Como alguien que lleva muchos años inmerso en el mundo del cine y el arte, debo decir que «El Ruiseñor» me dejó una gran impresión. El marcado contraste entre la belleza prístina de los paisajes de Tasmania y las escenas brutales y desgarradoras que se desarrollaban en ellos era nada menos que magistral. La cinematografía de Kent realmente elevó la película más allá incluso de «The Babadook».
La historia de «El ruiseñor» retrata casos recurrentes de violencia sexual grave, discriminación racial y homicidio, que incluye incluso infanticidio.
Las películas sirven principalmente como entretenimiento, pero para aquellos que han experimentado películas que los impactan profundamente en lugar de solo brindarles diversión momentánea, pueden trascender su propósito previsto. Algunas películas evocan emociones tan poderosas que van más allá de ser una simple diversión y a menudo se convierten en íconos culturales, apreciados y compartidos entre las personas durante períodos prolongados. Por otro lado, hay películas que dan un golpe emocional, influyendo en los espectadores a través del intenso impacto de las imágenes en sus mentes. La película de 2018 «The Nightingale» de la directora Jennifer Kent, tras su trabajo en «The Babadook«, entra en esta segunda categoría.
The Nightingale se desarrolla en 1825, antes de una era brutal de brutalidad colonial contra la comunidad indígena aborigen en Australia. La narrativa gira en torno a Clare, una convicta irlandesa que sirve como sirvienta de las fuerzas militares británicas. Su terrible experiencia a manos de estos soldados es gráfica e implacablemente violenta, reflejando la intensidad que se encuentra en la mayoría de las películas. Además, la película retrata la violencia extrema y el racismo hacia los personajes aborígenes y, en última instancia, hacia casi todos los personajes. A pesar de sus impresionantes valores de producción y talento interpretativo, la brutalidad inquebrantable de la película dura 136 agotadores minutos sin ningún alivio, lo que genera respuestas fuertes y polarizadas por parte de los espectadores.
El arte habla su propio idioma y el ruiseñor tiene algo que decir
En la película «El Ruiseñor», Clare y el rastreador aborigen Mangana (o Billy) desarrollan una trama de venganza y un vínculo en evolución, pero la película se centra principalmente en representar esta violencia implacable de una manera realista. En consecuencia, «The Nightingale» puede no ser adecuado para cada ocasión o individuo, y muchas conversaciones giran en torno a si uno debería verlo o no.
La novela «El Ruiseñor» se desarrolla en vísperas de lo que más tarde se conocería como la Guerra Negra, un conflicto devastador entre los colonizadores británicos y la población aborigen indígena. Debido a la abrumadora cantidad de vidas indígenas perdidas durante este conflicto, particularmente en Tasmania, los historiadores a menudo lo describen como genocidio. Como colonia penal de Gran Bretaña, Australia tenía una importante población de presos, muchos de los cuales eran mujeres de países como Irlanda, como Clare, que es representada como una presidiaria irlandesa que sirve bajo el ejército británico. La novela profundiza en estas injusticias y las dificultades que soportaron las personas oprimidas durante este tiempo.
Jennifer Kent eligió narrar una historia centrada en las secuelas de la violencia, centrándose en un punto de vista femenino. Para lograrlo, profundizó en el pasado de su nación. La colonización de Australia fue una era marcada por una brutalidad subyacente: contra los aborígenes, las mujeres y la misma tierra que había sido arrebatada por la fuerza a sus administradores originales. – Jennifer Kent, en La Biennale Di Venezia (Parafraseado)
Como apasionado de los videojuegos y entusiasta del arte, creo firmemente que cada obra artística, ya sea música, literatura, películas o videojuegos, tiene su voz o dialecto único. Cada creación elige cómo quiere expresar su mensaje, y esto puede verse influenciado por la capacidad y las circunstancias del creador. Sin embargo, el objetivo final de todo arte es comunicar algo a los demás. A veces, esta comunicación es tan simple como puro entretenimiento, mientras que otras veces profundiza en temas complejos como el impacto duradero de la colonización en las comunidades globales.
El ruiseñor es el terror en su forma más realista
1825 Australia, tal como se describe en «El ruiseñor«, era una dura realidad para cualquiera que no perteneciera a la clase colonial masculina, blanca y dominante: negros, mujeres y convictos. La película sirve como símbolo de la opresión y la violencia que ha ocurrido globalmente a lo largo de civilizaciones y épocas. Personajes como Clare, Mangana y otros que experimentan violencia física, mental y cultural en la película representan a todos aquellos que han sufrido tales atrocidades. En este sentido, la película es muy efectiva. Si bien muchos son conscientes de la violencia global a nivel intelectual, especialmente con el impacto persistente del colonialismo aún presente en las naciones e historias modernas, «The Nightingale» obliga a los espectadores a experimentarla directamente.
