Como entusiasta del cómic, puedo identificarme sinceramente con los sentimientos de admiración y anhelo de estos creadores por ser parte del proceso creativo de sus cómics favoritos. Sus historias resuenan profundamente en mí como alguien que también ha encontrado consuelo, inspiración e incluso un sentido de pertenencia en las páginas de estas novelas gráficas.
El mundo de los cómics está experimentando una transformación significativa, con un número cada vez mayor de historias de cómics traducidas a películas, programas de televisión y otras plataformas. Esta era digital trae consigo numerosas oportunidades no sólo para disfrutar de los cómics sino también para producirlos. Si bien la industria enfrenta desafíos, es difícil ignorar la energía electrizante que rodea la lectura de cómics en la actualidad.
En LA Comic-Con, iggn.ru organizó una mesa redonda con varios creadores de cómics clave, entre ellos Joëlle Jones (Catwoman), Scott Snyder (Absolute Batman ), Marc Silvestri (Witchblade) y Cody Ziglar (Miles Morales: Spider-Man). Juntos, estos creadores reflexionaron sobre los grandes cambios que están remodelando la industria, la capacidad de los cómics para presentar nuevos personajes y nuevas ideas, y la cuestión de si los creadores finalmente están comenzando a obtener un reconocimiento justo cuando Hollywood adapte su trabajo. Siga leyendo para ver lo que tenían que decir.
Sobre la irrupción en los cómics
¿No hemos fantaseado todos con escribir o ilustrar nuestros propios cómics, imaginando la emoción de crear estos cuentos? Es un sueño para muchos, pero algunos fanáticos apasionados se sumergen y se esfuerzan por convertirse en creadores de cómics profesionales. Si finalmente lograrán su objetivo es otra cuestión completamente distinta.
¿Nos hemos preguntado si las opiniones de nuestros ponentes han cambiado con respecto a algún cambio en la industria del cómic en los últimos años? ¿Es un desafío ingresar a la industria del cómic hoy en día? ¿Podría el auge de las redes sociales y los avances tecnológicos facilitar potencialmente la entrada en este campo?
Joëlle Jones: Inicialmente, parece un desafío lograr un gran avance. Sin embargo, creo que mantener esa posición podría resultar aún más difícil. Dado que Internet facilita que las personas distribuyan sus cómics digitales, es sencillo que su contenido se destaque. Sin embargo, lo que importa es desarrollar conexiones, poseer una sólida ética de trabajo y perseverancia antes de que llegue el agotamiento.
Marc Silvestri: Estoy del lado de Joëlle en este punto. No creo que sea más difícil ahora, pero innegablemente lo fue en el pasado. Había más obstáculos que superar. Conocer a la gente, especialmente a los editores, era crucial. Tener una entrada facilitó las cosas. Sin embargo, hoy en día tenemos una multitud de oportunidades disponibles para que las personas se adentren en los cómics. El número de cómics que se publican no disminuye, y si posees las habilidades artísticas o de escritura necesarias, o simplemente la creatividad en su conjunto, encontrarás oportunidades porque nosotros, como creadores y empresarios, siempre estamos buscando personas con talento. para colaborar. En esencia, esfuércese por dominar lo que hace. La práctica es clave. Si eres un artista, sería beneficioso asistir a eventos como LA Comic-Con con un portafolio para mostrarlo a la mayor cantidad de profesionales posible.
Muestre gratitud por su esfuerzo, ya que le brindarán información valiosa. Anota estas sugerencias, escucha atentamente sin interrumpir, simplemente asintiendo o diciendo «sí» y «muchas gracias». Luego parte, revisa tus notas y practica diligentemente. Este consejo se aplica a los escritores, pero podría ser más útil si Scott explica más porque escribir a veces puede ser un desafío. Esencialmente, no se limite a presentar un guión y alardear de sus habilidades; en su lugar, demuestra tu talento a través del trabajo duro.
