El director Daniel Minahan revela la atracción mutua de Muriel y Julius en On Swift Horses [TIFF]

Como cinéfilo que ha visto una buena cantidad de historias de amor desarrollarse en la pantalla grande, debo decir que «On Swift Horses» de Daniel Minahan es una historia cautivadora que resuena profundamente en mi corazón. La narrativa explora maravillosamente las complejidades del amor, el autodescubrimiento y los riesgos que uno corre para encontrarse a uno mismo.

La película titulada «On Swift Horses», dirigida por Daniel Minahan, se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre. Esta película es una adaptación de la novela homónima de Shannon Pufahl de 2019 y está ambientada en los Estados Unidos de la década de 1950. La narrativa gira en torno a la pareja de recién casados ​​Muriel y Lee mientras se embarcan en una nueva vida en San Diego. Mientras tanto, el hermano de Lee, Julius, que ha regresado de la Guerra de Corea, se encuentra trabajando como vigilante de boxes en un casino de Las Vegas. Una serie de incidentes inesperados llevan a Muriel y Julius a caminos paralelos, pero peligrosos, que finalmente los acercan más de lo que jamás habían previsto.

En «On Swift Horses», un elenco ilustre aparece en la pantalla, con Daisy Edgar-Jones, Jacob Elordi, Will Poulter, Diego Calva y Sasha Calle como los actores principales. Minahan, quien además actúa como productor de la película, revela que su fascinación por la historia original de Pufahl surgió de la falta de un villano convencional. El director percibe el verdadero obstáculo como las luchas de Muriel y Julius por permanecer fieles a sí mismos, independientemente del impacto en quienes los rodean. Minahan aceptó las pruebas que acompañaron la transformación del libro en una película y expresó su orgullo por el resultado final.

Ebaster conversó con Minahan en el Festival Internacional de Cine de Toronto, discutió la relación entre Muriel y Julius en «On Swift Horses», la importancia de la secuencia de la bomba nuclear y recreó la atmósfera estadounidense de la década de 1950.

Minahan cree que el afecto mutuo de Muriel y Julius es único

«Creo que realmente se complementan, y es el tipo de atracción y afecto que nunca antes había visto dramatizado».

¡Claro! ¿Podría brindarnos algunas ideas sobre la relación en desarrollo entre Muriel y Julius, y cómo contrastan entre sí mientras ambos persiguen interpretaciones únicas del sueño americano?

Daniel Minahan: Principalmente, esta película gira en torno al tema del deseo, donde los personajes Muriel y Julius se encuentran e inmediatamente se sienten atraídos el uno por el otro. No está claro si es amor, atracción sexual o afecto lo que los une. A medida que se desarrolla la historia, llegamos a comprender que tienen una conexión única: reconocen algo el uno en el otro. Ambos son marginados, observadores y, a medida que profundizamos en sus vidas, descubrimos que ambos están en un viaje para encontrarse a sí mismos y navegar por la escena queer oculta de Las Vegas y San Diego.

Uno Una forma de reformular el texto dado de una manera natural y fácil de leer podría ser: «Creo que hay un vínculo fuerte entre ellos, ya que ambos se impactan significativamente entre sí. Tienen sentimientos el uno por el otro y su presencia altera el curso». de la vida del otro. Siento que Muriel está enamorada de la independencia de Julius, mientras que Julius parece atraído por la idea de pertenencia que encarna Muriel. En mi opinión, se completan mutuamente de una manera única, mostrando una atracción y un afecto que rara vez se representan en el drama. Esto es lo que inicialmente me atrajo de esta novela y su adaptación.

Analicemos las implicaciones simbólicas de la escena de la bomba nuclear en la narrativa. ¿Cómo resuena este evento con la trama y el desarrollo de los personajes?

Daniel Minahan expresa que la escena que muestra a Henry llevando a Julius al desierto para una fiesta para presenciar una explosión nuclear liderada por el gobierno es una de las citas más imaginativamente románticas que pueda concebir. Esta escena también nos arraiga en una era en la que Nevada, más allá de ser el comienzo sin ley de Las Vegas, también era el borde de Estados Unidos donde se estaban probando armas nucleares. En consecuencia, tiene múltiples significados y es excepcionalmente romántico, al mismo tiempo que sirve como una poderosa metáfora de estos individuos que destruyen sus vidas para estar juntos.

En su nueva película, «On Swift Horses» marca su debut en la dirección de largometrajes, pero tiene un historial de dirección de episodios de televisión excepcionales. Me intriga el paso del proceso simplificado de producción televisiva a la dirección de una historia romántica tan amplia como ésta.

Como humilde cineasta, he tenido el privilegio de crear un puñado de películas que tal vez no sean tan reconocidas. Un proyecto cercano a mi corazón es una película titulada «Le disparé a Andy Warhol», que se convirtió en un largometraje hace muchos años. Otro trabajo intrigante fue la «Serie 7», un concepto que podría parecer una serie de televisión retorcida, donde se rastrea a individuos mientras se matan brutalmente entre sí en un escenario de supervivencia del más fuerte. Este proyecto allanó el camino para mi entrada al cautivador mundo de HBO. Allí, los escritores veneraban «A dos metros bajo tierra» y tuve la suerte de colaborar con algunos talentos excepcionales. Mi experiencia allí fue tan enriquecedora que elegí permanecer en este entorno creativo.

