Como conocedor del género académico oscuro, que ha pasado incontables horas inmerso en sus cautivadoras narrativas e imágenes, debo decir que estas selecciones de películas realmente dieron en el clavo. Cada película ofrece una perspectiva única sobre el tema de la autoexploración y el lado más oscuro de la sociedad de élite, algo que resuena profundamente en mí.
La academia oscura, tal como se muestra en las películas, abarca elementos como internados, chaquetas de tweed, clases de latín y café negro. Este estilo ha ganado popularidad entre los adultos jóvenes que sienten una profunda curiosidad por diversos temas, especialmente la literatura. Las películas que encarnan la academia oscura a menudo celebran el aprendizaje o, en ocasiones, simplemente utilizan la estética para dar una impresión de curiosidad intelectual.
Como seguidor de la estética de Dark Academia, me siento atraído por películas que encarnan el anhelo de conocimiento y el atractivo de los estudios clásicos, a menudo retratados en la literatura, la moda, la fotografía y el cine. Muchas de estas películas están ambientadas en los sagrados pasillos de la Ivy League o de prestigiosas universidades, donde se desarrollan misterios, ya sea un apasionante caso de asesinato o un viaje introspectivo de autodescubrimiento.
La sociedad de los 20 poetas muertos (1989)
Un profesor de poesía guía a sus estudiantes hacia sus pasiones
En 1989 se estrenó La sociedad de los poetas muertos, posiblemente el cenit de las películas académicas oscuras. La película presenta a Robin Williams como el Sr. Keating, Ethan Hawke como Todd Anderson y Robert Sean Leonard como Neil Perry. Ambientada en el prestigioso internado Welton Academy, narra su viaje escolar bajo la guía del innovador profesor de inglés, el Sr. Keating, quien animó a los estudiantes a explorar su pasión por la poesía.
En esta película profundamente conmovedora y emocionalmente poderosa, los fanáticos aprenden el significado de la autoexploración y la libertad de expresarse. Además, subraya la profunda influencia que los profesores pueden tener en la vida de sus alumnos, e incluso moldeando su destino. Desafortunadamente, los padres a menudo se resisten a que sus hijos persigan sus pasiones, y cuando ocurre un trágico suicidio, arruina todas las aspiraciones de Keaton. Nominada a tres premios Oscar, incluidos Mejor Película, Mejor Director (Peter Weir) y Mejor Actor (Robin Williams), La sociedad de los poetas muertos es una obra maestra que hay que ver.
19 lazos escolares (1992)
Un estudiante judío de secundaria encuentra persecución en una escuela preparatoria de élite
School Ties se menciona con frecuencia junto a Dead Poets Society, pero son películas bastante distintas. A diferencia del primero, que explora principalmente los prejuicios que se encuentran dentro de una comunidad muy unida, el segundo profundiza en el aprendizaje y en la ampliación de las perspectivas de los estudiantes. Sin embargo, a pesar de sus temas contrastantes, ambas películas comparten una estética académica oscura común, caracterizada por una atmósfera de escuela preparatoria tradicional y de élite.
La película «School Ties» muestra un conjunto talentoso, con Brendan Fraser, Ben Affleck, Chris O’Donnell y Anthony Rapp en sus actuaciones iniciales. En esta película, Fraser interpreta a un adolescente judío de clase trabajadora que obtiene una beca para una escuela preparatoria exclusiva debido a su destacado desempeño académico y habilidades atléticas en el campo de fútbol. Al llegar, descubre que es un extraño entre los estudiantes adinerados con los que interactúa, muchos de los cuales muestran prejuicios hacia él.
18 La sonrisa de Mona Lisa (2003)
Una profesora de arte en la década de 1950 quiere ayudar a las mujeres a alcanzar sus sueños
Al igual que «School Ties», «Mona Lisa Smile» también está situada en la década de 1950. A diferencia de «School Ties», el tema central de esta película gira en torno al papel de la mujer en la sociedad durante esa época, principalmente a través de un curso de historia del arte en Wellesley College. Si bien la película generó opiniones encontradas tras su estreno, sin lugar a dudas resalta las experiencias universitarias contrastantes de mujeres y hombres en términos de expectativas sociales.