No sorprende que a los espectadores les resulte difícil soportar esta película, como lo demuestra el sentimiento constante en las plataformas de reseñas públicas sobre The Nightingale. El consenso entre los críticos es que esta es una de las películas más difíciles que jamás hayan conocido. Las revisiones difieren significativamente, pero generalmente se dividen en dos categorías. Algunos afirman que la película se convierte en explotación debido a su brutalidad, mientras que otros sostienen que, a pesar de ser increíblemente brutal, es crucial porque retrata problemas reales y significativos. Estos espectadores creen que la angustiosa experiencia está justificada debido al importante mensaje de la película.
La película «El ruiseñor» suele clasificarse como de terror en las plataformas de streaming y en otros lugares. Sin embargo, carece de aspectos sobrenaturales. Más bien, el horror reside en la autenticidad de los acontecimientos representados, que se investigan y, por tanto, parecen genuinamente plausibles para los espectadores. Para algunos, este realismo puede ser abrumador debido a la meticulosa representación de estos angustiosos actos por parte de los realizadores con tal precisión y habilidad que crea una experiencia inmersiva para la audiencia como si estuvieran experimentando directamente los eventos que se desarrollan en la pantalla.
Si se ignora la intensa influencia emocional y mental de la película, «El ruiseñor» está bellamente filmada y magníficamente interpretada. Pocos personajes en la historia del cine son tan detestables como los oficiales coloniales retratados en esta película, y uno no puede evitar sentir un profundo dolor tanto por los pueblos indígenas como por Clare. La película muestra un contraste extraordinario entre las acciones brutales de sus personajes humanos y los impresionantes paisajes que habitan, donde el terreno salvaje de Tasmania parece casi mítico. La directora Jennifer Kent captura estas escenas con una destreza cinematográfica que supera incluso su trabajo en «The Babadook».
Es difícil negar que «The Nightingale» no es una película artística bien elaborada. Sin embargo, no se puede ignorar el contenido y los temas retratados en la película, ya que ofrece escenas de intensa violencia sin respiro. La producción de esta película estuvo fuertemente influenciada por la comunidad de ancianos aborígenes de Tasmania, muchos de los cuales han respaldado abiertamente la película y su mensaje. Este respaldo tiene un peso significativo y, sin lugar a dudas, la película transmite un mensaje potente. Sin embargo, para algunos espectadores, es posible que este poderoso mensaje no supere las imágenes gráficas que les provocan.
Bueno o malo, El ruiseñor comete violencia
Un aspecto que es innegablemente cierto acerca de la novela «El ruiseñor» es su demostración del impacto que puede tener el arte. Leer comentarios en línea y escuchar sobre numerosos casos de salidas masivas sugiere que este libro deja una profunda impresión en casi todos los que lo leen. Si bien cada uno tiene su forma de arte preferida, muchas personas también han experimentado la frustración de que otros no resuenen con algo que los conmovió profundamente. Parece bastante raro que alguien termine «El ruiseñor» sin sentirse profundamente afectado por ello.
Esencialmente, las fuertes reacciones a la película «El Ruiseñor» se pueden clasificar casi por igual entre aquellos que creen que el contenido representado está justificado a pesar de su naturaleza angustiosa y aquellos que están totalmente en desacuerdo con que deba verse. Además, algunos críticos han expresado su preocupación por los aspectos raciales de la película, mientras que otros argumentan que el mensaje podría haberse transmitido de manera efectiva sin incluir tantas escenas intensas.
Puede que no a todas las personas les parezca que valga la pena ver una película tan intensa como «El ruiseñor», ya que el valor que uno deriva de ese arte puede ser subjetivo. Sin embargo, cada obra de arte, incluida «El ruiseñor», tiene su voz única, y es el público quien debe hacer un esfuerzo para llegar a un punto medio desarrollando habilidades como la visión crítica y manteniendo una mente abierta a diferentes puntos de vista. Aprender a comprender una obra de arte consiste esencialmente en poder interactuar productivamente con ella a nivel teórico. Sin embargo, el impacto que la comprensión y el compromiso tienen en usted o en el mundo posterior es un asunto completamente independiente de esto.
Si «El Ruiseñor» logra resonar en personas que han experimentado violencia u opresión haciéndolas sentir comprendidas, ayudándolas a comprender mejor esas situaciones, fomentando la empatía o brindándoles otros impactos positivos previstos, entonces es fantástico: la película ha logrado su propósito. y ni el éxito ni el fracaso pueden disminuir esto ni para la película ni para sus espectadores. Sin embargo, si la descripción cruda de las atrocidades del mundo real en «El Ruiseñor» se vuelve abrumadora para alguien, esa respuesta es igualmente válida como cualquier experiencia visual positiva; es simplemente otra capa de la historia que cuenta la película.
El ruiseñor es una de las últimas e intrincadas piezas de un largo linaje de arte discutible, que abarca desde la obra de arte de Duchamp que es un inodoro, «La consagración de la primavera» de Stravinsky y múltiples películas como Anticristo. , Réquiem por un sueño y Salò, o los 120 días de Sodoma, por nombrar algunos. Sin embargo, los espectadores que decidan verlo encontrarán que El ruiseñor ofrece un encuentro cinematográfico extraordinario.
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2024-09-09 06:07