Esencialmente, Cody Ziglar enfatiza que no se trata solo de hacerse notar, sino de quién se fija en ti. Compartió un ejemplo en el que se encontró con alguien al azar, le gustó su contenido en línea y luego, sorprendentemente, Marvel se acercó a él para una reunión. Cuando preguntó por qué, la respuesta fue vaga: «Ve a averiguarlo». Al entrar a la reunión, vio a la persona que había conocido antes, quien reconoció su pasión por los cómics y lo encontró divertido. Luego, la persona le ofreció un trabajo en su programa. En términos más simples, el mensaje es que las oportunidades pueden surgir de lugares inesperados, a menudo a través de conexiones con personas que aprecian sus cualidades únicas.
Me metí en ese camino. Entonces, lo que creo que es poner tus cosas ahí es mucho ruido, pero creo que también estamos en nuestros teléfonos constantemente. Vemos tanta información y nunca se sabe quién verá esa información. Nunca se sabe quién se acercará. Pienso también en networking. Creo que la gente lo ve como, oh, vamos a charlar en las fiestas. Pero en realidad sólo significa hacer amigos. Si puedes ser una persona normal, algo que el listón está muy bajo en la industria del cómic, si puedes ser una persona normal y exponer tus cosas, creo que así es como te prepararás para el éxito. Al menos en mi muy limitada experiencia.
Como fan devoto, parece que estás tocando la esencia de la autenticidad. Para ser honesto, comencé a usar Twitter en una época diferente, donde ser genuino parecía más natural y las conexiones con personas de ideas afines eran más fáciles de forjar. Hoy en día parece que hay más ruido y confusión, pero cuando se trata de promocionar un libro o encontrar una audiencia, ya sea un proyecto masivo como Absolute Batman o algo íntimo como Book of Evil, creo que la clave es ser sincero con tus fans. . Comparte lo que hace que ese libro sea único y especial para ti, revela tus pensamientos y sentimientos al respecto con honestidad. Sea abierto en línea y exprese: «Por eso creé este proyecto, esto es lo que representa para mí.
¿Hay otras personas que compartan pensamientos similares conmigo sobre los temas sobre los que ambos reflexionamos? Para decirlo con más franqueza, aunque pueda parecer peculiar en el mundo actual de sensacionalismo, creo firmemente que la autenticidad es el truco más eficaz. Ser abierto acerca de sus pasiones, su trabajo y sus razones para valorar algo puede atraer a otros hacia usted, en lugar de intentar exagerar o generar exageración. Por ejemplo, cuando escribo un libro que combina prosa con otros elementos, no lo presento como Batman, sino que digo: esto es un swing. No estoy seguro de que todos lo aprecien, pero a mí realmente me encanta.
La razón por la que atribuyo gran parte de mi éxito duradero en la industria del cómic se debe al consejo que me dio Greg Capullo: esencialmente, puedes ser empleado de una empresa, pero en realidad trabajas para ti y tus fans. Esto no significa que debas modificar lo que haces por ellos; en cambio, significa ser sincero acerca de por qué su trabajo es importante para usted y dejarlos participar en su proceso creativo. Si puedes lograr esta sinceridad con tu audiencia, ya sea un grupo pequeño o grande, creo que tendrás una carrera satisfactoria en la industria.
Silvestri: Para continuar con esa nota, agradezco su comentario sobre asumir riesgos que antes eran inimaginables. Hoy en día, un aspecto que hace que los cómics contemporáneos sean tan cautivadores es la prevalencia de la propiedad del creador, que era escasa hace unas décadas pero que ahora se ha vuelto bastante común.
Gracias, Snyder, y un gran saludo a todos los que nos allanaron el camino. Todos apreciamos mucho sus esfuerzos.
Silvestri: Básicamente, Image Comics no inventó la propiedad del creador, pero la popularizamos y la convertimos en una opción confiable. Este es un punto importante porque permite a los creadores tomar riesgos, razón por la cual hoy en día se ve una gama tan diversa de contenido, incluidos géneros como el terror que alguna vez se pasaron por alto. Ahora, los creadores pueden experimentar con historias íntimas, así como con epopeyas a gran escala como Absolute y cualquier cosa que produzca. Creo que esto es fantástico.