La película, Mona Lisa Smile, se desvía de la expectativa convencional de que las mujeres sólo deberían utilizar su educación académica para convertirse en esposas y madres, confinándose dentro del hogar. Más bien, muestra una variedad de posibilidades para estas mujeres si se les da la libertad de decidir su propio futuro. Julia Roberts encabezó el reparto y la película obtuvo nominaciones por la canción de Elton John «The Heart of Every Girl».
17 Las calaveras (2000)
Una sociedad secreta en una prestigiosa universidad
En términos de adaptaciones contemporáneas de la academia oscura en cine y televisión, muchos fanáticos se sienten atraídos por cuentos mágicos como «Los Magos». Por el contrario, «The Skulls», estrenada en 2000, sigue cautivando a los espectadores modernos debido a su exploración del intrigante encanto de las organizaciones secretas dentro de prestigiosas universidades. Protagonizada por Paul Walker y Joshua Jackson, esta película combina efectivamente elementos de suspenso y drama para adultos jóvenes mientras descubre los siniestros secretos escondidos dentro de una sociedad clandestina.
Luke (Jackson) es un estudiante que quiere ser abogado y tiene la oportunidad de asistir a una prestigiosa universidad con una beca de remo. Intenta ingresar a una sociedad secreta conocida como The Skulls, que incluye ex alumnos de todos los niveles de la sociedad, incluido un juez del Tribunal Federal que quiere un puesto en el Tribunal Supremo. Sin embargo, a medida que avanza la película, Luke se da cuenta de que los secretos son más profundos y oscuros de lo que jamás sospechaba. El director Rob COehn dijo que basó la película en la realidad (a través de Entertainment Focus).
La actuación fue particularmente desafiante para mí ya que seguía pensando en retratar la narrativa de George H.W. Bush y George W. Bush en mi mente. Es intrigante saber cuántos críticos no lograron captar este aspecto y lo descartaron por considerarlo trivial. Sin embargo, cabe señalar que Skull and Bones es una auténtica institución, y la película estuvo muy cerca de representar su funcionamiento interno en Yale.
16 intenciones crueles (1999)
Un hermano y una hermana juegan juegos mentales retorcidos
Una de las películas más reconocidas del género de la academia oscura es «Cruel Intentions». Los estudiantes de esta prestigiosa escuela hacen alarde de moda de alta gama, pero también valoran el estilo académico tradicional cuando se trata de sus libros, muebles y hogares. Esta película profundiza en el lado siniestro que puede surgir de la envidia, y Sarah Michelle Gellar realiza una destacada actuación como villana, sorprendiendo a un público que estaba acostumbrado a que ella interpretara papeles heroicos.
Ryan Phillippe interpreta a Sebastian, un joven carismático y rico que engaña y atrae a las mujeres. Al conocer a su último objetivo (Reese Witherspoon), su hermana (Gellar) apuesta con su hermano: si logra seducir a esta mujer, ella le concederá una noche juntos; si fracasa, deberá renunciar a su coche Jaguar. Esta película es un thriller seductor que toma un giro siniestro a medida que se desarrolla la apuesta. La película obtuvo opiniones encontradas, pero desde entonces se ha convertido en una película de culto que a menudo se revisa.
15 películas de Harry Potter (2001-2011)
Un niño mago encuentra su destino en una exclusiva academia mágica
Como cinéfilo que se adentra en el ámbito de las películas de temática académica, debo admitir que la serie de Harry Potter no suele ser la primera franquicia que me viene a la mente. Sin embargo, tras una inspección más cercana, es innegable que se alinea con la estética de la academia oscura. La academia oscura evoca una representación idílica de las instituciones académicas, y el universo de Harry Potter lo encarna perfectamente a través de su extenso castillo, las intrincadas lecciones que presenciamos y el vasto conjunto de conocimientos acumulados por los personajes durante su estancia en Hogwarts.
Por supuesto, estas películas forman parte de una cautivadora saga de fantasía familiar, pero son igualmente fascinantes para los amantes de la academia oscura debido a sus decorados intrincadamente diseñados y sus impresionantes efectos especiales. Inicialmente, había siete películas en la serie principal, seguidas de tres en una precuela derivada. Es emocionante que haya entregas adicionales en el horizonte, ya que Max planea adaptar cada libro de Harry Potter en una producción en streaming de 10 temporadas. Se espera que esta adaptación profundice en el mundo académico, desarrollando más narrativas de los libros.
