Como entusiasta del cine con más de dos décadas de inmersión en el reino del terror y más allá, debo decir que «The Babadook» se erige como una de las experiencias cinematográficas más sorprendentes de nuestra generación. Con su combinación única de terror escalofriante y conmovedor estudio de personajes, resuena profundamente en los espectadores, especialmente en aquellos que han lidiado con la pérdida, la depresión o la lucha por ser fiel a uno mismo.
La década de 2010 fue una década notable para la industria del cine de terror, ya que dio origen a varias series y secuelas icónicas que impactaron significativamente el género. Películas como «It», «The Conjuring» y «Get Out» no sólo fueron éxitos de taquilla sino que también dieron forma a la cultura pop. Por otro lado, películas como «La bruja», «Hereditary» y «Viene de noche» se destacaron por generar tensión y pavor, al tiempo que abordaban temas complejos, popularizando así el concepto de terror sofisticado. Sin embargo, una película de esa época se destaca por su combinación única de miedo trepidante y profunda exploración psicológica. Esta película es tan desconcertante que el reconocido director de «El Exorcista», William Friedkin, la declaró como «la película más aterradora que jamás haya visto«.
En 2014, la película titulada «The Babadook» hizo su entrada en el programa Park City at Midnight de Sundance, obteniendo fuertes elogios de boca en boca, pero un estreno limitado en cines. Una década después, este debut aparentemente discreto se ha transformado en un clásico de culto. A pesar del paso del tiempo, «The Babadook» sigue siendo tan impactante como lo recuerdan los fanáticos, si no más. El ambiente escalofriante de la película, los elementos de diseño inteligentes y la inmersión profunda en el dolor y los problemas de salud mental la convierten en una de las películas más memorables de su época.
¿De qué se trata el Babadook?
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The Babadook representa el primer largometraje como directora de la actriz y cineasta australiana Jennifer Kent. Esta escalofriante película presenta a Essie Davis como Amelia Vanek, una viuda afligida que intenta criar a su desafiante hijo de seis años, Samuel (Noah Wiseman). En el pasado, el marido de Amelia, Oskar (Ben Winspear), tuvo un final trágico en un accidente automovilístico cuando se dirigía a llevarla al hospital para que diera a luz. A medida que se acerca el séptimo cumpleaños de Samuel, se despiertan una serie de emociones inquietantes en Amelia. Para complicar aún más las cosas, el comportamiento de Samuel está causando problemas, lo que lo lleva a ser suspendido de la escuela por considerarlo un peligro para otros niños.
Atrapada en casa con un hijo con problemas, la vida de Amelia comienza a desmoronarse cuando un inquietante libro rojo emergente aparece misteriosamente en la estantería de Samuel. El título de este libro infantil es Mister Babadook y narra la historia de una figura fantasmal con sombrero de copa, que puede transformar a las personas invadiendo sus pensamientos. A medida que se desarrolla la historia, el joven Samuel se obsesiona con Babadook y siente su siniestra influencia en su hogar. El Babadook parece amplificar los miedos y resentimientos más profundos de Amelia, haciéndola arremeter contra su hijo. Pronto se hace evidente que no es sólo el Babadook al que Samuel debería temer; su propia madre se está volviendo cada vez más inestable y alberga pensamientos de hacerle daño.
¿Qué representa el Babadook?
En 2014, cuando The Babadook apareció por primera vez en nuestras pantallas, fue un retrato escalofriante que presagió conversaciones sobre salud mental que prevalecen hoy en día. Al igual que otros clásicos atemporales como El resplandor, Blade Runner y La cosa, la importancia cultural de esta película no ha hecho más que crecer con los años. Lo que distingue a The Babadook es su uso innovador del terror para profundizar en temas como la depresión, la ansiedad y los complicados sentimientos de una madre hacia su hijo. A medida que la sociedad se vuelve más abierta sobre los problemas de salud mental, estas profundas emociones que transformaron a Amelia en un Jack Torrance moderno ahora son más fáciles de discutir y comprender. En 2024 podremos hablar del cóctel tóxico de sentimientos que moldearon el carácter de Amelia con mayor claridad y empatía.