Sobre la introducción de nuevas ideas
Aunque los cómics ahora están estrechamente asociados con superhéroes de renombre como Batman y Spider-Man en los EE. UU., sirven como un terreno fértil para cultivar nuevos conceptos. En comparación con la producción de una película o un piloto de televisión, los cómics ofrecen una plataforma más asequible y accesible para contar historias y crear personajes. Nuestros panelistas reflexionaron sobre cómo equilibran la inmensa libertad creativa que ofrece este medio con la necesidad de cautivar a lectores que tienden a favorecer narrativas familiares y cómodas.
Ziglar: El otro día estaba hablando de este tema con alguien y me llamó la atención que la narración secuencial ha sido popular desde hace bastante tiempo. Sin embargo, creo que ciertas culturas han adoptado particularmente esta forma. Por ejemplo, el mercado japonés ofrece una amplia gama de tipos de historias, desde historias de acción y superhéroes hasta historias más cotidianas, como la vida de un empleado de un concesionario de automóviles que pretende realizar una venta. La variedad en su narración es realmente notable.
Parece que los cómics han ganado más popularidad últimamente, ofreciendo una forma única de contar historias que combina elementos visuales y textuales. Estas historias pueden ser bastante íntimas y específicas, y a menudo se centran en la vida cotidiana de una ciudad específica, sin eventos importantes. Esto podría haber resultado confuso para algunas personas hace diez años que no estaban familiarizadas con el formato. Sin embargo, hoy en día creo que la gente está más acostumbrada a este estilo de contar historias. Además, las plataformas digitales como Tumblr y DV permiten contar tipos de historias aún más específicos, lo que convierte a los cómics en una forma de arte versátil que no requiere la producción de películas o programas de televisión.
El enfoque más básico y directo implica tomar una hoja de papel y un bolígrafo para anotar tu historia, con la esperanza de que otros la encuentren y tal vez no la encuentren, pero de cualquier manera, te has expresado. Creo que la rentabilidad de este método de narración es significativamente menor en comparación con muchas otras salidas artísticas.
«Tuve un gran maestro que decía que la regla de oro de la clase era siempre escribir el cómic que te encantaría encontrar en el estante ese día más que cualquier otro».
Como ferviente entusiasta, puedo dar fe de que la emoción de crear historias bajo una licencia radica en la capacidad de tejer una historia profundamente personal. No se trata de imitar o producir en masa una historia de Batman o Transformers para impulsar las ventas; más bien, se trata de desnudar el alma y compartir una narrativa que resuene. Por supuesto, mi objetivo es crear historias que atraigan a muchos, pero la regla de oro que aprendí de mi mentor fue siempre escribir el cómic que escogería con entusiasmo del estante en un día determinado, por encima de todo. Ya sea una historia de Batman, Transformers o algo completamente nuevo, la clave es infundir en mi trabajo la misma pasión y entusiasmo que siento en este momento, ya que los cómics sirven como la plataforma definitiva para dicha expresión.
En los últimos diez años, hemos visto un cambio significativo, con la televisión y el cine mostrando un mayor interés en nuestro mundo, particularmente el Universo Marvel. Cuando era niño, tuve que pedir un muñeco articulado de Spider-Man distinto al de Secret Wars, pero ahora difícilmente puedes evitarlo, incluso con su quinta variación. Parece que todos los artículos geek están en todas partes. Sin embargo, a pesar de esta afluencia, las plataformas de streaming han aportado fondos sustanciales a producciones independientes, permitiéndoles explorar cualquier IP que deseen. Creo que ahora estamos superando todo eso y regresando a una época en la que la gente se da cuenta de que los cómics no son sólo un reflejo de estos cambios; en cambio, inspiran todo lo que sigue.