14 Caza de la buena voluntad (1997)
Un joven prodigio de la calle tiene la oportunidad de encontrar su lugar en el mundo
En mi perspectiva, «Good Will Hunting» es una película que profundiza en las luchas de un individuo, proveniente de un entorno humilde, que navega por el intrincado mundo de las altas artes y la academia, solo para descubrir que no encaja en ningún lugar donde se siente. a gusto. Yo, Will Hunting, soy un genio matemático prodigioso, capaz de descifrar incluso las ecuaciones más complejas, lo que me brinda la oportunidad de estudiar en una prestigiosa universidad, un sueño que estaba fuera del alcance de mis compañeros de infancia. Sin embargo, este nuevo viaje deja a mis amigos perplejos y distanciados por la evolución de mis objetivos.
En el mundo de Good Will Hunting, me encontré asumiendo el papel del Dr. Sean Maguire, una figura guía que hizo todo lo posible para ayudarme a navegar por el complejo panorama académico que me era ajeno. . Esta innovadora película recibió una calificación excepcional de 97 % de certificación fresca en Rotten Tomatoes y obtuvo inmensos elogios tras su estreno, obteniendo nueve nominaciones al Oscar en varias categorías, como Mejor Película y Mejor Director. La notable actuación de Robin Williams le valió el prestigioso premio al Mejor Actor de Reparto, mientras que Ben Affleck y Matt Damon también triunfaron con su excepcional guión.
13 La teoría del todo (2014)
La verdadera historia de Stephen Hawking
La película titulada «La teoría del todo» es un drama biográfico centrado en el renombrado físico Stephen Hawking. Eddie Redmayne obtuvo un Premio de la Academia por su interpretación de Hawking, mientras luchaba contra una enfermedad de la neurona motora pero no se inmutaba en perseguir las ambiciones de su vida. A medida que la película se desarrolla desde los primeros días de Hawking como astrofísico prometedor en la Universidad de Cambridge, se integra perfectamente en el género de películas que capturan la esencia de la academia oscura.
Con el tiempo, la determinación de Hawking supera a la de los profesores que lo educaron inicialmente. La película fue muy aclamada por la crítica, lo que le valió una calificación de novedad del 80% en Rotten Tomatoes. Además de la victoria de Redmayne en el Oscar, la película obtuvo otras cuatro nominaciones: Mejor Película, Mejor Actriz (Felicity Jones), Mejor Guión Adaptado y Mejor Música Original. Redmayne también obtuvo premios tanto en los BAFTA como en los Globos de Oro por su interpretación.
12 El jilguero (2019)
Un joven intenta hacer carrera como ladrón de arte
The Goldfinch es una adaptación de la novela de Donna Tartt, con Ansel Elgort como Theodore Decker. Tras la trágica muerte de su madre en un atentado con bomba, Theodore se embarca en un viaje a través del inframundo criminal, en particular el ámbito del robo de arte. La película narra la vida de Theodore, llena de experiencias de aprendizaje y crecimiento personal, a medida que madura hasta convertirse en un hombre sin la guía de sus padres, pero impulsado por una necesidad profundamente arraigada de lograr y conquistar las dificultades de su infancia.
Esta película profundiza en una narrativa sombría, mientras Theodore navega por el reino del arte y la literatura atemporales; esencialmente, es una película de temática académica sin el ángulo de la institución educativa. Los críticos en general criticaron la película, con solo un 25% de aprobación en Rotten Tomatoes. Sin embargo, apreciaron la estética visual y la elegancia de la película; fue la historia lo que los dejó decepcionados. Tartt, la autora, se desmarcó de la postproducción cinematográfica, llegando incluso a despedir a su agente (según informa Looper).
