Como conocedor experimentado del arte y los juegos, me siento completamente cautivado por la última creación de Joe Richardson, «Death of the Reprobate». Con raíces profundamente arraigadas en el rico suelo del arte renacentista, este juego es un tapiz vibrante que combina a la perfección humor, historia y narración interactiva.
En ocasiones, el proceso creativo puede verse como un esfuerzo solemne o espiritual. En otras ocasiones, está lleno de humor e incluso de absurdo: piense en chistes sobre pedos y humor ridículo. Esta naturaleza dual del arte fue particularmente evidente entre los artistas premodernos. Por ejemplo, durante el Renacimiento, artistas como Botticelli y Leonardo da Vinci crearon exquisitas obras maestras como «El nacimiento de Venus». Sin embargo, también estaba Hieronymus Bosch, un pintor holandés del siglo XV cuya obra como «El jardín de las delicias» representaba el Edén, la Tierra y el Infierno con intrincados detalles. Sus vastos paisajes contienen numerosos cuentos, creando un collage humorístico y surrealista de la vida terrenal.
Los juegos de Richardson son dioramas que responden, fragmentos del pasado que amenazan con una sobrecarga sensorial
Tiene sentido entonces que la pintura de Bosch «La muerte del reprobado» sea la inspiración para el nuevo juego del mismo nombre de Joe Richardson, disponible hoy en Steam. Su continuación de The Procession to Calvary de 2020 es una aventura de apuntar y hacer clic hecha a partir de paisajes artísticos del Renacimiento. Para jugarlo, navegas con tu personaje a través de las pinturas compuestas que hizo Richardson, haciendo siete buenas acciones para que tu padre moribundo (el réprobo en cuestión) te pase la corona.
«Bosch sirvió como punto de partida para el juego porque era uno de los pocos artistas del Renacimiento con los que Richardson estaba familiarizado.
Richardson comparte que cuando eligió trabajar en este estilo, asociado principalmente con Bosch y Bruegel, era todo lo que sabía sobre el arte renacentista en ese momento. A medida que exploraba más a fondo, profundizando en los archivos de los museos y ampliando sus horizontes con cada nuevo descubrimiento, continúa clasificándolo como uno de sus favoritos.
El humor de Richardson deriva su fisicalidad y elementos bufonescos de sus antiguas influencias, entendiendo bien que cada sentido tiene potencial cómico. A medida que te embarcas en tus siete actos caritativos, puedes interactuar con cada personaje a través de tres métodos: observar, conversar y tocar. Es posible que te encuentres empujando a una pareja en medio de la intimidad en un granero, haciendo insinuaciones no deseadas hacia una novia fugitiva o sobresaltándote por el ruido ensordecedor de una habitación llena de niños gritando. El entorno combina vistas, sonidos y aromas urbanos con un humor moderno intencionalmente anacrónico, como un operador de telar que bromea sobre el entumecimiento creativo o un dios pagano que reacciona al celo religioso con «Amigo, relájate». Es una mezcla realmente peculiar.
La historia de Richardson con el arte comenzó con collages de animación Flash de fotografías recortadas antes de estudiar modelado 3D. En su primer juego, The Preposterous Awesomeness of Everything, utilizó montajes fotográficos para crear modelos humanos con rasgos faciales exagerados y fondos brillantes que a menudo chocan con los personajes y la interfaz de usuario. Richardson admite que el juego era grotesco a propósito: «Yo todavía era estudiante de arte en ese momento, perdóname», pero fue lo que le dio la idea de crear un mundo visualmente más cohesivo a partir del collage, una idea que se convertiría en su primer rompecabezas del Renacimiento. juego Cuatro últimas cosas.