Los mejores monstruos de las películas sirven como vehículos para explorar cuestiones sociales y psicológicas más profundas. El macabro rostro blanco de Babadook, su voz ronca y sus garras en forma de garras son ciertamente materia de pesadillas, pero el trauma emocional que representa es aún más inquietante. El demonio que lleva sombrero de copa encarna el monstruo interior de Amelia, alimentado por su cansancio y cobra vida por su deteriorado estado mental. Él es la manifestación física de su dolor (por la muerte de Oskar), su depresión paralizante y el resentimiento que alberga hacia su hijo. Cuando comienza la película, estos sentimientos han estado hirviendo a fuego lento durante seis años, y el drama de Babadook sobreviene una vez que estas emociones finalmente se desbordan.
En una conversación de 2014 con The Guardian, Kent compartió que el personaje «monstruoso» de Amelia simboliza las emociones intrincadas con las que las madres de la vida real a menudo luchan.
Al principio, temía que, como no madre, podría enfrentar críticas de mujeres y madres. Sin embargo, ha ocurrido todo lo contrario; Muchas mujeres me han recibido con una sensación de alivio porque ven a una madre humana en la pantalla. Por supuesto, las circunstancias son extraordinarias, pero lo que me sorprende es cuántas mujeres se han relacionado con los sentimientos de Amelia en algún momento de sus vidas.
En esta escalofriante historia, Babadook emerge como una parte integral del tormento y la angustia de Amelia. Su inquietante presencia la obliga a reconocer duras verdades que preferiría no enfrentar: su amargura hacia Samuel por la muerte de Oskar y la miseria que él le ha causado. A medida que avanza la película, estos sentimientos reprimidos aumentan y eventualmente desembocan en un arrebato vengativo. «A menudo desearía que fueras tú quien hubiera muerto en lugar de él«, le confía a su hijo. En última instancia, Amelia no lucha contra Babadook sino consigo misma. La confrontación culminante de esta narrativa gira en torno a su reconciliación con su difunto marido, encontrando paz en su pérdida. En esencia, el monstruo interno de Amelia (el dolor) es indestructible y su odisea emocional requiere que aprenda a convivir con él.
¿Qué hace que Babadook sea tan impresionante?
La creatividad que Kent muestra al operar la cámara contribuye significativamente a por qué The Babadook sigue siendo fuerte. Aunque este fue su debut en un largometraje, mostró un nivel de habilidad cinematográfica que supera a muchos directores con más experiencia. Utiliza con maestría todos los recursos cinematográficos a su disposición (iluminación, ángulos de cámara, matices de actuación, vestuario, escenografía) para producir una película que parece alejada del paso del tiempo. La calidad duradera de The Babadook no se debe a que envejezca mal, sino a que fue elaborado de tal manera que le da una sensación de atemporalidad.
Durante una entrevista con Den of Geek, Kent compartió sus ideas sobre el desarrollo de un mundo que supere el telón de fondo suburbano ordinario de sus lugares de rodaje.
Mi intención era crear un mito dentro de un entorno familiar, pero no vinculado a ningún lugar específico. A pesar de estar ambientada en una zona suburbana inusual de Australia, la historia fácilmente podría tener lugar en otro lugar. Parte de esta elección fue construir un universo que no reflejara claramente las características australianas.
Han pasado 10 años desde el debut de «The Babadook», pero sigue aparentemente atemporal. Al ver la película en 2024, uno podría tener dificultades para discernir si se filmó hace apenas cinco o incluso quince años, debido a su estilo visual minuciosamente diseñado. La colaboración entre la directora Jennifer Kent, el director de fotografía Radek Ladczuk (conocido por «El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro») y el diseñador de producción Alex Holmes (famoso por «El hombre invisible») fue crucial para crear un entorno cinematográfico que refleja el estado emocional de Amelia. un mundo oscuro y pesado envuelto en sombras. Desde los discretos trajes usados por el elenco hasta los colores sombríos de la residencia de Amelia, cada detalle fue elegido cuidadosamente para provocar sentimientos de tristeza, desesperación e inquietud.