11 La red social (2010)
La creación de Facebook
The Social Network es una película que expone algunos de los aspectos negativos que a menudo se asocian con la academia de élite. En lugar de glorificar la noción de estar inmerso en la literatura y el arte dentro de un ambiente universitario, esta película arroja luz sobre su lado más siniestro. Esto incluye elementos como masculinidad dañina, círculos elitistas de la Ivy League, adicción excesiva al trabajo que conduce a la traición y potencialmente a la infracción de los derechos de autor de la propiedad intelectual.
La película describe el viaje de los fundadores de Facebook y su objetivo inicial de vincular a los estudiantes de Cambridge a través de su concepto. Sin embargo, como cualquier idea brillante, una sombra se cernía detrás de ella, contaminando todo lo que influía. Dirigida por David Fincher, esta película cuenta con un índice de aprobación del 96% en Rotten Tomatoes. Obtuvo ocho nominaciones al Oscar, con Aaron Sorkin ganando por su guión y Trent Reznor y Atticus Ross llevándose a casa el premio por la música.
10 Una mente hermosa (2001)
La verdadera historia del matemático John Nash
En 2001, dirigida por Ron Howard, se estrenó la película A Beautiful Mind, que narra la vida del matemático John Nash. A pesar de enfrentar críticas debido a sus inexactitudes sobre la verdadera historia de Nash, la película encarna la estética melancólica que a menudo se encuentra en las películas académicas. Al ingresar a la Universidad de Princeton con una beca Carnegie para matemáticas, Nash se encuentra con su nuevo compañero de cuarto, Charles Herman, que estudia literatura.
A medida que avanza la película, queda claro que la vida de Nash no es tan estable como parece, y eventualmente se desintegra a pesar de su eventual éxito al ganar el Premio Nobel en 1994. Ese año, «A Beautiful Mind» obtuvo importantes reconocimientos, incluyendo Mejor Película, Mejor Director de Ron Howard, Mejor Actriz de Reparto para Jennifer Connelly y Mejor Guión para Akiva Goldsman. Russell Crowe, protagonista de la película, fue superado por Denzel Washington en «Training Day» en el premio al Mejor Actor.
9 Mata a tus queridos (2013)
La verdadera historia de Allen Ginsberg
La película «Kill Your Darlings» se inspira en las vidas de los poetas Allen Ginsberg y Lucien Carr, ambos estudiantes de la Universidad de Columbia. Daniel Radcliffe interpreta a Ginsberg, quien forma un vínculo poco convencional con Carr, interpretado por Dane DeHaan. Carr se ve envuelto en una relación peligrosa con un individuo mayor depredador y finalmente le quita la vida en defensa propia.
La película está ambientada en la Universidad de Columbia y muestra figuras de la vida real como Jack Kerouac (interpretado por Jack Huston) y William S. Burroughs (interpretado por Ben Foster). Los críticos elogiaron la película por las convincentes actuaciones de los actores y su cautivadora trama. Si bien hubo algunas imprecisiones en la descripción de los acontecimientos históricos, el secretario de Ginsberg admitió que estas discrepancias son insignificantes. La película recibió una calificación del 75% en Rotten Tomatoes y fue premiada como Película Unsung del Año en los Premios Dorian.
8 Mauricio (1987)
Una producción de Merchant Ivory basada en la novela de E.M. Forster
Inspirándose en la novela de E.M. Forster titulada «Maurice«, la narrativa desarrolla una extraordinaria historia de dos almas románticas destinadas a cruzarse. En la Universidad de Cambridge, el introvertido Maurice Hall forja una amistad con el adinerado Clive Durham. A medida que su vínculo se profundiza, Maurice revela su amor por Clive y, con el tiempo, Clive reconoce sus propios sentimientos hacia su amigo. A pesar de su pasión compartida, se ven obligados a separarse debido a la preocupación de Clive por preservar su reputación.
En esta apasionante y tumultuosa historia de amor y tristeza, los espectadores quedarán cautivados por la palpable camaradería entre estos dos artistas. Esta película profundiza en la exploración de la homosexualidad en la sociedad inglesa eduardiana estrictamente reglamentada. Protagonizada por James Wilby y Hugh Grant como personajes principales, la película obtuvo elogios de la crítica y actualmente tiene una calificación del 82% en Rotten Tomatoes. Fue nominada al Oscar por diseño de vestuario y se llevó a casa tres premios en el Festival de Cine de Venecia, incluido el León de Plata al Mejor Director.
