Como entusiasta del cine con más de tres décadas de ver películas en mi haber, estoy totalmente de acuerdo en que el discurso en torno a las películas se ha vuelto demasiado estrecho y centrado en los éxitos de taquilla de gran presupuesto. En mi juventud, recuerdo haber descubierto joyas escondidas en festivales de cine locales o en pequeñas discográficas, películas que me desafiaron y ampliaron mis horizontes cinematográficos.
Año tras año, continúa la discusión sobre las ganancias cinematográficas. A medida que los últimos éxitos de taquilla del verano llegan a los cines y se anuncian los posibles ganadores de premios de la próxima temporada de festivales, nos encontramos una vez más envueltos en debates sobre si estas películas generan ganancias para sus estudios. Parece que este tema se ha convertido en un ciclo interminable. ¿No es hora de cambiar de ritmo y centrarnos más en discutir nuestras opiniones personales sobre las películas mismas: lo que nos gusta o no nos gusta de ellas y por qué? Si bien hacer un seguimiento de las ganancias de taquilla puede ser un pasatiempo agradable y un indicador útil de las tendencias de la industria, el énfasis abrumador en el éxito financiero a expensas de una conversación significativa sobre el mérito artístico de las películas parece demasiado dominante.
En la era digital actual, el miedo al declive o incluso a la posible desaparición de la distribución tradicional en salas de cine se ha convertido en una preocupación recurrente entre los entusiastas del cine y los profesionales de la industria. Cada nuevo estreno sirve como barómetro de la supervivencia futura del cine como forma de arte, y cada éxito o fracaso de taquilla alimenta estas discusiones. Sin embargo, es importante señalar que el reciente triunfo en taquilla de Beetlejuice demuestra lo contrario.
Centrémonos en analizar las películas como películas en sí mismas, en lugar de quedar atrapados en su desempeño en taquilla.
¿Estamos hablando otra vez de Star Wars?
Desde mi perspectiva de juego, permítanme compartir una idea: parece que cada número se remonta a la última serie de Star Wars, dado su impacto significativo en la mentalidad de éxito de Hollywood. Cada entrega de esta nueva trilogía recaudó más de mil millones de dólares a nivel mundial, y El despertar de la fuerza incluso superó la marca exclusiva de los 2 mil millones de dólares. Sin embargo, la recepción hacia estas películas está increíblemente dividida y, personalmente, creo que The Last Jedi es la única película que se acerca a igualar la grandeza de la trilogía original. Disfruté The Force Awakens por su valor de entretenimiento, pero era liviano en comparación con los originales. Por otro lado, The Rise of Skywalker se queda corto como la película menos impresionante de toda la saga. Estas películas han hecho una fortuna y sin duda tienen éxito financiero, pero debatir su longevidad artística es una discusión completamente separada.
La trilogía secuela de Star Wars ganó mucho dinero y es objetivamente exitosa, pero si las películas resistirán o no la prueba del tiempo es una conversación diferente.
El extraordinario éxito de “El despertar de la fuerza” en taquilla ha creado una situación desafiante para la industria, ya que elevó estándares inalcanzables para las futuras películas de Star Wars debido a su carácter único e irrepetible. Películas como «Rogue One», «El último Jedi» y «El ascenso de Skywalker», que ganan aproximadamente mil millones de dólares cada una, pueden parecer decepcionantes en comparación con «El despertar de la fuerza». Algunos fanáticos apasionados de Star Wars han criticado estas películas más nuevas, argumentando que fueron rechazadas por el público en favor del antiguo Universo Expandido. Sin embargo, «Solo», que recaudó alrededor de 400 millones de dólares en todo el mundo, es un logro notable para una película derivada que presenta a un nuevo actor como Han Solo. Sin embargo, la película fue considerada un fracaso debido al gasto excesivo de Disney en el proyecto, un intento de replicar el éxito multimillonario que finalmente resultó inalcanzable.
Como fanático dedicado, a menudo me veo involucrado en discusiones sobre películas de gran presupuesto, especialmente aquellas del universo de Star Wars, debido a su importante impacto en la cultura popular. Lamentablemente, cuando se trata de los proyectos de Lucasfilm, salvo excepciones como The Last Jedi y Andor, el discurso con frecuencia se desplaza hacia los aspectos financieros y de producción en lugar de la visión creativa o el valor artístico de las películas en sí.
El problema del éxito de taquilla en globo
Un factor importante que conduce a nuestra situación cinematográfica actual son las películas de gran éxito, predominantemente de un número limitado de series, que dominan la taquilla. Tradicionalmente, las películas de los grandes estudios han sido las más taquilleras, pero en los años posteriores a la desaparición del sistema de estudios a fines de la década de 1960, directores innovadores y de diversos géneros a menudo produjeron algunas de las películas más influyentes y discutidas del año. Sin embargo, con el aumento de tendencias en los éxitos de taquilla modernos, como los efectos visuales intensos, la serialización y la construcción de mundos basada en propiedades de ciencia ficción, fantasía y superhéroes, popularizadas por el lanzamiento de La amenaza fantasma en 1999 (¡gracias a Star Wars!), También hubo un cambio notable en la forma en que se percibían las películas dentro de la cultura pop. Este cambio coincidió con el auge de Internet y el creciente dominio de las IP orientadas a los nerds en los debates sobre películas.
