Dragon Age: La historia de Veilguard mejora, pero su guión torpe da una primera impresión muy mala, y esos problemas nunca desaparecen del todo.

Dragon Age: La historia de Veilguard mejora, pero su guión torpe da una primera impresión muy mala, y esos problemas nunca desaparecen del todo.

Como aventurero experimentado que ha navegado a través de innumerables historias contadas por las magistrales plumas de Bioware, debo decir que The Veilguard me ha dejado encantado y exasperado en igual medida.


Si te has encontrado haciendo muecas de dolor con frecuencia en las primeras horas de Dragon Age: Veilguard, no te preocupes, a mí me pasó lo mismo. Pero después de invertir casi 50 horas en el juego, te insto a perseverar. La narrativa mejora, aunque de forma incremental.

A pesar de mis reservas, Dragon Age: The Veilguard no falla del todo. Si bien algunos de sus problemas iniciales persisten a lo largo del juego, ofrece momentos de encanto entre sus personajes, curiosidades intrigantes y, en ocasiones, me he encariñado con su elenco. Sin embargo, al comparar el desarrollo del personaje, está muy por debajo de Dragon Age: Origins e incluso más por detrás de Dragon Age: Inquisition. Sin embargo, hay aspectos que brillan con fuerza.

¡Hombre, esos horarios de apertura fueron todo un viaje! El Veilguard no desplegó exactamente la alfombra roja, más bien tropezó, tropezó por el resto de las escaleras y terminó con una pierna rota. Luego gimió: «Ay, caerme por esas escaleras duele, me siento bastante molesto por esa caída». Y justo cuando pensabas que las cosas no podían ser más literales, apareció un mensaje que decía: «La historia dio un vuelco, se siente un poco magullada.

El comienzo no es simplemente rápido; es apresurado. Sirve como una vívida demostración de un principio de escritura (en este caso, «cada escena debe hacer avanzar la trama»), que muestra lo que puede suceder cuando se aplica en exceso. La misión inicial de Veilguard, la carrera para detener a Solas en Minrathous, está diseñada para ser un desafío impresionante. El tiempo corre y los guionistas tienen tiempo limitado para preparar el escenario. Lamentablemente, utilizan este tiempo principalmente para eso y no mucho más.

Durante su recorrido por los sombríos barrios de Venatori, Rook le pregunta a Varric sobre su creencia en detener a Solas. Esta podría ser una oportunidad para que Varric exprese sus reservas. Sin embargo, él responde con una declaración directa: «El ritual romperá el Velo, la única barrera entre nosotros y el Velo, repleto de demonios. Debo impedirlo.

Es posible que estos datos sean valiosos para el jugador, pero parece crucial tener en cuenta que Rook, al ser un amigo cercano de Varric, probablemente ya esté al tanto de la estrategia de Solas. Después de todo, hemos pasado toda nuestra vida en este mundo. Dada la experiencia de mago de Rook, ya deberían comprender el concepto del Velo. En términos más simples, si puedes realizar magia, Varric esencialmente te ha informado que alguien está a punto de hacer hervir el océano, al tiempo que menciona que hay peces nadando allí.

No fingiré que tengo la frase perfecta, pero incluso un brusco: «Si no lo hago, estaremos metidos hasta el culo en demonios antes de la cena; esperemos poder evitar que derribe el Velo». juega mejor. Hay formas de empaquetar este tipo de información sin dejar de hablar con la voz de Varric.

Cuando Harding menciona la elocuencia con la que Solas habló sobre el mundo antes del Velo, Varric añade casualmente: «Aparentemente, ese mundo existía antes del Velo, y parece que anhela restaurarlo». Esto transmite sutilmente la misma información pero ofrece un vistazo a su relación y la perspectiva de Varric sobre Solas.

Al final, Veilguard retrata a sus camaradas de una manera encantadora a través de varias escenas, pero el debut de Neve me dejó reflexionando: vaya, BioWare se destacó en esto en 2009.

Dios mío, eran dioses élficos.

Dragon Age: La historia de Veilguard mejora, pero su guión torpe da una primera impresión muy mala, y esos problemas nunca desaparecen del todo.

Neve es un personaje que me gustaría. Es una detective elegante, al estilo Constantino, que trabaja con los Dragones de las Sombras, una maga potente y una detective apasionada. Si estamos hablando de cómo se ve su introducción en algún resumen de la trama, es algo bueno: ser capturado a propósito para descubrir alguna información es un tropo, pero divertido. En la práctica, sin embargo, su debut induce sueño y apenas nos da una pizca de información sobre el tipo de persona que es en realidad. Se las arregla para tomar un buen concepto y hacerlo extremadamente aburrido.

