Como fan acérrimo de J.R.R. La Tierra Media de Tolkien, debo decir que estoy absolutamente emocionado con la temporada 2 de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Habiendo crecido con la trilogía original y profundizando en la historia de la Tierra Media, puedo decir con confianza que los Duffer están haciendo un trabajo excepcional al tejer una historia que se mantiene fiel al espíritu del mundo de Tolkien y al mismo tiempo ofrece nuevas perspectivas.
Advertencia: ¡Hay SPOILERS por delante para la temporada 2 de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder!
En la segunda temporada de «El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder», los Uruk, confinados durante mucho tiempo bajo tierra, se preparan para la guerra. Barrie Gower, diseñadora de prótesis ganadora de cinco premios Emmy, encabeza el esfuerzo por dar vida a estos personajes. Gower es conocido por su trabajo en «Juego de Tronos» de HBO, donde diseñó el aspecto del Rey Nocturno, además de contribuir al traje práctico para la temible Vecna en la temporada 4 de «Stranger Things» y desempeñar un papel en el diseño de la población infectada. para «El último de nosotros». Gower colabora con su esposa, la también ganadora del Emmy Sarah Gower, en su empresa compartida, donde ella se desempeña como productora de efectos visuales.
En la segunda temporada de «El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder», producida por los Gowers, hace su importante debut en la precuela de Amazon Prime basada en J.R.R. La preciada novela de Tolkien. Anteriormente, contribuyeron a la creación de máscaras de Uruk en la temporada 1 y colaboraron ampliamente con Weta Workshop. Esta temporada, los Uruks ocupan un lugar central cuando el personaje de Sam Hazeldine, Adar, se propone librar la guerra en el reino élfico de Eregion como parte de su misión de permitir que todos los orcos caminen libremente en la superficie. Además, la historia sigue la búsqueda de Adar para eliminar permanentemente a Sauron, insinuada en el flashback de ejecución inicial de la temporada 1.
Junto a Uruk, Gower y su equipo desempeñaron un papel importante en la expansión de los seres y personajes míticos de la temporada 2 de «El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder». Entre estos nuevos elementos se encuentran los Túmulos, entidades espectrales que recuerdan a los espectros, que habitan en el Bosque Viejo cerca de Mordor. Estas criaturas se cruzan con Galadriel de Morfydd Clark y su tropa de elfos mientras viajan hacia Eregion para explorar su visión sobre la desaparición de Celebrimbor. Además, los Gower participaron en retratar la transición de Sauron a su apariencia élfica, Annatar, quien engañosamente se presenta para manipular a Celebrimbor para que elabore los anillos de poder.
Justo antes de que se emitiera el episodio final de «El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder», Ebaster habló con Barrie Gower sobre su papel como principal diseñador de prótesis para la temporada 2. Discutieron los desafíos de aumentar la población de Uruk, crear el Túmulo -wights y transformar a Annatar, además de brindar una actualización sobre la temporada 5 de «Stranger Things».
Gower estaba «súper emocionado» de sumarse a Rings Of Power temporada 2
«…No creo que nada hubiera podido prepararnos…«
Usuario: He sido un gran admirador de esta serie desde su debut, y debo decir que la temporada 2 de The Rings of Power realmente estuvo a la altura de mis expectativas como una interpretación increíble del trabajo de Tolkien. Ahora, dado que no fuiste parte del equipo durante la temporada 1, ¿podrías compartir tus sentimientos acerca de unirte al equipo para esta temporada?
Barrie Gower: Me emocionó recibir la invitación para participar. Parece que nos unimos al equipo antes del estreno de la primera temporada. De hecho, tuvimos un papel menor en la temporada 1, donde realizamos castings en vivo y principales de algunos artistas del Reino Unido y enviamos los resultados a Weta Workshop en Nueva Zelanda. Esto nos dio una idea de quiénes podrían ser algunos miembros del elenco, pero no, no contribuimos significativamente a la temporada 1. Sin embargo, sí tuvimos una idea de la magnitud potencial de esta serie.
