A medida que profundizo en el cautivador mundo de TEACUP, no puedo evitar sorprenderme por el conjunto diverso y talentoso que da vida a esta historia. Cada actor parece tener un rico tapiz de experiencias que han tejido para crear sus personajes, haciendo que cada actuación se sienta auténtica y convincente.
En una nueva versión de la famosa novela de terror «Stinger» de Robert McCammon, Ian McCulloch es el responsable de su adaptación en un proyecto titulado «Teacup«. Antes de aventurarse en el género de terror en Peacock, McCulloch era predominantemente un escritor y productor ejecutivo recurrente en televisión. Ha trabajado en programas como «Chicago Fire» de NBC, «Yellowstone» de Taylor Sheridan y el breve drama neo-occidental «Deputy» protagonizado por Stephen Dorff. Aunque solo escribió 2 o 3 episodios para cada serie, McCulloch se desempeñó como productor consultor para muchos más episodios en cada programa, siendo particularmente significativo su paso por «Chicago Fire», ya que contribuyó a los 23 episodios de la temporada 4.
Al utilizar «Teacup», McCulloch adopta un método poco convencional para transformar la novela de McCammon, reduciendo significativamente su contenido y concentrando la narrativa en torno a tres familias de agricultores en la zona rural de Georgia en lugar de en un pequeño pueblo. Estas familias están atrapadas en un círculo dibujado por el enigmático McNab, un hombre que lleva una máscara de gas y advierte contra cruzar los límites del círculo o confiar en nadie. Posteriormente, el grupo experimenta una serie de incidentes peculiares, que parecen estar relacionados con algo siniestro o de otro mundo que representa una amenaza para todos ellos.
Yvonne Strahovski de «El cuento de la criada» encabeza el reparto de «Teacup», junto a Scott Speedman de «Anatomía de Grey», Kathy Baker de «The Ranch», Émilie Bierre, Caleb Dolden, Chaske Spencer de «Echo», Boris McGiver de » Evil» y Rob Morgan de «Smile». James Wan, creador del Universo «Conjuring», se desempeña como productor ejecutivo de esta adaptación. El programa combina una construcción de mundos intrigante, imágenes escalofriantes y actuaciones cautivadoras, y promete ser un reloj convincente.
Antes del lanzamiento de «Teacup», Ebaster entrevistó al creador Ian McCulloch. La conversación giró en torno a «Teacup», las dificultades de adaptar la novela de McCammon a su estilo narrativo preferido, gestionar el crecimiento del personaje junto con revelar soluciones a los enigmas del programa y la posibilidad de que la serie continúe más allá de su temporada inicial.
El mantra de McCulloch & The Writers Room fue «Menos es más» para adaptar la novela
«…McCammon está muy de acuerdo con el programa.«.
Ebaster: He visto la primera mitad de Teacup y estoy bastante cautivado por lo que he visto hasta ahora. Ahora, sé que cuando salió el avance, tenías toda esa carta hablando de querer conservar parte de la novela original de Robert y al mismo tiempo conservar el tipo de historias que quieres contar. ¿Hubo algo de la novela que realmente descubriste que estabas debatiendo si conservarlo o eliminarlo antes de este programa?
Ian McCulloch: De hecho, la novela contenía numerosos elementos que reflexioné: «¡Si tan solo pudiéramos incorporar esto!» Sin embargo, cuando optamos por una narrativa más íntima centrada en tres familias en lugar de en un pueblo entero, se volvió crucial ser selectivo. La frase recurrente en nuestra sala de guionistas, durante la preproducción y durante toda la producción fue: «La simplicidad es la clave. La simplicidad es la clave. La simplicidad es la clave». Creo que el libro presenta un espectáculo grandioso y extravagante, con numerosas escenas, personajes y atractivos visuales.