En lugar de hablar de películas de todo tipo de géneros y directores, los medios de comunicación en la era de Internet dedican la mayor parte de su energía a cubrir las últimas películas de ciencia ficción, superhéroes y franquicias a expensas de todo lo demás. Incluso nosotros en iggn.ru somos parte de esto, cubriendo extensamente películas de Marvel y DC, proyectos de Star Wars y otras propiedades de gran éxito con mucha más frecuencia que algo más. Nosotros y todos los demás lo hacemos porque eso es lo que las audiencias que hacen clic y leen artículos sobre películas generalmente quieren ver, y esto crea un círculo vicioso en el que la conversación sobre películas independientes o de presupuesto medio prácticamente solo se cubre durante las temporadas de festivales y premios. o a través de medios especializados que atienden a un número de lectores comparativamente pequeño. Esto, a su vez, fomenta la falta de curiosidad por parte del público general.
En lugar de adoptar la perspectiva pesimista compartida por algunos analistas de taquilla que afirman que toda película original o de presupuesto medio fracasará, es preocupante notar que el discurso general sobre las películas se ha vuelto demasiado estrecho de miras. Si bien hay películas únicas y cautivadoras producidas anualmente por directores expertos, estas obras maestras no suelen representar éxitos de taquilla de 200 millones de dólares para los grandes estudios. Más bien, son joyas ocultas descubiertas en festivales de cine o a través de sellos de distribución más pequeños que atienden a audiencias específicas pero fomentan debates más intrigantes. Estas películas pueden exigir un poco de esfuerzo adicional por parte de los espectadores, pero aprovechar la oportunidad de explorar arte nuevo y estimulante puede ofrecer una experiencia enriquecedora más allá de la comodidad de los géneros familiares.
La prueba es el tiempo, no el dinero
El éxito de taquilla no garantiza una importancia cultural a largo plazo. Si bien éxitos de taquilla como la nueva versión del Rey León han hecho una fortuna, a menudo desaparecen rápidamente de la conciencia pública. Por el contrario, películas que inicialmente tuvieron problemas en taquilla, como The Thing de John Carpenter y Blade Runner (1982) de Ridley Scott, ahora son aclamadas como clásicos en sus géneros. De manera similar, Possession (1981), de Andrzej Żuławski, era relativamente desconocida en el momento de su estreno, pero desde entonces se ha convertido en una de las favoritas entre los fanáticos del terror, e incluso influyó en películas futuras como The First Omen de Arkasha Stevenson (2024).
Últimamente, numerosos debates giran en torno a películas como Furiosa, centrándose a menudo en su incapacidad para recuperar los costes de producción. Algunos incluso se preguntan si debería haberse producido. Sin embargo, este argumento parece absurdo si se considera la calidad excepcional de la película y la destacada actuación de Anya Taylor-Joy, que justifican el reconocimiento por su valor artístico más que por si Warner Bros. Los inversores están satisfechos con sus rendimientos financieros. Por el contrario, Godzilla Minus One, a pesar de obtener ganancias, sólo logró recaudar alrededor del 10% de lo que ganan las películas típicas de Marvel o Star Wars. Sin embargo, su innovador trabajo CGI y su convincente historia humana le han asegurado un papel importante en la historia cinematográfica actual de Godzilla, que durará décadas y potencialmente sobrevivirá a muchas de las secuelas y reinicios lucrativos financieramente exitosos pero vacíos que se están volviendo comunes en todas las franquicias. .
Las películas más taquilleras estarán bien.
Las complejidades de las discusiones financieras en torno a las películas pueden ser exasperantes, especialmente en línea, donde muchas personas sienten que entienden el sistema monetario de Hollywood, pero en realidad no es así. Evitando una jerga financiera compleja, es esencial reconocer numerosas variables como la inflación de los precios de las entradas, los cambios en las ofertas finales debido a la era del streaming, la venta de películas a distribuidores internacionales antes de su estreno y el importante papel de las audiencias globales y las caídas de taquilla en las semanas siguientes. . Incluso a los profesionales de la industria les resulta difícil mantenerse al día con estos factores. Ver una película no debería ser como resolver un acertijo financiero. Si bien es divertido cuando tus películas favoritas obtienen buenos resultados en taquilla porque sabes que otros también las disfrutan, las películas perduran en nuestra conciencia cultural debido a las emociones que evocan y su atractivo artístico y creativo que resuena en el público durante años o incluso décadas.
Si su objetivo es crear una película atemporal, nutrir esa esencia creativa es más importante que lograr un fin de semana de estreno de gran éxito. Esforcémonos por mantener conversaciones sobre películas que se centren en su mérito artístico más que en su rendimiento de taquilla, haciendo que nuestras discusiones sean mucho más agradables y constructivas.
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2024-09-13 18:28