Hablando con SBS en 2014, Kent describió sus métodos para darle al mundo de Amelia una «sensación intensificada«.
Al principio, la escena de la película está compuesta uniformemente pero es limitada, lo que da una sensación de claustrofobia ya que limita nuestra visión más allá del marco. A medida que los acontecimientos toman un giro inesperado, la película cambia hacia imágenes crudas en blanco y negro y encuadres inconexos. Este caos refleja la espiral descendente de Amelia en la historia.
En esta película, la combinación de colores varía desde tonos tenues de gris, negro, marrón, verde enfermizo y azul pálido. La ropa que usan los personajes carece de los estilos vibrantes o tendencias identificables asociados con principios de la década de 2010. Incluso los aparatos electrónicos del hogar de Amelia parecen reliquias de una época pasada, con un viejo sistema estéreo y una colección de discos de vinilo. Los espectadores atentos a los detalles descubrirán su tecnología antigua, incluido su televisor anticuado. El contenido que Amelia ve en la televisión no es típico de la década de 2010. En cambio, disfruta de las películas de la época muda de Georges Méliès, los dibujos animados en blanco y negro y los noticieros extraños que parecen cintas VHS granuladas. Estas elecciones inesperadas contribuyen a la sensación de atemporalidad y atmósfera surrealista de la película.
¿Cómo resiste The Babadook las visitas repetidas?
The Babadook, a diferencia de muchas otras películas (particularmente aquellas del género de terror), resulta más gratificante tras varias visualizaciones debido a su significado cada vez más profundo. Lo que distingue a esta película es cómo Kent entrelaza magistralmente aspectos sobrenaturales con los terrores muy reales experimentados por una madre que lucha contra su confusión interior. En lugar de confiar en «sustos» sensacionalistas que pierden su impacto con el tiempo, Kent opta por un rico estudio de personajes repleto de temas multifacéticos por descubrir. Aunque en realidad nadie se ha enfrentado a un Babadook, muchos pueden empatizar con los desesperados esfuerzos de Amelia por recuperar el control de su vida.
El legendario crítico de cine Roger Ebert se refirió a las películas como máquinas de empatía, y The Babadook deja claro por qué. Kent desafía al público a dirigir su atención hacia adentro para examinar los rincones oscuros de sus mentes y ver partes de ellos mismos representados en la lucha de Amelia. Esto ayuda a que la película resuene en personas que han sufrido pérdidas, experimentado depresión o se han visto obligadas a no ser la versión más auténtica de sí mismos. Un ejemplo de esto es cómo el personaje de Babadook tomó una nueva vida como ícono 2SLGBTQI+ en 2017.
¿Por qué Babadook es un clásico moderno?
The Babadook, sorprendentemente, traspasa los límites del cine de terror, revelando nuevas profundidades con cada reproducción. Jennifer Kent combinó magistralmente temas de películas de casas encantadas y posesiones para estimular debates sobre el duelo, el trauma y los desafíos de la maternidad. Con el tiempo, esta obra maestra independiente ha ganado una considerable resonancia cultural, apareciendo en obras como What We Do in the Shadows, Scream (2022) y You’re lo peor. En particular, The Babadook ha provocado una ola de películas de terror reveladoras, escalofriantes y emocionalmente intensas entre los nuevos creadores, como Relic y Talk to Me.
Una reformulación convincente podría ser: «The Babadook se destaca como una de las películas de terror más emblemáticas de su época, y ofrece emociones escalofriantes y un humor negro que rivaliza con cualquier éxito de taquilla. Lo que la distingue es su coraje al invitar a los espectadores a enfrentar sus miedos internos. Lo más notable es que la desgarradora lucha de Amelia contra sus demonios internos presenta una revelación sorprendente: el Babadook no puede ser conquistado. Esta lección agridulce pero profunda deja al público con una verdad inquietante: algunos monstruos son imposibles de derrotar. En su lugar, bríndeles espacio para deambular.
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2024-10-27 23:07