El chiste del Breakfast Club sobre una rubia desnuda que nunca tuvo un remate

Como niño de los años 80 que creció viendo estas películas icónicas de John Hughes, siempre encontré que «El club del desayuno» era más que un simple drama adolescente. El chiste inacabado en el centro de la historia añade una capa intrigante que resuena en mí incluso ahora.

En películas y programas de televisión, los momentos de suspenso suelen ocurrir cuando surge una revelación o un evento importante que no se puede resolver instantáneamente en el episodio actual. En lugar de evitar discutir este tema, muchas producciones de acción, suspenso y terror optan por mantener a los espectadores nerviosos, esperando ansiosamente lo que sucede a continuación. Aunque los cliffhangers son un recurso narrativo eficaz, no se ven comúnmente en las comedias. Sin embargo, la película de John Hughes de 1985, The Breakfast Club, se encuentra entre las raras excepciones.

La película The Breakfast Club se centra en un grupo diverso de estudiantes de secundaria de orígenes sociales dispares. Al principio, muestran fricción entre sí; sin embargo, a medida que avanza la historia, llegan a comprender que sus similitudes superan sus diferencias.

¿Qué sucede después de que una rubia desnuda entra a un bar?

No te olvides del caniche y del salami de dos pies de largo

Durante la película, Bender choca constantemente con el subdirector Vernon. En un momento particular, Bender traspasa los límites, lo que provocó que Vernon reaccionara con dureza reprendiéndolo públicamente. Esto se intensifica cuando Vernon lleva a Bender a una sala de almacenamiento, continúa menospreciándolo e incluso amenaza su seguridad. Al principio, Bender mantiene una actitud desafiante, pero poco a poco se convierte en miedo. Finalmente, Vernon encierra a Bender en un armario. Más tarde, el público ve a Bender mientras navega por el ático, centímetro a centímetro, intentando llegar a la biblioteca nuevamente.

Mientras gatea en el espacio reducido, comienza a contar un chiste:

En primer lugar, Bender estaba a punto de hacer una broma, pero en lugar de eso, cayó por el techo y aterrizó entre los estudiantes. En respuesta a sus miradas curiosas, bromeó casualmente: «Dejé mi bolígrafo», insinuando la tarea en la que estaban trabajando como parte de la detención.

A lo largo de su monólogo, Bender casi se ríe a carcajadas anticipando el remate, pero en el transcurso de la película, el chiste nunca se termina ni se explica. Los estudiantes finalmente ponen fin a su detención para disfrutar lo que queda de su sábado. Eso no ha impedido que los fanáticos intenten encontrar un remate apropiado para Bender, pero después de casi 40 años, nunca ha habido un remate definitivo para una de las bromas más elaboradas del cine.

Nunca hubo un remate

Estrictamente hablando, nunca hubo una broma adecuada

Como informan Hughes y Nelson, la escena en realidad no contenía un remate como se pretendía inicialmente. En cambio, Nelson improvisó espontáneamente la escena. Los escritores habían intentado construir un chiste sobre «Olvidé mi lápiz», pero les costó desarrollar una configuración para el chiste. Incapaces de crear un remate adecuado, le permitieron a Nelson improvisar la escena. El resultado fue un escenario que muestra un remate sin un chiste real y un chiste sin un remate tradicional en la historia del cine.

• La escena del confesionario en la biblioteca, icónica por su cruda emoción, no estaba escrita.
• Otras improvisaciones permanecieron en la película, como el razonamiento de Michael Anthony Hall como Brian de que quería una identificación falsa para poder votar.

Mirando hacia atrás, esos dos eventos aparentemente no relacionados resultaron ser tan divertidos como podría serlo un remate. Una vez que te das cuenta de que la broma nunca se materializa por completo, la configuración inicial se transforma inesperadamente en su propio remate gracias al momento cómico de Bender cayendo por el techo. Así, «Olvidé mi lápiz» sirve como remate absurdo de un chiste inexistente. Por un lado, puede parecer un momento casual en el desarrollo del personaje de Bender, pero por otro, encaja perfectamente con su personalidad y con cómo Judd Nelson le dio vida a ese papel.

Judd Nelson fue dueño del personaje de Bender en el set

Su método de actuación le ayudó a desarrollar la personalidad de Bender

Judd Nelson, a diferencia de su personaje John Bender, proviene de un entorno muy diferente. Siendo hijo de dos graduados de Harvard, disfrutó de una educación cómoda e inicialmente se dedicó a la filosofía en Haverford College. Sin embargo, finalmente cambió su enfoque a la actuación y asistió al Conservatorio Stella Adler, donde favoreció el enfoque metodológico de la actuación. Este enfoque único llamó la atención de Hughes durante la audición inicial de Nelson en Nueva York para el papel.

En su libro «No podrías ignorarme si lo intentaras: The Brat Pack, John Hughes, and Their Impact on a Generation», Susannah Gora explica que cuando Nelson llegó a Los Ángeles para su segunda lectura, ya había encarnado El personaje de Bender. Se vestía con ropa similar a la que usaría en la película, e incluso antes de la lectura, había adoptado el comportamiento hostil de Bender. En el momento de la audición, estaba tan inmerso en el papel que improvisó más de lo que siguió el guión.

