Como jugador que ha pasado incontables horas inmerso en el rico tapiz de los mundos de BioWare, debo confesar que mis aprensiones iniciales sobre el estilo artístico en Dragon Age: The Veilguard eran como las de un qunari cargando contra una fortaleza templaria: desacertada y potencialmente desastrosa. Sin embargo, después de haber tenido el privilegio de profundizar en esta próxima obra maestra durante un avance reciente, ahora puedo decir con descarada certeza que estas preocupaciones estaban tan fuera de lugar como un mago tratando de lanzar una bola de fuego en una tormenta de nieve.
Cuando se lanzó el primer tráiler de «Dragon Age: The Veilguard«, generó grandes expectativas entre muchas personas, no por dudas sobre la jugabilidad, la trama o por falta de entusiasmo por otra entrega de la serie. Principalmente, sus preocupaciones giraban casi por completo en torno al estilo artístico.
En las redes sociales hubo revuelo porque el estilo parecía más caricaturesco, que el realismo típico asociado a la serie. Sin embargo, es importante tener en cuenta que históricamente los avances han mostrado algunos cambios experimentales en la estética.
A pesar de las diferentes opiniones sobre el próximo juego de 2024, después de echar un vistazo a Dragon Age: The Veilguard, puedo asegurarles con confianza que su diseño artístico no estará a la altura de las expectativas.
Por qué la estética de Dragon Age: The Veilguard da en el blanco
Pasando de las grandes vistas de nuevas ciudades como Minrathous y Treviso a las complejidades de los propios personajes, es evidente que el equipo detrás de Dragon Age: The Veilguard posee un agudo sentido del detalle. Para ilustrar esto, profundizaré en cada una de las tres críticas principales expresadas en las redes sociales.
1. Enemigos “de aspecto tonto”
La serie Dragon Age siempre ha sido inquebrantable en su representación de las espeluznantes realidades del combate, y esta nueva entrega continúa esa tradición. Un encuentro cercano con un engendro tenebroso revela que a pesar de sus rasgos grotescos como ojos saltones, son criaturas temibles que no dudarán en destrozarte miembro por miembro sin ninguna piedad.
2. Compañeros “caricaturescos”
Mientras esperaba ansiosamente el lanzamiento de nuestro nuevo juego, no pude evitar notar los rumores sobre sus similitudes con Overwatch y League of Legends. Era como una melodía familiar sonando de fondo, despertando recuerdos de esos juegos icónicos. Sin embargo, cuando apareció el avance del juego, la melodía pareció cambiar ligeramente, ofreciendo un giro único que me dejó intrigado en lugar de preocupado. Aún así, no pude deshacerme de la comparación por completo, permaneció como un viejo amigo del que no puedes despedirte.
Según los desarrolladores, cada NPC y personaje del juego fue creado personalmente utilizando su propia herramienta de creación de personajes. Esto significa que los personajes son consistentes en detalles, ya que todos comparten las mismas capacidades de diseño. El creador de personajes es particularmente impresionante y ofrece una amplia gama de opciones de personalización, incluso permitiéndote ajustar detalles como el color de ojos y las cataratas.
El intrincado diseño de los personajes es notable y captura una sensación de realismo que se extiende a sus expresiones faciales, texturas de la piel y rasgos distintivos. Incluso en estados heridos, las heridas parecen auténticas, lo que sin duda entusiasmará a los fanáticos que admiraron a Astarion en Baldur’s Gate 3, especialmente durante sus momentos marcados por la batalla.
3. Entornos «no tan nerviosos»
La serie Dragon Age retrata constantemente reinos duros y marcados por la batalla, habitados por héroes que luchan contra el mal más allá de nuestra existencia cotidiana. Sin embargo, en medio de la agitación, estos mundos albergan un encanto y una belleza innegables.
Como jugador, déjame decirte que hasta ahora me han impresionado los impresionantes paisajes y entornos de «Dragon Age: The Veilguard». La iluminación es simplemente excepcional, con texturas que me hacen sentir como si realmente pudiera extender la mano y tocarlas. Atravesar Minrathous bajo la lluvia tiene esa combinación perfecta de ser sucio pero atractivo, con charcos brillando bajo la lluvia ligera y piedras resbaladizas por la humedad: es increíblemente realista.
Los temas de Grimdark y el uso del color no son mutuamente excluyentes. De hecho, a veces tener ese toque de color hace que lo que está en juego parezca mucho más alto: te brinda algo que vale la pena proteger, que vale la pena salvar.
Hasta ahora, en mi viaje con Dragon Age: The Veilguard, debo admitir que mis temores iniciales sobre su diseño artístico se han abordado de manera efectiva. Aunque siempre existe la posibilidad de que el juego me sorprenda con un giro inesperado más adelante, ahora mismo me siento tranquilo y puedo relajarme un poco más.
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2024-09-19 18:09