Como entusiasta del terror desde hace mucho tiempo que ha visto más de lo que me corresponde de películas de Universal Monster, debo decir que el enfoque de Blumhouse hacia estas criaturas clásicas es nada menos que refrescante. Habiendo crecido con las películas originales, puedo dar fe de su atractivo atemporal y del miedo único que nos inculcaron en aquel entonces. Sin embargo, está claro que Blumhouse no se limita a repetir viejas historias; les están dando nueva vida al hacer que estos monstruos vuelvan a ser relevantes.
Cuando la luna vuelve a salir, el Hombre Lobo corre rápidamente hacia los cines, y Blumhouse revela sus tácticas magistrales para rejuvenecer a Universal Monsters. Estas figuras clásicas se han labrado un escalofriante nicho en el terror durante casi un siglo, y películas como Drácula, La Momia y La novia de Frankenstein siempre quedarán grabadas en los anales de la tradición cinematográfica. Sin embargo, Universal Pictures ha luchado por devolverle la vida a estos monstruos en la pantalla grande para una audiencia contemporánea. Con Blumhouse ahora al mando, dirigiendo la franquicia hacia las turbias aguas de la Laguna Negra y más allá, obtenemos nuevos conocimientos sobre lo que les da a estos personajes su atractivo duradero.
Fundada en 2000 por Jason Blum y Amy Israel, Blumhouse Productions se ha convertido en una fuerza dominante en el cine de Hollywood contemporáneo. Si bien el estudio se ha sumergido en varios géneros, como la adaptación de la controvertida Jem and the Holograms, es principalmente reconocido por sus producciones de terror como Five Nights at Freddy’s, M3GAN y la serie de larga duración The Purge. Conocido por sus bajos presupuestos y la libertad artística otorgada a directores como James Wan, que dirigió Aquaman, Blumhouse ha resucitado últimamente franquicias clásicas de terror como Halloween, The Blair Proyecto Bruja y los Monstruos Universales. Con incursiones en la televisión, la literatura, los videojuegos y las atracciones de los parques temáticos, Blumhouse ahora ejerce una influencia significativa en el entretenimiento, ofreciendo constantemente una combinación de horrores innovadores y atemporales a audiencias globales.
¿Por qué los monstruos de Universal han tenido problemas en la pantalla grande?
En todo el mundo y a lo largo de la historia, cuentos como «El jorobado de Notre Dame», «El hombre lobo» y «Frankenstein» son atemporales. Estos íconos del terror han tenido un impacto duradero en la cultura popular, asustando a los espectadores desde los inicios del cine gracias a Universal Studios. Desde películas hasta programas de televisión y productos, los Monstruos de Universal han dejado su huella en todos los rincones culturales, volviéndose tan eternos como el Conde Drácula. Sin embargo, surgió la preocupación de que el público moderno pudiera rechazar estos clásicos, disminuyendo potencialmente su influencia, a medida que monstruos más nuevos como Jigsaw, Chucky y el Xenomorfo se apoderaran de las pesadillas de los cinéfilos contemporáneos. A lo largo de los años, ha habido varios intentos de actualizar Universal Monsters con nuevos sustos, emociones, humor e incluso sensualidad. Algunas de estas renovaciones estuvieron peligrosamente cerca de acabar con la legendaria serie de terror de Universal, lo que hizo que los espectadores se preguntaran qué salió mal en estos remakes y reimaginaciones antes de que Blumhouse los resucitara.
Las películas de terror de Hammer fueron una continuación del legado clásico de películas de monstruos de Universal, pero no fue hasta 1999 que tuvieron un reinicio exitoso con La Momia. Esta película, protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz, se inclinaba más hacia la acción y la comedia que hacia el miedo, pareciéndose más a una aventura al estilo Indiana Jones que a una película de terror tradicional. Aunque es muy diferente de la interpretación original de Boris Karloff, La Momia pronto se convirtió en un clásico de culto popular, inspirando secuelas, una serie de dibujos animados e incluso cómics y videojuegos. Esta tendencia continuó con Van Helsing de 2004, donde Hugh Jackman se enfrentó al archienemigo de Drácula en una pelea de monstruos llena de acción. A pesar de tener una precuela animada, una serie de cómics y una adaptación de videojuego, Van Helsing no comenzó una franquicia exitosa debido a su tono cursi, críticas mixtas y su bajo rendimiento en taquilla. El intento del estudio en 2008 de revivir La Momia con La Momia: La Tumba del Emperador Dragón también se quedó corto. Después de la trilogía de La Momia llegó una nueva versión de El hombre lobo en 2010, pero a pesar de su elenco repleto de estrellas y sus altos valores de producción, fue uno de los fracasos de taquilla más caros, lo que destaca la lucha continua de Universal para llevar a sus monstruos a la era moderna.
En un esfuerzo por recuperar a los Monstruos Universales, el enfoque se desplazó más hacia la acción, tomando como referencia el triunfo del Universo Cinematográfico de Marvel y la creciente popularidad de las películas de superhéroes. Esta nueva fase comenzó con Drácula no contada de 2014, que presentaba a su personaje principal como un antihéroe, sugiriendo un universo interconectado por los personajes de terror icónicos de Universal. Sin embargo, no fue hasta la nueva versión de 2017 de La Momia, protagonizada por Tom Cruise, que se presentó formalmente el «Universo Oscuro». Con estrellas como Johnny Depp en el papel del Hombre Invisible, Universal apuntaba a una franquicia taquillera de alto presupuesto. Lamentablemente, la decepcionante actuación de La Momia dejó al Universo Oscuro incierto, ya que no estaba claro si sobrevivió a través de películas como Renfield y el reinicio de Blumhouse de El hombre invisible. . Con el tiempo, cuando películas como Abigail llegaron a las pantallas, quedó claro que La Momia de 2017 marcó el principio, el fin y el golpe final para el Universo Oscuro.