Durante En la fase de preproducción, a medida que conocimos gradualmente la trama y vislumbramos detalles de lo que implicaba la temporada 1, mi esposa Sarah y yo, que somos copropietarios de una empresa, comenzamos a darnos cuenta de la inmensa escala de este próximo programa. Fue intrigante ya que, dadas nuestras experiencias pasadas con producciones como Game of Thrones y The Last of Us, pensábamos que estábamos bien versados en el manejo de grandes números y grandeza. Sin embargo, nada podría habernos preparado completamente para lo que nos esperaba en la temporada 2 de Los anillos de poder.
En la mayoría de las producciones en las que participamos, hay roles importantes que abarcan varios días. Ocasionalmente, podemos hacer apariciones especiales en el set o filmar escenas con uno o dos personajes a la vez. Por ejemplo, al igual que en Juego de Tronos, inicialmente introducíamos varios personajes durante el rodaje y, a medida que avanzaba hacia el final, centrábamos nuestra energía en un clímax épico y una gran secuencia de batalla, como en Los anillos de poder. . Durante nuestra primera semana en el set, tuvimos 60 artistas completamente vestidos con maquillaje protésico, lo cual fue incomparable para nosotros. Fue un desafío desalentador desde el principio, pero increíblemente satisfactorio al finalizarlo.
La ampliación de Uruk requirió uno de los mayores trabajos de Gowers hasta la fecha
Su equipo «comenzó a idear una técnica» para ayudar
Entonces, también quería preguntarte, al incorporarte a este programa, dijiste que tú y Sarah estaban teniendo ideas de lo que implicaría la temporada 1, pero ¿cómo fue pasar a las prótesis, en particular? ¿Y dejarles tu sello sin dejar de apegarte a lo que había hecho el equipo en la temporada 1?
Barrie Gower: Es una pregunta excelente. Cuando un nuevo equipo se hace cargo de un programa que ya está en marcha, es un delicado equilibrio entre expresar nuestra perspectiva única y querer dejar nuestra huella, respetando al mismo tiempo la originalidad de la temporada 1. Nuestro objetivo es algo innovador pero consistente. Afortunadamente, mantenemos una sólida asociación con Weta Workshop, lo que nos ayuda a garantizar la continuidad en la narrativa establecida.
Anteriormente colaboré con ellos en algunos proyectos y muchos de los miembros del equipo son conocidos, incluido Richard Taylor con con quien tengo una relación cercana. Muchos artistas entre mis amigos también trabajan allí. Por lo tanto, fue ventajoso para nosotros aprovechar todos los datos, imágenes y metraje de la temporada 1 como base para nuestro trabajo en la temporada 2. Sin embargo, los showrunners JD y Patrick deseaban que dejáramos nuestra huella única en el proyecto, por lo que pudimos No nos alejemos demasiado de los elementos establecidos. Colaboramos estrechamente con el supervisor de efectos visuales Jason Smith, un firme defensor de los efectos prácticos, para lograr este equilibrio.
Quería lo máximo posible frente a la cámara, lo cual fue una gran noticia para nosotros. Pero nos contó muchos de los escenarios de la temporada 1, donde habría varios maquillajes de héroes orcos, por ejemplo, con personas con maquillajes de silicona hechos a medida. Y luego, la mayoría de los personajes de la cámara que están en el medio del fondo serían máscaras de silicona que se colocan sobre la cabeza. Estaba muy interesado en ver si podíamos ampliar eso y crear muchos más maquillajes de héroes intermedios que filmáramos de cerca. Entonces, comenzamos a idear una técnica, que es similar a lo que hemos hecho antes para los días de gran multitud, donde esculpimos alrededor de 10, 15, 20 orcos diferentes, diferentes formas y tamaños sobre diferentes moldes de cabezas humanas, y dividimos todos los maquillajes formando un rompecabezas de piezas, pero todas tenían frente, cara con nariz, barbilla, pasamontañas con orejas.