Apuntamos a una estrategia similar a Tiburón, donde una menor revelación del elemento misterioso o aterrador mantiene el La audiencia participa por más tiempo y aumenta el impacto cuando finalmente aparece. Por supuesto, no hay un monstruo real en nuestra producción, pero podría existir uno, no podría decirlo de ninguna manera. Lo que sucede sigue siendo un secreto por ahora; ¡No lo estropearé! [Risas] Básicamente, elegimos mostrar menos para que la audiencia experimente más, y si tenemos la suerte de tener varias temporadas, podemos aprovechar el extenso trabajo de McCammon para mejorar la narrativa de nuestro programa.
Él Llegó y lo disfrutó muchísimo y, sinceramente, es un encuentro único que es lo que hace que una adaptación sea emocionante cuando no se traduce literalmente, escena por escena, personaje por personaje. De lo contrario, uno podría simplemente leer el libro y predecir toda la trama.
Peacock dejó a McCulloch para implementar lentamente las respuestas (hasta cierto punto)
«Fue un desafío asegurarnos de que éramos fieles a la mitología que habíamos adaptado del libro».
¿Podría hablar también de un punto relacionado, ya que te referiste al programa como una caja de rompecabezas misteriosa y puede ser difícil equilibrar las respuestas reveladoras con el desarrollo del personaje? ¿Cómo lograron usted y su equipo de redacción ese delicado equilibrio para garantizar que los espectadores se involucraran hasta el final tanto con la trama como con los personajes?
En la sala de escritores, nos enfrentamos al dilema de proporcionar pistas o pistas sutiles para la audiencia sin exponer ningún secreto y evitando una trama demasiado expositiva. Esta es una lucha común entre los escritores, especialmente los guionistas, ya que puede indicar una mala narración cuando los personajes exponen la historia. Lo ideal es que la narrativa fluya de forma natural sin necesidad de explicaciones explícitas. Sin embargo, en este caso, la cadena se abstuvo de exigir respuestas hasta el quinto episodio, momento en el que solicitaron un poco más de claridad sobre la trama.
Teníamos su confianza y, sinceramente, mantenerla no fue suficiente. No parece difícil. El verdadero desafío fue mantenernos fieles a la mitología que adaptamos del libro, lo que significó cumplir ciertas reglas y mantener nuestro enfoque en secreto. Era como caminar sobre la cuerda floja, pero era más divertido que laborioso. En esencia, fue un desafío, pero divertido es una mejor palabra para describirlo. Esa ha sido la esencia del proyecto.
McCulloch tiene «algunas ideas» para el futuro de Teacup (pero con un truco)
«Quiero sorprenderme de lo que sucede…«
¡Por supuesto! Sacaste el tema de las próximas temporadas, aunque es importante evitar spoilers. Como aún no he visto la última parte de la temporada actual, me preguntaba si ya han planeado algunas ideas sobre hacia dónde podría dirigirse la historia en temporadas posteriores en función de lo que ha sucedido hasta ahora.
Ian McCulloch: Si bien tengo algunos conceptos en mente, yo, como escritor poco convencional, prefiero mantener el resultado incierto. En otras palabras, escribo desde la perspectiva de un espectador más que de un creador. Mientras compongo, disfruto descubriendo lo que se desarrolla ante mí, aunque advierto que este método es desafiante y no necesariamente el más prudente. [Risas]
Si fuera consciente de todos los eventos que se desarrollarían, si fuera una historia de seis temporadas, entonces no lo encontraría agradable. En lugar de eso, simplemente estaría recitando líneas, actuando como transcriptor de la corte. Prefiero que me pillen desprevenido lo que sucede, las acciones de un personaje y hacia dónde lleva la trama. Entonces, aunque tengo algunas ideas, no tengo ni idea de los eventos específicos que tendrán lugar.
Acerca de Taza de té
En un entorno rural de Georgia, la historia se desarrolla en torno a un grupo ecléctico de personas unidas por un peligro desconcertante. Su unidad es crucial para su supervivencia. Esta narrativa se inspira en la aclamada novela ‘Stinger’ escrita por Robert McCammon.
Estén atentos a nuestras otras entrevistas de Teacup con:
- Yvonne Strahovski y Scott Speedman
- Chaske Spencer y Rob Morgan
- Émilie Bierre y Caleb Dolden
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2024-10-08 22:07