Cuanto más juegues a Veilguard, más reconocerás este patrón. Si bien puedo decir algo positivo sobre todos sus compañeros después de 50 horas, este juego no tiene ni idea de cómo presentar a nadie. Cree que la mejor manera de hacer que un personaje cause una impresión duradera es ofrecerle una escena de pelea enfermiza, hacer que haga una pose genial y decir algo genial. Si bien creo que Veilguard se ha vuelto 100% más parecido a Marvel, no creo que ese sea el problema central. Las películas de Marvel son divertidas, pero en la mejor de ellas ese diálogo ágil y sólido comunica eficazmente el carácter.

La introducción de Neve es llamativa, pero carece de profundidad que pueda despertar nuestra curiosidad. Es impresionante que sea genial y competente, pero se espera su carácter fiestero. Incluso su breve explicación de sus actividades parece aburrida: «Pensé en ir a ver quién quería enfrentarse esta vez, pero entonces el cielo empezó a llover demonios, así que he vuelto al negocio.

Si bien las líneas que siguen podrían ayudar a llamar la atención del jugador sobre los elementos centrales de su personaje, en su mayoría son simplemente (si estás jugando a un Dragón de las Sombras) una exposición insulsa sobre lo geniales y confiables que son los Dragones de las Sombras. Luego está este intercambio, donde Varric dice (de Solas): «También te dije que era un antiguo dios elfo», a lo que Neve responde: «Un dios elfo. Bueno, sea lo que sea, es causando problemas en mi ciudad.»

En esta introducción, Nev parece ser bastante llamativa, pero carece de contenido significativo que pueda despertar nuestra curiosidad sobre ella.

Interpretándolo generosamente, este diálogo indica el escepticismo de Neve. Su despido del dios elfo se alinea con las expectativas. Sin embargo, debido a la conversación escasa y sin sabor, Neve parece estar haciéndose eco de Varric antes de revelar sus problemas de memoria a corto plazo: Neve, amiga, sabes quién es, acabas de decirlo; todos lo escuchamos. La adición de «mi ciudad» al final es atractiva: sugiere que ella se identifica con el lugar donde reside, lo que se vuelve relevante más adelante; pero en general, la conversación carece de profundidad y sustancia.

En el bosque de Arlathan, Bellara sufre una enfermedad comparable cuando la encontramos por primera vez. Recibe su entrada cautivadora (como todos), seguida de un momento sutil que revela su carácter, ya que no se da cuenta de tu presencia, demostrando su despiste, que me parece entrañable en ella.

Cuando le informas que las deidades de su fe no sólo están ausentes sino que son malévolas, su reacción es similar a la de un recipiente vacío: la narrativa pretende transmitir aspectos intrigantes de su respuesta, pero ella simplemente expresa sus sentimientos directamente: «Hay una cierta emoción». Y es muy peligroso. Lo encuentro profundamente decepcionante.

Dragon Age: La historia de Veilguard mejora, pero su guión torpe da una primera impresión muy mala, y esos problemas nunca desaparecen del todo.

Dragon Age: Origins dominó este aspecto de manera más efectiva, posiblemente incluso hace décadas. Ofrece el beneficio de una introducción más gradual (algo que The Veilguard podría haber considerado), pero la forma en que presenta a Alistair y Morrigan es significativamente más atractiva. A diferencia de su entrada en los juegos contemporáneos, donde se le puede mostrar cortando enemigos con un manejo de espada impresionante, nuestro primer encuentro con Alistair lo involucra discutiendo con un mago sobre un mensaje de la reverenda madre. Inmediatamente podemos vislumbrar su carácter cuando responde sarcásticamente: «¿Debería haberle pedido que escribiera una carta?

Como jugador, descubrí que Alistair es un personaje con una vena inquebrantable contra la autoridad, que muestra un cinismo cansado del mundo y que usa un ingenio rápido y un encanto sarcástico para desviar la hostilidad, todo sin ralentizar el ritmo de la historia. A diferencia de algunos juegos que guardan detalles tan cruciales para una escena complementaria diez horas después, este juego los revela inteligentemente de inmediato porque es importante.

Alistair no está simplemente bromeando con un mago para divertirse (aunque amenazar con ponerle el nombre de alguien a tu hijo más desagradable es un golpe bastante inteligente), lo hace como un medio para revelarnos su carácter a nosotros, los espectadores. Esto, a su vez, despierta nuestra curiosidad sobre cómo llegó a ser así, particularmente en un ámbito impregnado de elitismo de alta fantasía. Es como un bocado sabroso para la mente.

Morrigan comparte un parecido sorprendente. Su gran entrada a menudo cautiva, pero ¿su inmediata suposición de que somos carroñeros rebuscando entre huesos que han sido limpiados o invasores irreflexivos decididos a pisotear las flores silvestres? Esto revela bastante sobre su perspectiva: es cínica y parece creer que ya lo sabe todo.

Dragon Age: La historia de Veilguard mejora, pero su guión torpe da una primera impresión muy mala, y esos problemas nunca desaparecen del todo.