En nuestro trabajo, pudimos crear varias prótesis faciales usando su frente, nariz y mejillas como modelos. Estos estaban hechos de espuma de látex y adheridos a la cara de las personas con adhesivo médico. Cada prótesis fue personalizada con lentes de contacto y dentaduras postizas. Teníamos la flexibilidad de aplicar múltiples prótesis a actores o extras a la vez, desde 20 a 60 en una sola aplicación. Esto aumentó la libertad de dirección para la temporada 2, permitiéndoles obtener primeros planos de personajes como Glûg, interpretado por Robert Strange, que tiene diálogos extensos, así como de otros personajes, capturando tomas detalladas de expresiones de gruñidos y babeos.
< Además, había varios individuos más escondidos en el fondo, adornados con llamativos diseños de maquillaje. Esta configuración permitió capturarlos con mayor detalle e intensidad, maximizando así su presupuesto. Para nosotros, uno de los obstáculos más importantes fue mantener consistentemente la cantidad de personajes y la escala a lo largo de la serie, al tiempo que incorporamos varias razas a la mezcla.
Trabajar en esta producción fue único porque teníamos Elfos, Enanos , Harfoots y Barrow-wights, personajes que requerían un uso extensivo de prótesis a diario. Fue extraordinario tener varios actores con algún tipo de maquillaje o prótesis cada día de rodaje. Nunca antes habíamos manejado dos grandes autobuses de prótesis para diferentes unidades de filmación y, por lo general, teníamos entre 6 y 8 miembros principales del elenco usando prótesis cada día. La verdad es que este proyecto ha sido bastante innovador para nosotros.
El flashback inicial de la coronación de Sauron requirió la mayor cantidad de trabajo del equipo de Gower
«…Creo que fue, de una manera sádica y extraña, realmente bueno que te arrojaran al fondo justo al comienzo del rodaje…»
Dada la mayor presencia de Uruk esta temporada, ¿qué escena en particular exigió más de ellos? Si bien la escena inicial que muestra la derrota inicial de Sauron presentó una gran cantidad de Uruk, parece haber un evento significativo hacia el final de la serie que también los presenta en gran medida.
Barrie Gower: En términos de diseño de la apariencia de nuestros personajes héroes, creo que la escena de la coronación con Sauron fue particularmente significativa, especialmente porque fue una de las primeras escenas que filmamos en el set. Tuvimos aproximadamente 60 artistas maquillados durante ese período, y usaron maquillaje similar durante 5 a 10 días mientras los rotábamos para mantenerlos frescos. Además, utilizamos máscaras de silicona para algunos personajes, lo que sirvió como una gran prueba para ayudarnos a determinar qué se podía lograr en un período de tiempo específico. A medida que se agregaron más secuencias en episodios posteriores, se hizo más fácil planificar y organizar nuestra agenda de manera efectiva.
Como usted señaló, se hizo evidente a medida que avanzábamos a episodios posteriores que nos encontraríamos con una amplia gama de personajes. – potencialmente cientos – algunos de los cuales requerirían efectos visuales. Sin embargo, sin revelar nada, nuestro equipo a menudo usaba múltiples ‘placas’ con diferentes números de personajes, que luego Jason y su equipo podían duplicar. En un día normal, entre 20 y 40 actores llevaban maquillaje protésico, mientras que aproximadamente otros 70 llevaban máscaras. Además, teníamos un gran número de artistas de fondo que llevaban lo que llamamos «máscaras de fiesta», que parecían rasgos orcos desde la distancia, incluso cuando se colocaban a una distancia de hasta 100 pies.
Cada día, podíamos Crea una enorme cantidad de personajes para que aparezcan en pantalla simultáneamente. Al mismo tiempo, estábamos filmando escenas en las que aparecían Elfos, Enanos y Harfoots en Gran Canaria. De hecho, gestionar la escala fue el principal desafío, pero de una manera peculiar y desafiante, fue gratificante verse arrojado a aguas profundas justo al comienzo de la producción. Esto nos permitió anticipar y diseñar estrategias: «¿Cómo aumentaremos estos números para estas escenas más grandes y complejas?