Cómo Blumhouse está reinventando con éxito los monstruos universales
Es bien sabido entre los entusiastas del terror que los personajes monstruosos del pasado nunca desaparecen por completo y pueden regresar en algún momento. A pesar del intento fallido del Universo Oscuro de reunir a los Monstruos Universales, solo era cuestión de cuándo estas criaturas legendarias reaparecerían en las películas. Sin embargo, las formas específicas en que serían retratados, el viaje que emprenderían y qué monstruo encabezaría este resurgimiento estuvieron envueltos en un misterio hasta “El hombre invisible” de 2020. Sorprendentemente, Blumhouse Productions, conocida por el cine de terror moderno, decidió ahondar en el pasado para asustar a los espectadores contemporáneos. La película de Leigh Whannell fue elogiada por la crítica y sentó una base sólida para futuras entregas. Después de su lanzamiento en 2020, se hizo evidente cómo Blumhouse había encontrado el éxito, como si el propio Hombre Invisible revelara la fórmula secreta; desde entonces, el estudio se ha centrado en revivir otros íconos del terror de Universal.
La lógica detrás de la creación del Universo Oscuro en torno a un universo cinematográfico unificado era sólida, dado que Universal Monsters fue pionera con películas como «Frankenstein conoce al hombre lobo» de 1943. Sin embargo, el mercado para este tipo de universo ya estaba lleno de MCU, DCEU y MonsterVerse. Los superhéroes reinaron en la taquilla, pero pocos pudieron igualar la fórmula perfeccionada de Marvel. Si bien revivir los monstruos de Universal que comparten el mismo mundo era una idea atractiva, se necesitaba un nuevo enfoque. El éxito de «El hombre invisible» de Blumhouse se puede atribuir a su alejamiento de las tendencias de otras franquicias. Ofrecía una historia autónoma de bajo presupuesto que priorizaba su trama sobre el glamour de actores de primer nivel o secuencias de acción extravagantes.
A pesar de la percepción común de que actualizar o reiniciar películas no siempre es bien recibido en el cine, Blumhouse Productions ha demostrado una gran habilidad en esta área. Han logrado crear algo inquietante, lleno de suspenso y que recuerda a las películas que los inspiraron. En lugar de simplemente rehacer la película original de 1933, El hombre invisible (2020) pretendía hacer que el personaje volviera a ser aterrador incorporando un entorno contemporáneo y temas como la paranoia, la manipulación y las preocupaciones por la privacidad exacerbadas por la tecnología. De manera similar, los adelantos de The Wolf Man sugieren que utilizará la transformación del protagonista como símbolo del abuso de sustancias y las luchas familiares, mientras que la versión de James Wan de Creature from the Black Lagoon promete un enfoque más realista del preciado clásico. Blumhouse reconoce que la clave para revitalizar a los Monstruos Universales radica en hacerlos volver a dar miedo, lo que lograron utilizando estos personajes atemporales para ahondar en las ansiedades contemporáneas. Estas nuevas interpretaciones de Blumhouse parecen estar forjando su propio camino preservando al mismo tiempo el legado de sus predecesores en lugar de intentar superarlos o suplantarlos.
Por qué los monstruos universales de Blumhouse merecen una oportunidad
Se avecinan tiempos emocionantes mientras Blumhouse continúa dando nueva vida a cuentos atemporales. El próximo «Hombre Lobo» promete un enfoque más matizado del género del hombre lobo, ofreciendo nuevas perspectivas. Por otro lado, «Criatura de la Laguna Negra» señala una reinvención muy esperada, un esfuerzo que ha estado estancado en desarrollo durante años. Aunque las aprensiones están justificadas, los éxitos pasados de Blumhouse con Monsters de Universal sugieren que son capaces de ofrecer interpretaciones innovadoras a estas historias clásicas.
Aunque las películas clásicas de Universal Monster no tienen edad, eso no implica que sus personajes legendarios se hayan quedado sin historias que contar. Dado que se han convertido en una parte tan integral de la cultura popular, incluso después de casi un siglo, siguen siendo fácilmente identificables por espectadores de todas las generaciones. Personajes como Drácula han interpretado héroes, villanos, relieves cómicos y muchos más papeles. Si bien preservar su pasado es esencial, no debería impedir que Universal les conceda un futuro a estas leyendas. El estatus de los Monstruos Universales en la historia del terror es incuestionable y un reinicio no garantiza un desastre. Aunque Blumhouse ofrece mucho para asustar al público moderno con asesinos de muñecas, asesinos en serie o entidades sobrenaturales, volver a visitar a los Monstruos Universales no debería incluirse en esa lista.
- Explicación del final de Se7en (en detalle)
- Cómo Dragon Ball Z es más profundo de lo que recuerdas
- Cómo vencer todas las manifestaciones de Wayob en Genshin Impact
- Call Of Duty Black Ops 6: Omnimovimiento explicado
- Jugabilidad beta de Call of Duty: Black Ops 6: partida completa de zombis
- ¿Qué campeón de LoL dice: «Debo admitir que tengo debilidad por… las piernas»?
- Las 10 mejores citas del Dr. Robotnik en las películas de Sonic The Hedgehog
- Andrew Garfield reacciona a los rumores sobre el regreso del MCU en Spider-Man 4 de Tom Holland
- Notas del parche 7 de BG3
- FlyQuest pone fin al reinado invicto de Liquid y consigue su primer título de la LCS en una epopeya de cuatro juegos
2024-09-13 02:52