Imagínese esto: en lugar de que Neve tenga una escena glamorosa similar a la de Marvel, nos adentramos en una situación tensa en la que los ansiosos Venatori la interrogan, quienes están visiblemente nerviosos por el desgarro en el cielo sobre ellos. Rook podría incluso experimentar un breve momento de urgencia y exclamar algo como «¡Necesitamos ayudarla!». Sin embargo, Varric interviene para contenernos, demostrando su juicio experimentado, sabiendo que Neve es capaz de manejar el interrogatorio por sí misma.

Aquí existe la oportunidad de profundizar en las revelaciones iniciales de The Veilguard sobre los Dragones de las Sombras y los Venatori, al mismo tiempo que se muestra la naturaleza inquisitiva y la compostura de Neve bajo presión. Esta información está cuidadosamente empaquetada como un solo hilo, lo que le permite a Neve manipularlos hábilmente como un virtuoso tocando un violín. Después de esto llega el momento emocionante en el que puede escapar y participar en una secuencia llena de acción.

En lugar de compartir nuestro conocimiento sobre el dios maligno con Bellara directamente, encontremos que ella lo discute con otro Veil Jumper. Intrigada y rápida para expresar sus teorías, Bellara podría entusiasmarse demasiado, lo que provocaría que su compañera reaccionara con sorpresa y miedo. Después de este percance, pudimos ver a Bellara regresando al campamento, habiendo puesto su pie en ello. Este escenario proporcionaría una idea de los rasgos del carácter de Bellara, como se describe más adelante en una escena complementaria.

Desarrollo de personajes asignado por Bioware

Dragon Age: La historia de Veilguard mejora, pero su guión torpe da una primera impresión muy mala, y esos problemas nunca desaparecen del todo.

Como jugador, no estoy destacando a ningún escritor específico para criticar los diálogos de los personajes. Crear juegos es una tarea colosal y los problemas con el guión a menudo surgen de desafíos de producción, edición inadecuada, dirección de los actores de doblaje, plazos ajustados y muchos otros factores. Hay innumerables razones por las que la escritura de un juego puede fallar y, desafortunadamente, ese parece ser el caso aquí.

La narrativa de The Veilguard mejora con el tiempo, pero los problemas en sus etapas iniciales persisten a lo largo del guión, incluso cuando intenta un progreso sincero y genuino en el desarrollo del personaje. A lo largo del juego, Bioware mantiene una estricta división entre la progresión de la trama y el crecimiento de los compañeros, lo que a menudo conduce a la desconexión y, en última instancia, debilita ambos aspectos.

Algunos casos son increíblemente encantadores. Emmrich, un nigromante que aparece más adelante en el juego, posee formas únicas de expresar sus dificultades que son poéticas y conmovedoras. Neve realmente sobresale cuando habla de su profundo afecto por Minrathous y Dock Town. La narrativa de Taash puede ser abierta a veces, pero el consejo de Rook, particularmente cuando juega como un personaje no binario, se siente genuino y fundamentado (aunque algo contemporáneo en su vocabulario). Incluso Lucanis tiene sus momentos tiernos, como comprar para el equipo y burlarse de ti por preferir el té al café, una idiosincrasia que el juego ha registrado meticulosamente.

La narrativa de The Veilguard mejora a medida que avanza, pero los problemas que surgen inicialmente tienden a persistir a lo largo de las escenas posteriores.

Aunque aborda varios problemas personales de forma secuencial, asemejándose a los elementos de una lista, la incomodidad persiste y no mejora. El juego no se detiene cuando es necesario, sino que se apresura en momentos que requieren reflexión. Además, le cuesta conectar sus ideas reflexivas, que son bastante buenas, de una manera que deje una impresión duradera, sin mencionar vincularlas a la historia principal.

En términos más simples, Bioware les da tiempo a tus compañeros de personaje para desarrollar sus roles dentro del juego, pero no tienen mucha profundidad o propósito fuera de eso. Los personajes no jugadores (NPC) a menudo sufren de este enfoque constante en tareas y misiones secundarias, convirtiéndose más en sistemas de entrega de misiones en lugar de oportunidades para explorar el mundo o presentar dilemas complejos. Me resulta difícil entender el personaje de Strife en Veil Jumper, a pesar de haber jugado durante 50 horas, ya que parece existir principalmente para parecer duro y sonar como un soldado, sin mucha profundidad o intriga asociada a él.

Creo que muchos encontrarán agradable esta historia, a pesar de los problemas mencionados anteriormente. Si bien está en su apogeo, Veilguard muestra inteligencia, sinceridad y un rico desarrollo del personaje, también puede percibirse como condescendiente, inseguro y de ritmo rápido, como una serie de petardos que estallan simultáneamente. La idea de que esto podría marcar un resurgimiento en el estilo narrativo de Bioware parece desacertada, pero hay un atisbo de potencial presente; desafortunadamente, está siendo frenado por su propia incomodidad, lo cual es realmente desafortunado.

2024-11-01 20:51