Como fanático de Evangelion desde hace mucho tiempo que ha sido testigo de la evolución de esta serie icónica a lo largo de los años, debo decir que la transformación en el diseño de sus personajes y materiales de marketing es nada menos que impresionante. Habiendo crecido con la serie original, no puedo evitar sentir una sensación de nostalgia cuando miro hacia atrás a esas impactantes ilustraciones de personajes que adornan las portadas del DVD, su gran texto gráfico resaltando sobre los fondos oscuros.
Neon Genesis Evangelion, a menudo aclamado como una de las mejores obras maestras del anime, apenas se encuentra entre los fans que no lo han visto o no han oído hablar de él. La gran popularidad del programa puede atribuirse a su temprana llegada a Netflix cuando profundizaron por primera vez en el anime, pero incluso antes de eso, ocupó un lugar importante en los corazones de los entusiastas como un favorito de culto, con series y películas que abarcan un lapso de 26. años en conjunto. Las películas más recientes han recibido reacciones encontradas por parte de los espectadores, lo que se puede atribuir a la importante brecha de tiempo entre la serie y estas películas (9 años para las últimas), lo que permite al público desarrollar sus interpretaciones únicas sobre la progresión de la serie y alimenta la anticipación.
Sin duda, el arte visual de Evangelion se destaca como una de las experiencias de anime más imaginativas, con sus diseños y estética en constante evolución con el tiempo. A medida que los personajes crecen, la tecnología avanza y se dedican más recursos a la creación de animaciones. Al igual que la serie inicial, a pesar de su éxito en los índices de audiencia en su debut, todavía lidiaba con limitaciones presupuestarias y plazos de producción estrictos. El episodio final, en particular, puede dejar a los fans con la impresión de un presupuesto limitado, un desafío que a menudo se encuentra en la producción de animación. Los artistas y directores deben tomar decisiones estratégicas sobre dónde invertir sus recursos para mejorar la calidad.
Evangelion recibe una nueva capa de pintura con CGI
La tecnología es tanto un beneficio como un perjuicio para el anime original
Es crucial distinguir entre los estilos artísticos de Evangelion, separando específicamente la serie original, las películas «Death & Rebirth» y «The End of Evangelion», de la nueva serie Rebuild of Evangelion Movie. A lo largo de los años, ha habido importantes avances tecnológicos que llevaron a numerosos cambios. Un debate común entre los fanáticos es el uso extensivo de CGI en las películas de Rebuild. Si bien se ve impresionante en algunas áreas, a menudo cae en el «valle inquietante», pareciendo algo sin vida o inquietante en la mayoría de los casos.
En la última película de la serie titulada «Tres veces una vez», los efectos CGI más sorprendentes ocuparon un lugar destacado en muchas escenas de lucha. La anticipación por esta última película era palpable debido a la brecha de nueve años desde la anterior, lo que llevó a algunos espectadores a preguntarse por qué estas escenas no fueron rehechas usando 2D o al menos animación 3D mejorada. Muchas teorías sugieren que esta elección de diseño fue deliberada. Esta idea gana fuerza a medida que el creador, Hideaki Anno, ha admitido en entrevistas que no le gustan las partes de Evangelion en las que se reconoce a sí mismo. Dado que Evangelion es profundamente emotivo como programa, es posible que Anno haya elegido CGI para estas secuencias para reflejar sus sentimientos personales.
Cómo han cambiado las unidades Ángeles y Eva a lo largo de los años
Diseños simplificados para animaciones más fluidas.
Un elemento atractivo del anime Neon Genesis Evangelion es su intrincada combinación de diseños de mechas y ángeles. Las unidades Eva fueron diseñadas para combatir a los Ángeles. Ocasionalmente, estas unidades Eva exhiben rasgos sorprendentemente humanos como sangrado y respuestas emocionales, siendo la Unidad Eva 01 y la Unidad Eva 02 los ejemplos más evidentes, particularmente la Unidad 01. Estos mechas son el esfuerzo de la humanidad por replicar una existencia angelical con el propósito de defender a la humanidad. Sin embargo, a veces se acercan peligrosamente a reflejar a sus adversarios y quedan poseídos. Esta proximidad entre las unidades Eva y los Ángeles que imitan plantea dudas sobre los orígenes de los propios Ángeles. Algunos ángeles parecen completamente extraños, mientras que otros exhiben características casi humanas, todas ellas basadas en fundamentos bíblicos.
Desde la perspectiva de un fanático dedicado, debo admitir que las transformaciones de diseño entre la serie original Neon Genesis Evangelion y las películas de Rebuild son realmente sorprendentes. Tomemos como ejemplo la Unidad Eva 1, su estructura general sigue siendo reconocible, pero ha habido ajustes significativos, como la racionalización del torso y las piernas, haciéndolos menos complejos pero más fluidos en la animación. La paleta de colores también se ha vuelto mucho más vibrante, un testimonio de los avances tecnológicos que no estaban disponibles para los animadores en 1995. ¡Ciertamente no usaban After Effects ni Photoshop en aquel entonces!