7Mary Shelley (2017)
La verdadera historia de la vida de la autora de Frankenstein Mary Shelley
Esta película, clasificada como drama histórico, profundiza en los años de formación de la reconocida autora romántica Mary Shelley y su innovadora novela, «Frankenstein». Ambientada en medio del siglo XIX, esta película estéticamente cautivadora y de estilo gótico encenderá al escritor que hay en cada entusiasta de la literatura. La actriz Elle Fanning interpreta a Mary Shelley, casada con el poeta Percy Blythe Shelley. Junto a sus compañeros, Lord Byron, John Polidori y la media hermana de Mary, Claire Clairmont, se encuentran abandonados en una casa cerca del lago Lemán.
Lord Byron sugirió un concurso de escritura para un cuento de terror, que finalmente dio origen al Frankenstein de Mary Shelley. La película, a pesar de tener un rendimiento inferior a nivel mundial y recibir críticas mixtas (41% en Rotten Tomatoes), logró sobresalir en su entorno académico oscuro, ofreciendo una trama atractiva respaldada por actuaciones convincentes de sus talentosos actores.
6 Tolkien (2019)
La verdadera historia de J.R.R. tolkien
La película biográfica «Tolkien» se centra en la vida de J.R.R. Tolkien, autor de “El Señor de los Anillos”, ahondando en sus primeros años y las experiencias que alimentaron su imaginación para crear la serie mundialmente reconocida. Nicholas Hoult interpreta a Tolkien, mientras que Lily Collins asume el papel de su compañera de muchos años y futura esposa. La historia gira en torno a cómo Tolkien descubre tanto el amor como la inspiración entre un grupo de marginados. A medida que estas amistades se profundizan con el tiempo, Tolkien navega por su relación con Edith Bratt y el inicio de la Primera Guerra Mundial.
Estos acontecimientos de la vida despertaron su imaginación para desarrollar los encantadores reinos de «El Hobbit» y «El Señor de los Anillos». La película encarna la esencia del cine académico oscuro, y su vestuario, entorno universitario y estética general reflejan este tema. Desafortunadamente, tuvo un desempeño financiero inferior y generó reacciones encontradas por parte de los críticos. Sin embargo, es una película que probablemente disfrutarán los entusiastas de la academia oscura.
5 Sherlock Holmes (2009)
Robert Downey Jr. asume el papel de Sherlock Holmes
Absolutamente, el icónico detective Sherlock Holmes se alinea perfectamente con el tema de una película académica oscura. Si bien la película en sí puede no estar ambientada en una universidad, la pasión de Sherlock por el conocimiento encarna la estética en todos los sentidos. Reconocido por muchos como un maestro de los misterios y el crimen, sus aventuras seguramente cautivarán a cualquiera que aprecie este tipo de narrativas. La atmósfera melancólica de la película y el fondo oscuro evocan la sensación inquietante del viejo Londres, una ciudad llena de siniestras intrigas y engaños.
Bajo la dirección del director Guy Ritchie, esta película está inspirada en los personajes icónicos de Sir Arthur Conan Doyle, desviándose de cualquiera de sus novelas o cuentos. En cambio, presenta una historia original en la que Sherlock Holmes, interpretado por Robert Downey Jr., y el Dr. Watson, interpretado por Jude Law, corren contra el tiempo para frustrar las tres muertes «inevitables» de Lord Henry Blackwood que ha prometido. La película se convirtió en un gigante de taquilla, lo que le valió a Downey un Globo de Oro al Mejor Actor y allanó el camino para una secuela, con otra entrega en el horizonte.
4 El juego de la imitación (2014)
La verdadera historia de Alan Turing
En un acontecimiento reciente, la recién formada agencia de inteligencia británica recluta a Alan Turing, un brillante matemático de Cambridge (interpretado por Benedict Cumberbatch), para descifrar códigos nazis aparentemente irrompibles. Turing, con su mente analítica, estudia los mensajes Enigma y construye una máquina para decodificarlos. Sin embargo, a pesar de este innovador trabajo, acaba en prisión cuando descubren su orientación sexual: ser gay. Un tema recurrente en muchas películas de la academia oscura es la exploración de asuntos LGBTQ+.