Quería saber qué atraía específicamente a Richardson hacia el arte del Renacimiento, y fue la cautivadora disposición visual, no el conocimiento previo del tema, lo que le pareció atractivo. Las escenas dentro del juego contienen elementos que van desde una hasta cien pinturas diferentes, obtenidas a través de la exploración de Richardson de los archivos de la galería y artículos de Wikipedia. En estas escenas, los músicos tocan arpas y violonchelos en primer plano, mientras que los personajes en los tejados del fondo participan en una comedia de payasadas golpeándose unos a otros con escobas. Los personajes interactivos podrán gritar, dormir, emborracharse y observar pájaros, todo ello en medio del caos de las dos acciones principales.
Las palabras pronunciadas se convierten en tinta sobre papel, a veces con errores o símbolos llamados emoticones. El producto final se asemeja a un manuscrito dividido en partes.
Richardson acumuló un total de 4.022 obras de arte en sus tres empresas, y se cree que alrededor de un tercio aparece en los juegos. Esto aún podría establecer un punto de referencia para la representación del arte renacentista en cualquier plataforma de juegos. A pesar de la necesidad de realizar algunos ajustes al combinarlas en una escena, Richardson se esfuerza por realizar modificaciones mínimas en cada imagen original.
Como jugador que crea este mundo cautivador, siempre dejo que el arte guíe mi proceso creativo. Empiezo pintando los fondos primero, sentando las bases incluso antes de empezar a escribir o diseñar rompecabezas. Se trata de adaptar el diálogo y los acertijos para que coincidan con el arte, y no al revés. Ése es el enfoque que adopto.
Aunque pueda parecer que los rompecabezas se agregaron más tarde, se combinan armoniosamente con el entorno del collage más grande. Una excelente ilustración es uno de los primeros rompecabezas que le permite intercambiar el fondo, el primer plano y el tema dentro de una pintura de galería. Al volver a visitar las pantallas anteriores, descubre que la vida real refleja los cambios que implementó. Es divertido cuando transformas la cabeza de alguien en repollo sin razón aparente, pero también fue un caso en el que reconocí que los aspectos cosméticos y de juego de Death of the Reprobate estaban intrincadamente conectados.
Se podría suponer que el creador de estos rompecabezas podría sentir cariño por ellos, pero Richardson expresa un sentimiento diferente. «¡Desprecio los rompecabezas!» declara, aunque no está claro si habla en broma. «Para mí sirven como pretexto para la existencia», continúa. «Proporcionan al jugador una misión y lo inspiran a profundizar en el mundo, pero no los encuentro inherentemente divertidos. Diseñar una experiencia atractiva a partir de un conjunto limitado de recursos, como pinturas, a veces puede ser todo un desafío.
Mientras escribía el guión del juego, surgió una sensación inesperada. «Con todo lo que ya está presente en estas piezas, mi tonto malentendido las hace instantáneamente divertidas para mí», comenta Richardson.
Al combinar diversas escenas de varias pinturas, algunas con temas contradictorios, pudo crear humor sin escribir una sola línea de diálogo. De vez en cuando, simplemente etiquetar las imágenes, como «Laudista completamente vestida», «Alegre Doncella de las Nubes» o «Dios Todopoderoso» (que le sirve de guía), es divertido por derecho propio.
Los juegos de Richardson son escenas interactivas que comunican, piezas de historia que pueden provocar una sobrecarga sensorial por su riqueza. Aunque Death of the Reprobate puede no considerarse un juego educativo, proporciona una gran cantidad de conocimientos sobre numerosas pinturas y artistas a través de su galería del juego. Esta galería está construida a partir de obras de arte acumuladas durante la fase de desarrollo.
A pesar de haber desarrollado seguidores a lo largo de los años, Richardson no da por sentado ningún éxito que haya recibido. «Hacer juegos siempre ha sido una lucha para mí, y venderlos, aún más. Así que si mis juegos son recordados, seré feliz como el jodido Larry», dice.
Aunque Richardson atribuye modestamente el impacto de sus juegos, creo fervientemente que despertarán la curiosidad de los jugadores sobre el arte incorporado en ellos y posiblemente motivarán a los futuros creadores de juegos a inspirarse también en la historia del arte.
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2024-11-08 00:02