Y no necesitamos esas cosas. No es necesario tener opciones ni capital. Quiero decir, por supuesto, lucho por nuestros derechos por todo eso. No digo eso, solo quiero decir que no lo hagas por eso. Lo haces para hacer algo nuevo como dices, para darle una nueva versión a un personaje que amas. Y creo que ahora mismo, en este momento en particular, ves que sucede en todos los ámbitos entre Ultimate Spider-Man, Transformers, Ninja Turtles, DC All In, en lo que estamos involucrados. Estamos tratando de hacer cosas que se sientan inspirados en ideas impulsadas por creadores, no en ideas impulsadas por corporaciones. Y se siente como ese momento en el que no se puede reaccionar a lo que está sucediendo en la cultura dominante o corporativa, pero se siente como si fuera hora nuevamente de recordarles por qué es aquí donde estos personajes viven sus mejores historias y por qué se renuevan una y otra vez. de nuevo.
Sobre cómo los fans consumen nuevos cómics
Para los entusiastas del cómic, hoy en día existen muchas formas de sumergirse en historias nuevas. Los cómics impresos mensuales convencionales comparten espacio con plataformas digitales como Comixology, servicios como Marvel Unlimited y DC Universe Infinite, y una variedad de ediciones recopiladas como la serie Compact Comics de DC. ¿Cómo gestionan los creadores esta multitud de opciones? ¿Es significativo cómo los lectores consumen cómics, siempre y cuando los lean?
Como jugador: Para ser honesto, prefiero mantener a raya los pensamientos complejos. Si profundizo demasiado en su análisis, o si me preocupo excesivamente por los espectadores y su interpretación, fácilmente puedo quedarme atrapado en mi propia cabeza y caer en una espiral descendente. Mi principal objetivo es transmitir los sentimientos y la narrativa que quiero compartir. Por lo tanto, me concentro en encontrar la manera más efectiva de hacerlo.
Una forma de reformular este pasaje de una manera más natural y fácil de leer es:
Silvestri: Parece claro que los cómics proporcionan una plataforma increíblemente personal y veraz para los creadores. Como mencionó Scott, este es un sentimiento del que se hacen eco muchos en nuestro campo, ya que han estado involucrados no solo en los cómics sino también en el cine y la televisión. Estoy seguro de que usted, Scott, estará de acuerdo, dada también su experiencia. Los cómics ofrecen un medio único e incomparable para expresar la propia visión creativa, sin la interferencia que a menudo surge con medios más caros como el cine o la televisión. El costo de crear un cómic es relativamente bajo en comparación con otras formas de medios, a menos que trabajes con un artista excepcionalmente talentoso. Sin embargo, se trata de la sinceridad y el fervor al compartir tu historia.
Como alguien que aprecia la tradición, tengo debilidad por los libros físicos. La sensación táctil que proporcionan es incomparable. Al igual que Joëlle, prefiero centrarme en la esencia de la narración más que en las distintas plataformas y tecnologías. Mi objetivo es compartir historias que tengan un significado personal y, con suerte, también toquen la fibra sensible de mi audiencia. En pocas palabras, estamos a la vanguardia de una revolución digital. Se ha observado que este es el lugar de nacimiento de muchas ideas innovadoras. Puede que las personas no lo reconozcan conscientemente, pero consumen sus películas o programas favoritos a través de servicios de transmisión. Es posible que ni siquiera consideren dónde se originaron estas creaciones o qué las inspiró. Descubrirá que muchos guionistas de cine y televisión son ávidos lectores de cómics. No es raro escuchar: «Esa idea se inspiró en un cómic que leí hace años». Así pues, nos encontramos en el epicentro de la inspiración.
En esencia, un aspecto importante de esto radica en el hecho de que el riesgo asociado a este medio es mínimo, lo que nos permite centrarnos exclusivamente en la creatividad. Cada individuo puede elegir su método de consumo preferido, ya que la elección es suya. Si bien lo encuentro un tanto melancólico dada mi experiencia en la que el cine era una gran experiencia, como ver 2001: Una odisea en el espacio en una copia de 70 mm cuando tenía nueve años, en contraste con la visualización actual en pantallas móviles, no puedo evitar imaginar la reacción de visionarios como Kubrick si todavía estuviera vivo hoy. Sin embargo, debemos adaptarnos a los nuevos tiempos.