Cuando asumí el papel de Bender, no solo imité la apariencia y la actitud; Le inyecté una pizca de espontaneidad. En muchos sentidos, mis comentarios espontáneos podrían verse como una encarnación del espíritu rebelde de Bender que impregna la película. No se trataba sólo de improvisar las escenas divertidas, sino también de añadir un toque de imprevisibilidad al personaje de Bender. Sus rápidos ataques a sus compañeros de estudios y sus réplicas al subdirector Vernon se sintieron como si estuviera haciendo riffs en el acto, haciendo que cada interacción fuera fresca y animada.

Al principio, Hughes no era un fan

El enfoque de Nelson casi hizo que lo despidieran

Una de las razones por las que los espectadores de hoy siguen siendo identificables con Bender es que Nelson profundizó más allá de la mera apariencia y actitud. Retrató hábilmente a un personaje con un núcleo rebelde pero con una sensación subyacente de inseguridad, creando una imagen duradera. Inicialmente, Bender era una presencia inquietante tanto para los personajes de la serie como para el público; sin embargo, al final de la película, se volvió irresistible, atrayendo tanto a los personajes como a los espectadores debido a su encanto magnético.

• El director John Hughes rodó El club del desayuno en secuencia.
• Hughes también aparece en un cameo como el padre de Brian, recogiéndolo al final de la película.

Sin embargo, la interpretación persistente del personaje de Nelson, incluso cuando la escena no estaba siendo filmada, lo llevó a conflictos con el director. En la narrativa, una parte importante del antagonismo de Bender se dirigió hacia el personaje de Molly Ringwald, Claire. Durante los ensayos, Nelson mantenía su carácter y molestaba y acosaba persistentemente a Ringwald, haciendo comentarios inapropiados y ofensivos. Este comportamiento no fue apreciado por Hughes, quien anteriormente había trabajado con Ringwald en Sixteen Candles y sentía una sensación de protección hacia ella. En un momento, Hughes incluso amenazó con despedir a Nelson de la producción.

Afortunadamente, Ringwald y el resto del grupo de actores reconocieron el método de Nelson y creyeron que aportaba la energía necesaria a la película. Por lo tanto, le pidieron a Hughes que mantuviera a Nelson como parte del elenco, mientras que Ally Sheedy persuadió a Nelson para que adoptara un enfoque más concentrado. Esta situación reflejaba la vida real, haciéndose eco de la escena en la que los estudiantes cubrieron a Bender después de que regresó por su lápiz: una mezcla de realidad y arte.

¿Es incluso necesario un remate para el chiste de Bender?

La broma de Bender es más sobre Bender que un remate

Durante décadas, se han hecho numerosos intentos de crear un remate adecuado para el chiste de Bender. Dado que el remate original sigue siendo difícil de alcanzar, ¿por qué no crear el nuestro propio? Dada la naturaleza de la configuración, es fácil adivinar que los posibles remates podrían ser inapropiados, así que dejemos de lado esos detalles inexplorados. (Si tiene curiosidad acerca de dicho contenido, Reddit suele ser una fuente rica).

Como fanático, debo decir que el remate no es el evento principal aquí. De hecho, cuando consideras todas las partes del chiste, se vuelve bastante complicado. Despiertan tu imaginación en muchas direcciones, pero realmente no ofrecen el impacto de un gran chiste. Al final del día, parecen funcionar mejor como piezas individuales, lo que significa la escena. donde Bender cuenta el chiste se trata más de mostrar al propio Bender que del chiste en sí.

¿Es posible que Nelson esté contando el chiste para divertirse o quizás desviar su atención de las duras palabras de Vernon? La broma improvisada parece haberle dado a Nelson una oleada de energía ansiosa, y esto es evidente en su comportamiento posterior cuando entra al salón con los otros estudiantes. Su frase, «Olvidé mi lápiz», le da un comportamiento extraño, casi cómico, que rara vez volvemos a ver en él. A pesar de su frustración, los otros estudiantes optan por pasar por alto sus acciones cuando Vernon regresa a la sala después de haber escuchado el ruido.

¿Qué significa el chiste inacabado?

Presagia otro suspenso

A lo largo de la historia del cine, los cliffhangers han logrado cautivar a los espectadores. Estos momentos de suspenso aparecen en varios estilos, pero los más memorables son aquellos que provocan discusiones entre los fanáticos mucho después de su estreno. Curiosamente, películas como El club del desayuno se destacan por incorporar un suspenso en un género donde este tipo de sorpresas no suelen encontrarse. En este caso, John Hughes, quien esencialmente revolucionó el género de angustia adolescente en la década de 1980, tuvo la libertad creativa para jugar con estas expectativas.

Es posible que el chiste incompleto de la película sirva como metáfora de los problemas no resueltos de la película en sí. Así como nos preguntamos qué pasará el lunes, la historia nunca revela una respuesta completa. El chiste está lleno de posibilidades, pero no ofrece una resolución clara, dejándonos más intrigados por las piezas que por el conjunto. En la misma línea, John Hughes deja suficientes experiencias humanas auténticas en la narrativa para permitir a los espectadores reconocer que, aunque los personajes han evolucionado, sus rasgos y contrastes únicos permanecen sin cambios. Esta ausencia de un final bien ligado donde todo se alinea perfectamente (esencialmente, un remate ausente) es lo que mantiene a The Breakfast Club relevante incluso después de 40 años.

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2024-09-17 03:22