Este estilo abarca todos los géneros y con frecuencia muestra narrativas que giran en torno al autodescubrimiento y la autoexpresión. Por ejemplo, «The Imitation Game» es una demostración ejemplar de esto, con una calificación de 90% en Rotten Tomatoes y logrando un éxito significativo al final del año con ocho nominaciones al Oscar en categorías como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor. (Benedict Cumberbatch), Mejor Actriz (Keira Knightley). Sin embargo, sólo se llevó el premio al Mejor Guión Adaptado, que recayó en Graham Moore.
3 El club antidisturbios (2014)
Un club de comidas ficticio exclusivamente masculino en Oxford
Esta película presenta a Sam Claflin, Max Irons y Douglas Booth mientras se adentran en la vida de los estudiantes de la Universidad de Oxford que se convierten en miembros de una organización clandestina conocida como The Riot Club. Conocido notablemente por su entrega a la riqueza y el libertinaje, una sola noche puede empañar la reputación de uno sin posibilidad de reparación, un hecho que muchos entusiastas de la academia oscura encontrarán demasiado familiar.
La película cuenta con un estilo visualmente cautivador, con su conjunto de atractivos actores jóvenes con uniformes escolares que añaden un encanto adicional. Los espectadores también apreciarán la impresionante cinematografía y la representación de la élite británica. La trama gira principalmente en torno a una sociedad secreta exclusiva, compuesta por individuos que creen que son inmunes a las consecuencias de sus acciones. Al final, queda claro que esta suposición está en gran medida validada. En Rotten Tomatoes, la película actualmente tiene una calificación de novedad del 66% y es elogiada por su humor negro y su análisis de privilegios inmerecidos.
2 Los soñadores (2003)
Un drama erótico durante los disturbios estudiantiles de París de 1968
Esta película, protagonizada por Eva Green, Michael Pitt y Louis Garrel, está ambientada tanto en francés como en inglés y sigue una amistad poco convencional entre estos tres estudiantes. La historia gira en torno a los gemelos Isabelle y Theo que se cruzan con un estudiante estadounidense llamado Matthew. Juntos, anhelan un amor perfecto y la autoexploración durante la era de los ideales revolucionarios.
The Dreamers fue dirigida por el aclamado director italiano Bernardo Bertolucci, reconocido como uno de los cineastas más distinguidos de Italia. Esto marcó el debut de la actriz Eva Green en el cine, lo que se convirtió en un importante trampolín en su carrera. Bertolucci ofrece dos versiones de la película: un estreno en cines con clasificación R y una versión sin cortes con clasificación NC-17. La película obtuvo críticas mixtas a favorables, obteniendo una puntuación del 60% en Rotten Tomatoes. Su banda sonora incluye canciones populares de Jimi Hendrix, Steve Miller Band, The Doors y Grateful Dead.
1Dorian Gray (2009)
Basado en el personaje clásico de Oscar Wilde
Fascinado por su buena apariencia, el personaje Dorian Gray hizo un pacto con el diablo para mantener su juventud, como se describe en la novela de Oscar Wilde. Dorian Gray simboliza el anhelo humano por la vida eterna. Inicialmente estudiante, Dorian se cruzó con el artista Basil Hallward y la influyente figura Lord Henry Wotton al llegar a Londres. El trío se hizo cercano hasta que Lord Wotton influyó negativamente en Dorian. Al enterarse de que su retrato creado por Basil alberga algunos misterios ocultos, Dorian decidió ocultarlos.
La narrativa de la película entreteje elementos de crimen y corrupción moral, introduciéndole un trasfondo siniestro. Al igual que Dorian Gray, muchas películas académicas oscuras destacadas encarnan la estética no sólo superficialmente sino que también conllevan una oscuridad intrínseca en sus tramas. Desafortunadamente, esta película obtuvo críticas predominantemente desfavorables, con una calificación del 43% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, incluso en medio de estas valoraciones negativas, los críticos elogiaron su grandiosa y refinada calidad de producción y el atractivo visual de la oscura película de temática académica.
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2024-09-16 02:08