El genio lleva bastante tiempo libre de la botella, así que no hay vuelta atrás. Pero eso no importa. Mientras sigo compartiendo mis historias, y siempre que toquen corazones, respaldo incondicionalmente sus métodos; después de todo, estoy encantado de que aprecien nuestro trabajo y creo que eso es lo máximo que podemos esperar.
Creadores de cómics y reconocimiento de Hollywood
Una de las desafortunadas verdades de la moda actual de las películas basadas en cómics es que los creadores de las historias que se adaptan a películas de gran éxito y programas de televisión de prestigio no reciben todo el reconocimiento y crédito que merecen. Es un problema que se remonta a décadas atrás, como cuando los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, pelearon con Warner Bros. por una compensación justa tras el estreno de la película Superman de 1978.
¿El reconocimiento del cocreador de Spider-Man, Steve Ditko, como una leyenda de Disney, ha insinuado un cambio gradual en las circunstancias? Sin embargo, ¿cuán significativo ha sido este cambio? ¿Los creadores reciben ahora un trato más equitativo por parte de Hollywood, o la lucha por un reconocimiento justo sigue siendo un camino difícil y prolongado?
Creo que ciertamente hay espacio para un mayor reconocimiento, y no es un eufemismo decir que quienes desarrollan las historias iniciales detrás de esos proyectos multimillonarios merecen mucho crédito.
Una forma de reformular el texto dado podría ser: Es divertido reflexionar sobre esto, ya que recuerdo haber asistido a un panel en Nueva York hace una década. Durante ese evento, Neal Adams habló sobre los desafíos que enfrentaron Jerry Siegel y Joe Shuster al recibir crédito por su trabajo en Superman, y cómo es una batalla continua para reconocer a los creadores de cómics. La ironía radica en el hecho de que los creadores de cómics no buscan pagos masivos; más bien, buscan una compensación justa, reconocimiento y reconocimiento. Al fin y al cabo, pocas personas entran en el mundo del cómic con la expectativa de obtener beneficios económicos, aunque quizás yo era uno de ellos, ya entonces. Sin embargo, cuando me casé, le dije a mi esposa que no ganaría mucho dinero, pero que amaba lo que hacía.
Después de tomar un descanso, está lista para volver a sumergirse en su trabajo. Ella eligió esta línea de trabajo no por ganancias monetarias, sino por la pasión que enciende en su corazón. No se trata de perseguir los sueños de Wall Street, sino de valorar el arte y el medio en sí. La gente se siente atraída por este campo porque adora el oficio, no por recompensas económicas, aunque ciertamente las merecen. Simplemente estoy señalando que lo que la gente realmente busca es reconocimiento por dar un acto de fe con sus vidas para dedicarse al cómic, abandonando carreras profesionales tradicionales porque están muy enamorados de este medio. Y sinceramente, tanto el reconocimiento como el día de pago que se merece.
Fundamentalmente, abogo firmemente por brindar a las personas más reconocimiento, más recompensa financiera y más oportunidades porque su trabajo es la base de todo en este mundo que cambia rápidamente donde la creatividad parece estar pasando a un segundo plano frente a tecnologías como la IA. Esencialmente, las historias que resuenan en nosotros, parezcan escapistas o no, nacen de personas que comparten sus experiencias, emociones e inquietudes personales. Estas historias, sobre la familia, la política o incluso óperas espaciales que exploran el bien contra el mal, reflejan los pensamientos y miedos más profundos del narrador. Si una historia te conmovió, a ellos también les conmovió. No es sólo escapismo; significa que la historia tuvo importancia para su creador y merecen un reconocimiento y una compensación justa por su trabajo. En resumen, creo que los creadores deberían ser valorados y compensados por sus contribuciones.
Ziglar está totalmente de acuerdo contigo, ya que lo has expresado de forma impecable. En esencia, las personas invierten su tiempo, experiencias de vida y esfuerzos que, en última instancia, se convierten en magníficas creaciones, y el reconocimiento por estas contribuciones es lo menos que se puede esperar. Una compensación equitativa es una necesidad absoluta. Esta noción me resuena después de haber jugado Guardianes de la Galaxia hace unos años. El juego reconoció a los creadores de los trajes en este número, lo cual me pareció esencial. Así que no tengo nada nuevo que aportar, pero parece que un mayor reconocimiento y una remuneración justa son la base.
