sus orígenes dentro de las familias. A medida que se acercaba el final de su último año en la escuela secundaria, también reflexionó sobre lo que podría suceder cuando las amistades de la escuela secundaria se disuelven y uno queda atrapado en esa etapa.
Imagina un escenario en el que estás tan enredado en el Más allá de eso, dejar ir se vuelve casi imposible, hasta el punto en que causa dolor, no solo a ti, sino también a quienes te rodean. Ésta es la base del concepto al que me refiero. La idea surgió rápidamente. En mi mente, estaba este pequeño duplicado matando a su contraparte más antigua. Era una imagen bastante sombría, pero tenía un simbolismo inquietante y potente que resonó dentro de mí como algo profundamente inquietante y poderoso.
Durante mis años de escuela secundaria, Hereditary fue lanzado y causó un gran impacto. Esta película ha influido significativamente en muchos estudiantes de escuelas de cine, así como en otras, hasta el día de hoy. Ver las películas de David Lynch y otras películas de terror surrealistas despertó mi interés en participar en este tipo de producciones. La dinámica y las películas que resonaron en mí jugaron un papel fundamental en la configuración de mi interés.
Hijos De Los Pinos Prioriza La Tensión Sobre La Violencia
«Muchos consideran que esta película es una película de terror cerebral y eso es lo que la hace diferente.»
Según lo que comentamos anteriormente, parece que esta historia gira en torno a una familia fracturada y los esfuerzos de una madre por mejorar las relaciones con su hijo. ¿Temas similares de películas que has visto en el pasado influyeron en la configuración de estos elementos?
Joshua Morgan: Básicamente, fueron las películas las que me inspiraron, pero crean dramas independientes convincentes. En esencia, estamos ante una narrativa confinada por límites y límites específicos, que a menudo se centra en un solo lugar, como una casa o un restaurante. Dadas nuestras limitaciones financieras, recursos limitados y la actual situación de pandemia, no tenemos muchas otras opciones disponibles.
Al crear esta experiencia cinematográfica escalofriante, me pregunté: ¿Cómo puedo generar el máximo ¿suspenso dentro de un entorno familiar para todos? Aprovechando escenarios y emociones comunes, busqué mantener cautivados a los espectadores durante 90 minutos. El terror comienza con un desprecio cacofónico entre los miembros de la familia, antes de sumergirse en lo extraño e inquietante. Fue esta intrincada dinámica familiar la que sirvió de base para mi historia, cuyo objetivo es llegar al público a un nivel profundamente personal.
Como cinéfilo que recientemente vio «Los niños de los pinos», debo decir que su enfoque del suspenso en lugar de la violencia realmente elevó la sensación de tensión en la película. Descubrí que esta estrategia permitió que mi imaginación llenara los espacios en blanco, creando un impacto más inquietante y duradero que si hubiera estado llena de elementos espantosos. Este método pareció realzar el aspecto psicológico del miedo, haciendo que la experiencia fuera aún más escalofriante y memorable.
Joshua Morgan: Hitchcock sugirió una vez que revelar una bomba al comienzo de una escena mantiene al público nervioso en todo momento. Mi objetivo era extender esa tensión de suspenso: sientes que algo se está gestando, sin estar seguro de qué es exactamente, pero las interacciones entre los personajes son tan tensas, incómodas e incómodas que se siente como si una bomba de tiempo estuviera funcionando.
En En algún momento, cuando entiendes las razones detrás de la presencia de Riley y la presencia de su ex, me encontré ansioso por prolongar ese escenario tanto como pudiera. Para mí era casi más intrigante que cualquier salto repentino o violencia gráfica. Aunque hay aspectos de esos elementos, encuentro que el factor miedo se amplifica en estas situaciones realistas que transmiten una vibra tan inquietante y moralmente cuestionable.
Como entusiasta del cine, me siento atraído por películas que desafían las normas. de los géneros de terror tradicionales. A diferencia de las típicas películas de terror con sus guillotinas, motosierras y tiroteos, esta película ofrece un tipo único de terror. El cociente gore es mínimo, que es precisamente lo que lo hace destacar. Es una refrescante desviación de la norma, un testimonio del enfoque innovador de Joshua hacia la narración de terror. Muchos críticos elogian su trabajo, comparándolo con los primeros trabajos de Stephen King. No podría estar más orgulloso de Joshua por traspasar límites y redefinir lo que puede ser el horror.
Children Of The Pines recibió un disparo cerca del Monte Hood
«Ese fue un factor determinante para querer hacerlo allí, pero incluso si The Shining nunca existió, todavía siento que quería que esto fuera un oscuro cuento de hadas».
En este escenario tenemos una ambientación en los paisajes fríos y nevados de las montañas, un estilo visual que me parece cautivador. ¿Podrías compartir tu opinión sobre cómo la ambientación debería realzar la atmósfera inquietante de la película?
Joshua Morgan compartió que la película de terror que despertó su deseo de convertirse en director fue «El resplandor». Curiosamente, filmamos muchas de sus tomas B-roll cerca de Mount Hood, el lugar donde se encuentra el verdadero Timberline Lodge, una elección importante para mí debido a su conexión con la película. De todos modos, incluso si «El Resplandor» nunca se hubiera hecho, todavía sentía una atracción innata por crear un cuento de hadas oscuro. En el fondo, es una mezcla de fantasía, incomodidad y miedo. Lo imaginé como una historia centrada en una familia con la que podemos identificarnos, pero ambientada en una tierra mística.