La estética de los outfits lo es todo en la reconstrucción.
Los personajes están envejeciendo
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En las versiones cinematográficas reconstruidas de los personajes, se han producido importantes transformaciones debido a su envejecimiento. Aparte de Shinji y Rei, todos los demás personajes ahora lucen diseños más estilizados que reflejan una estética más contemporánea. La vestimenta de estas películas también difiere drásticamente de la serie original, donde los personajes frecuentemente vestían moda de los años 80 y 90. En cambio, usan predominantemente trajes y trajes icónicos en las películas más nuevas. Los plugsuits también han sufrido cambios: el traje de Shinji, por ejemplo, pasó de un diseño azul y blanco a negro y azul. Además, los diseños de estos trajes se han vuelto más complejos y se alinean mejor con las Unidades Eva.
La mayor diferencia general en los diseños de personajes es que los personajes han envejecido, pero mirando más allá podemos ver que algunos personajes se han cortado el pelo o han cambiado de estilo. Asuka y Misato tienen los cambios de diseño más notables. Comenzando con Asuka con un parche en el ojo y un sombrero y una chaqueta nuevos, eventualmente también obtiene un nuevo Plugsuit. Lo que agrega elementos de diseño en blanco y negro a los brazos y piernas, Misato es casi irreconocible desde la distancia con su ridículo atuendo militar. Nota al margen, ella es la única vestida así en las películas de Rebuild. Las películas de Rebuild también presentan a Mari, que es un personaje nuevo. Su atuendo está en línea con los nuevos elementos de diseño del traje de Asukas.
El diseño de marketing de Evangelion Neon Genesis
El arte que consumen los fans, carteles y cajas.
Un área importante donde la serie Evangelion ha experimentado una transformación sustancial es el diseño de sus DVD y carteles. Originalmente, las portadas del DVD mostraban ilustraciones de los personajes con texto gráfico prominente. Sin embargo, las dos películas iniciales cambiaron hacia el arte clave, y con las películas de Rebuild, hubo una revisión completa, avanzando hacia un diseño gráfico completo con una combinación de colores sólidos y texto mínimo. Las películas de Rebuild se destacan notablemente del resto de la serie con solo mirar el arte de la caja, lo cual es una decisión de diseño deliberada. Desde lejos, las diferencias visuales en las portadas del DVD tienen un impacto inmediato, a pesar de que las primeras películas de Rebuild son esencialmente una repetición/remezcla de la serie original. De hecho, se podría argumentar que los diseños del DVD Rebuild se alejan de la estética típica del anime, favoreciendo el arte de personajes menos prominentes para atraer compradores en comparación con la mayoría de las otras series.
La serie Evangelion Rebuild ganó fuerza en gran parte debido a su devota base de fans, lo que le permitió desviarse ligeramente de las convenciones típicas. En particular, el estilo visual de los materiales promocionales de la serie ha sufrido una transformación significativa en comparación con la serie y las películas originales. En lugar de las imágenes intensas y visualmente impactantes que caracterizaron las obras anteriores, la serie Rebuild enfatiza personajes en entornos cotidianos como descansando en una escalera o de pie en una playa. Si bien este enfoque no es del todo infrecuente en el anime, agrega un elemento de intriga, ya que es posible que los espectadores inicialmente no adivinen por el diseño del cartel que la serie involucra robots gigantes que luchan contra criaturas de otro mundo.
A lo largo de los años, el arte de Evangelion Neon Genesis ha evolucionado desde sus temas religiosos occidentales originales hacia un concepto más independiente. Aunque los elementos iniciales de la historia y el diseño se basaron en entidades bíblicas combinadas con temas culturales japoneses al principio, la serie de películas Evangelion Rebuild más reciente tomó su dirección, separándose de sus raíces y tomando una dirección más singular como una forma de finalizar. la serie. La mayor diferencia con las películas más nuevas de Rebuild es que están diseñadas para ser un poco más atemporales y un poco menos de los típicos tropos de marketing del anime. Con el enfoque simplista de las carátulas del DVD y Blueray, las cajas se destacarán entre otras cajas de anime durante muchos años por venir, con sus vibrantes combinaciones de colores. Los carteles pierden una sensación de frescura con las imágenes llamativas, pero los carteles más nuevos tienen una sensación de misterio mucho mayor en general. Puede que las películas de Rebuild no sean perfectas, pero es lo que terminamos obteniendo.
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2024-09-07 04:38