«Creo que hay toda una generación de cineastas que crecieron con los cómics y entienden que ahora deben presentar esos respetos».
Como reflexiona un jugador: Honestamente, las cosas no eran así no hace mucho tiempo. Sólo recientemente ha habido un cambio significativo y todavía hay mucho margen de mejora, como Scott mencionó anteriormente. Creo que tenemos una nueva generación de creadores que se criaron con cómics y ahora reconocen la importancia de honrar sus raíces.
Ha pasado bastante tiempo desde entonces y las cosas han mejorado significativamente. Esta persona jugó un papel en la configuración de la increíble franquicia multimillonaria que usted admira actualmente. Ver los esfuerzos que se están haciendo es alentador y vale la pena considerar el sentimiento detrás de esto: ¿quién desarrolla exactamente estos queridos personajes? ¡Los creadores, por supuesto! Y recuerda, la lógica de estas historias proviene de las mentes que crean a los personajes. Pasó un tiempo hasta que todo hizo clic, pero Image Comics fue el punto de inflexión. A pesar de algunos reveses iniciales, desde entonces se han logrado avances.
Una vez más, no puedo enfatizar lo suficiente el aprecio que tengo por Marc, Rob [Liefeld], Erik [Larsen], Jim [Lee], Todd [McFarlane] y todos los demás que fueron fundamentales durante los años 90. Su trabajo no sólo fue fantástico sino también inspirador porque se atrevieron a desafiar a los gigantes establecidos en la industria del cómic y forjar sus caminos únicos. En ese momento, como artista en ciernes, mi portafolio estaba repleto de réplicas de sus obras maestras, no solo porque amaba los cómics, sino porque era emocionante ver a creadores jóvenes desafiar la norma.
Sus acciones allanaron el camino para lo que estamos logrando ahora, y creo que ese espíritu continúa prosperando, aunque era completamente novedoso en ese momento. Hoy en día es más complejo con cuestiones de derechos y capas, pero en aquel entonces era un concepto completamente nuevo. Deberían recibir elogios interminables porque se necesitó mucho coraje para ser pioneros en algo nuevo cuando el resultado era incierto, y renunciaron a ganancias sustanciales para crear su propio camino y remodelar el mundo del cómic. Entonces, Rob, Jim, Eric, Todd y todos los demás involucrados, realmente aprecio sus esfuerzos.
Silvestri: Lo que hiciste fue increíblemente generoso. Muchas gracias. Realmente valoro tu amabilidad. Sin duda, esto no lo hubiésemos logrado sin el apoyo de nuestra afición. Ellos son quienes lo hacen todo posible. Sí, todo es gracias a ellos. En estas convenciones, todos aquí son parte de nuestro equipo. Así que gracias a todos por apoyarnos a lo largo de los años porque no estaríamos aquí sin su apoyo. Y fue la respuesta inicial de los fans a Image lo que nos permitió cometer tantos errores, lo cual ciertamente hicimos, pero aprendimos de esas experiencias. Ninguno de nosotros éramos expertos en negocios, pero nuevamente, gracias. Su amabilidad es sincera y sí, es verdad. Más de 30 años después, todavía estamos aquí. Y una vez más, es su apoyo creativo y la base de fans lo que nos mantiene adelante.
Snyder aprecia el enfoque único que adopta Image Comics para fomentar un espíritu de generosidad, independencia y creatividad entre sus creadores. Este modelo no sólo existe, sino que continúa prosperando, atrayendo tanto a artistas consagrados como Mark Millar como a recién llegados como James Tynion IV y jóvenes talentos. Esto es realmente notable.