Antes de ocupar mi puesto actual, estaba profundamente inmerso en el documental y el periodismo. La transición a la producción en serie fue una curva de aprendizaje importante. A diferencia del periodismo tradicional, en el que a menudo se trabaja en episodios individuales sin mucha participación en la narrativa general de la temporada, el trabajo en series puede ser más transitorio, con diferentes personas asumiendo la responsabilidad de varias partes de la temporada. Durante la última década me he desempeñado predominantemente como productor, dando forma a series y también he incursionado en la dirección. Por ejemplo, con Halston, tuve el privilegio de dirigir toda la producción, que comparo con un largometraje de seis horas en lugar de episodios separados.

Este es un viaje bastante inusual en comparación con otros. Para ilustrar, imagine el contraste entre escribir una novela y escribir un cuento. Las novelas son como largos viajes que continúan, mientras que un cuento es conciso y preciso en su narrativa. En el caso de las series, tienen la libertad de profundizar en diversos aspectos debido a su carácter extendido y estructura episódica. Por otro lado, las características requieren brevedad y un enfoque claro en la narración, muy parecido a un cuento bien estructurado. En general, lo encontré inmensamente agradable y una experiencia verdaderamente gratificante para mí, ya que estoy increíblemente orgulloso de lo que mis colaboradores y yo logramos juntos.

Encontrar ubicaciones fue un gran desafío al filmar en caballos veloces

«Había que ser realmente inventivo. Realmente había que encontrar excelentes ubicaciones que sirvieran para muchas cosas diferentes».

¿Cuál fue la parte más difícil de darle vida a los Estados Unidos de la década de 1950?

Daniel Minahan: Básicamente, el proyecto era bastante exigente debido a su gran escala. Estábamos elaborando narrativas en cinco escenarios distintos: Kansas, San Diego, Las Vegas y Tijuana. Requirió mucha creatividad ya que necesitábamos ubicaciones versátiles que pudieran satisfacer diversos requisitos. Me apoyé en gran medida en mi talentoso departamento de arte y en mi director de fotografía para darle vida a todo. Uno de los mayores obstáculos fue sin duda éste. Otro desafío importante, aunque atractivo, fue el aspecto único de On Swift Horses: carece de un antagonista convencional, que es lo que inicialmente me atrajo de esta historia.

En muchas historias de crecimiento personal o narrativas de salida del armario. Ambientada en la década de 1950, un antagonista distintivo a menudo emergía como el marido que lo desaprobaba, manifestando su descontento a través del abuso. Sin embargo, nuestra historia presenta un personaje excepcional: tierno, cariñoso y que anhela formar una familia con las dos personas que amaba profundamente. Lamentablemente, esta persona se encontró a sí misma como un obstáculo. Creo que en esta narrativa, el antagonista principal pasó de ser un personaje específico a la lucha que enfrentaron Muriel y Julius al aceptar su verdadero yo, sabiendo que, sin querer, podrían causar dolor a otros, como el marido de Muriel, en el proceso.

A mitad de la película, parece que Muriel y Julius casi intercambian papeles. A medida que avanza la historia, Muriel se vuelve más atrevida, mientras que Julius prefiere quedarse con Henry, quien representa la seguridad. ¿Podría ser que estos comportamientos reflejen sus deseos inherentes o podrían estar tratando de encarnar rasgos que ven el uno en el otro?

Como entusiasta del cine, puedo sentir empatía con la interpretación de Julius que hace Daniel Minahan. Parecía haber estado llevando una vida precaria en las afueras de la sociedad durante bastante tiempo, y esta oportunidad de sentar cabeza con su hermano y Muriel era un rayo de esperanza. Sin embargo, en lo más profundo de su ser, se dio cuenta de que no podía adoptar ese estilo de vida. En cambio, buscó consuelo en la compañía de Henry, creyendo que él sería quien le ofrecería un lugar al que llamar hogar.

En la película, la vemos reconocer el dolor que ha causado a otros durante su viaje. , pero al final se encuentra en un estado positivo. Al regresar a casa, expresa admiración por el campo, cuestiona la soledad de Sandra y comenta sobre la independencia de Sandra. Este viaje parece conducir a Muriel hacia la autocomprensión. Existe la posibilidad de que Muriel se vuelva a conectar con Sandra más tarde, considerando su aparente conexión. Creo que podrían reconciliarse y encontrar la felicidad juntos debido a su fuerte química.

Acerca de On Swift Horses de Daniel Minahan

«Una historia sobre arriesgarlo todo por amor, sólo para ganar conocimiento de sí mismo en el camino.»

En la década de 1950, Muriel (Daisy Edgar-Jones) y su marido Lee (Will Poulter) parten de su casa en Kansas para embarcarse en una nueva vida en San Diego. Esperan empleos estables, una casa adecuada para formar una familia y un nuevo comienzo. Al mismo tiempo, el hermano de Lee, Julius (Jacob Elordi, también presente en el Festival en Oh, Canadá) regresa de la Guerra de Corea sin ningún plan de futuro definido.

Experto en el póquer, finalmente termina en Las Vegas, trabajando como oficial de vigilancia de casinos y entablando amistad con Henry (Diego Calva, de Te prometo anarquía, de TIFF ’15), un chicano encantador que, como Julius, disfruta tomando riesgos. Mientras tanto, Muriel y Julius intercambian cartas, sin darse cuenta de sus intereses compartidos. En su tiempo libre, Muriel empieza a apostar a caballos y a ganar. Además, las vidas de Muriel y Julius se entrelazan a medida que se embarcan en aventuras secretas que pueden ponerlos en mayor peligro del que inicialmente anticiparon.

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On Swift Horses se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre.

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2024-09-21 03:19