En otras palabras, no prefería que el escenario fuera meramente suburbano; en cambio, apunté a un lugar apartado, casi surrealista. La idea inicial que me vino a la mente fueron esas colinas cubiertas de nieve, con una atmósfera fría y desolada que parecía inquietantemente vacía. Tanto para el estilo visual de nuestra sesión como para el paisaje real, deseaba un vacío teñido de fantasía pero también un toque de oscuridad. Creo que la ubicación que elegimos en Oregón fue perfecta para lograr este ambiente único.
Lucas A. Ferrara: Se enfrentaron a desafíos climáticos, particularmente las fuertes nevadas. Me informaron que la nieve fue bastante abundante durante ese período.
Joshua Morgan: Una vez más, es un testimonio de nuestro dedicado equipo. A pesar de ser un equipo pequeño, teníamos a nuestra disposición un equipamiento excepcional. En medio del paisaje nevado, se llevó a cabo una extensa filmación. Sorprendentemente, toda la película se filmó en aproximadamente diez días. Nos encargamos de las camionetas, que eran tres, pero el rodaje principal en Oregón se completó en esos siete días.
El interior y el exterior de la casa eran visitados con frecuencia y siempre había nieve. Las escenas que filmamos fueron exactamente lo que viste. Fue bastante intenso debido a las condiciones climáticas, pero al finalizar el rodaje, se volvió increíblemente hermoso. Estás en un pueblo pintoresco rodeado de nieve y la compañía es excelente.
Morgan y Ferrara tienen otros proyectos en proceso
«Sin duda, quiero volverme más oscuro e inquietante y seguir encontrando estas historias tan identificables».
¿Cómo fue trabajar con un elenco tan joven mientras luchabas contra los elementos de la naturaleza?
Joshua Morgan: Fueron excepcionales. Sinceramente, fue una de mis sorpresas más agradables porque he compartido mucho sobre el proceso con otras personas y, a menudo, encuentro que los profesionales en activo se sorprenden cuando menciono que trabajar con estos niños fue realmente una experiencia excepcional. Normalmente, esta no es la típica historia, pero ellos estaban comprometidos y sus padres también. Un niño puede ser un gran actor, pero se necesita un padre entusiasta para llevarlo al set.
Sirven como motivación para volver a casa y despertarse por la mañana, asegurándose de que duerma bien por la noche. Esto armoniza bien tanto con el individuo como con los padres. Mantenemos una conexión y son personas maravillosas con hijos extraordinarios que poseen un talento excepcional. Me considero afortunado de haberlos encontrado. Curiosamente, los descubrimos sólo unas dos semanas antes de llegar a Oregón. Fue un casting de último momento y el momento no podría haber sido más perfecto para todo.
Mientras resumo mis pensamientos sobre la última película que tuve el placer de revisar, no puedo evitar preguntarme: ¿qué les espera a estos talentosos artistas? ¿Hay más viajes cinematográficos que se estén preparando para emprender? ¿Hay nuevos géneros que tengan la mira puesta en explorar? La anticipación es palpable.
Joshua Morgan: Tengo dos cortometrajes próximos. Uno se titula Tapioca y es una comedia negra. Mi último proyecto, Blake Buried a Body, fue filmado recientemente y me sirve como una oportunidad para explorar y desafiarme a mí mismo en términos de sangre. La película incluye elementos como puertas derribadas, una máscara de piel, y nuestro objetivo es hacer que esta historia profundamente inquietante y emocionalmente desgarradora con un fuerte núcleo dramático sea lo más intensa posible sin revelar demasiado.
Actualmente, Estoy pensando en algunas ideas para mi próximo proyecto. Estoy en el proceso de decidir qué dirección tomar, pero una cosa es segura: mi objetivo es profundizar en temas más oscuros e inquietantes. Mientras exploro, busco historias que sean sorprendentemente identificables, pero que puedan transformarse en reinos surrealistas o verdaderamente aterradores. Mi esperanza es que al crear personajes que habitan esa oscuridad, pueda evocar una sensación de empatía en el lector.
Lucas A. Ferrara comparte que está trabajando en otra escalofriante película de terror titulada «The Manor of Darkness». » Esta película aún se encuentra en postproducción y debería estrenarse aproximadamente dentro de los próximos seis meses. El proyecto implica la creación de música y efectos visuales (VFX) únicos, que son notoriamente complejos, ¡pero él también está ansioso por estos desarrollos!
Acerca de Los hijos de los pinos
Ganador de mejor película en Ice Cinefest y mejor thriller en el Festival de Cine Indofrancés
Durante sus vacaciones de invierno, Riley, estudiante universitaria, se ve convencida por sus padres, Kathy y John, ausentes durante mucho tiempo, de regresar a casa y arreglar su tensa relación. Al llegar, Riley descubre algunas verdades inquietantes: sus padres se han vuelto cercanos a su ex novio de la secundaria, Gordon, y ahora hay niños enigmáticos que residen en la casa.
En el transcurso de una secuencia escalofriante, vislumbramos la estadía de Kathy y John en un extraño y no tradicional centro de terapia de pareja. Este lugar afirmó que podía resolver sus dificultades utilizando métodos de otro mundo. A medida que avanza el día, Riley expone gradualmente la siniestra y complicada realidad detrás de los frenéticos esfuerzos de sus padres por reparar los problemas profundamente arraigados dentro de su familia.
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2024-10-30 16:08