Jones: En esencia, esta discusión se alinea con lo que Scott expresó elocuentemente anteriormente. No tengo más ideas que ofrecer, pero permítanme decir esto: es alentador cuando no se pasa por alto a los creadores dentro de nuestra industria, ya que todos conocemos el viaje y los orígenes de nuestro éxito. He tenido la suerte de recibir apoyo en mi carrera de quienes me allanaron el camino, así como de los recién llegados, y entendemos la importancia de este sistema de apoyo mutuo, que al menos facilita un poco las cosas.
Sobre sus cómics fundamentales
Al final de la discusión, preguntamos sobre los cómics más preciados de los creadores, no solo aquellos que impactaron significativamente su trabajo, sino también los títulos que adoraban como ávidos lectores y secretamente soñaban con contribuir ellos mismos al proceso creativo.
Lector: Ziglar me dejó una impresión duradera cuando lo encontré por primera vez. La historia abarcaba todo lo que deseaba en una narrativa de Spider-Man, pero con una visión inusual de Superman y una dinámica familiar compleja. Fue la introducción a los cómics donde el final me pareció increíblemente conmovedor e impactante. Las obras de arte, los colores y la narración fueron excepcionales. Para mí, fue la primera vez que leí una serie cuya conclusión me pareció el final más poderoso y conmovedor que jamás haya encontrado. Después de terminarlo, sentí envidia porque sabía que no sería capaz de crear nada tan bueno y decepción por no haber contribuido a su creación de ninguna manera. Scott, ¿qué hay de tu experiencia con este cómic?
Snyder expresa un sentimiento poderoso cuando habla de descubrir su pasión por contar historias a través del cómic «Dark Knight Returns». A los nueve años, mientras crecía en la ciudad de Nueva York durante la Guerra Fría, esta historia resonó profundamente en él debido a su interpretación de Batman como vulnerable y triunfante en medio de los temores nucleares. Este libro cambió la vida de Snyder e inspiró su ambición de convertirse en escritor y artista. A pesar de no ser lo suficientemente competente artísticamente como para seguirlo durante toda la universidad, el impacto de «Dark Knight Returns» en él fue inmenso.
Pero no, ese libro me hizo darme cuenta de que estos héroes pueden tener no sólo impacto de manera general, sino serlo en ese momento y hacerte valiente frente a tus miedos. Quiero decir, eso fue especial para mí, Marc.
Silvestri: El trabajo de Frank Miller en ese libro fue un importante punto de inflexión en la industria del cómic para mí, a pesar de que yo era mayor que tú en ese momento. Cambió el enfoque de los cómics del entretenimiento a algo tan serio como la literatura. Este cambio influyó no sólo en el mundo del cómic sino también en otros medios que fueron influenciados por el cómic. Es el tipo de películas que la gente quería hacer, aunque todavía no lo habían conseguido. Les llevó algo de tiempo, pero en sus mentes creo que compartías una aspiración similar: ser dibujante de cómics y crear películas como ésta. El libro era increíblemente cinematográfico, algo que no era común en aquel entonces, y mostraba una visión clara y singular de alguien con una historia que contar. Esta persona se negó a permitir que nadie alterara su narrativa. Había un poder innegable tanto en el personaje de Batman como en la fuerza creativa detrás de él. Este momento marcó un punto de inflexión para mí, ya que en ese momento ya estaba involucrado en los cómics.
Jones: Regularmente me encuentro con un cómic que me cautiva profundamente y mi entusiasmo supera mi apetito. He desarrollado un fuerte deseo de profundizar en este género y experimentar con diferentes estilos. ¡Es increíblemente emocionante! Al crecer en los años 80 y 90, me sumergí en innumerables cómics extraordinarios. Entre ellos, el trabajo de Chris Bachalo me dejó una huella imborrable. Su estilo traspasador de límites y su creatividad intrépida me inspiraron a seguir explorando sin restricciones. Ya sea que puedas entenderlo o no, ¡simplemente aprecia mi trabajo! Este sentimiento todavía resuena en mí a diario.
Para profundizar en estos artistas, explore la manera en que Snyder y el artista Nick Dragotta redefinieron al Caballero Oscuro en Absolute Batman #1, y sea testigo de cómo Ziglar reflexiona sobre el hito número 300 de Miles Morales.
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2024-10-16 02:28