Gower se sorprendió de lo práctico que resultó el desarrollo de Barrow-Wights
«…un gran ejemplo de ese matrimonio perfecto entre lo práctico y lo digital…«
En nuestra conversación anterior, mencionaste a los Tumularios, lo cual me pareció intrigante debido a su estética escalofriante. Dada tu experiencia en la creación de diseños espeluznantes, como se ve en The Last of Us y Vecna de Stranger Things, es fascinante ver a estas criaturas hacer su debut en el programa. Aprecio el equilibrio entre efectos prácticos y VFX que se empleó en su diseño. ¿Podrías compartir algunas ideas sobre el proceso de diseño, particularmente para la secuencia de pelea?
Barrie Gower describió el proceso como un viaje agradable. Inicialmente, al leer el guión, tuvieron la sensación de que sería fascinante desarrollar los personajes. Sin embargo, durante las discusiones, pareció que el proyecto involucraría principalmente efectos visuales, sin la posibilidad de ninguna aportación por parte de ellos. Pero entonces, Jason Smith de VFX se acercó a ellos y les sugirió que sería beneficioso realizar el mayor trabajo posible frente a la cámara y que deberían colaborar en el diseño de estos personajes juntos.
Al principio, presentaron borradores y obras de arte conceptuales. a JD y Patrick, los showrunners. Sin embargo, Jason sugirió colaborar en estos diseños, reconociendo que podría depender en gran medida de efectos visuales y trabajo digital. Sin embargo, deseaba una sensación tangible y una actuación en vivo que pudiera utilizarse para el producto final. En consecuencia, ambos trabajamos juntos en la obra de arte y, después de varias semanas, esculpimos y realizamos pruebas de maquillaje en uno de los artistas. Esto les permitió comenzar a filmar y determinar la dirección de la secuencia. Al final, creamos maquillajes protésicos completos, incluyendo cabeza, hombros, brazos y algunas piezas de pecho para cinco personajes.
Filmamos en un bosque, al suroeste de Londres, durante aproximadamente dos semanas, capturando escenas nocturnas. . El decorado estaba equipado con extraordinarios dispositivos, a uno de los cuales lo llamaron «El Balancín». Esta gran plataforma permitió a los artistas moverse hacia arriba y hacia abajo, y dentro y fuera, todo mientras eran grabados por la cámara. Los movimientos fueron increíblemente suaves. Uno de los artistas era Robert Strange, y sus acciones parecían generadas por computadora. Sin embargo, el equipo logró combinar las actuaciones en vivo, capturadas en una pantalla verde, con efectos visuales, creando un producto final que parecía CGI.
En esta escena, los artistas estaban parcialmente ocultos, dejando solo la parte superior de sus cuerpos. , adornado con cadenas y trajes fibrosos y musculosos. También se colocaron agujeros estratégicamente en los artistas para crear una ilusión de transparencia. Inicialmente supuse que la mayor parte de lo que estaba viendo serían imágenes generadas por computadora (CGI), pero al volver a ver el episodio recientemente, noté que también se incorporaron efectos prácticos de maquillaje y presentaciones en vivo. Esta combinación de técnicas físicas y digitales crea una experiencia visual sorprendente, y trabajar con efectos visuales durante toda la temporada ha sido un desafío agradable. En general, ha sido una oportunidad fantástica para mostrar varios efectos visuales bajo un mismo paraguas.
La transformación de Sauron en Annatar debía verse ligeramente diferente a la de otros elfos
«… este tipo de presencia divina y de otro mundo…«
En tu discusión sobre los Elfos, no pude evitar pedir más ideas ya que uno de los elfos prominentes en esta temporada parece ser Annatar, que es Sauron en su forma élfica. ¿Podrías compartir algunos detalles sobre el proceso de creación de este personaje mientras Charlie continúa interpretándolo? Es fascinante lo diferente que parece de Halbrand, e incluso distinto del propio Charlie, lo que añade una capa intrigante a su papel. ¿Cómo diseñaste su apariencia para enfatizar el poder de un ser que esencialmente se hace pasar por un dios para Celebrimbor?
Barrie Gower: De hecho, estamos transformando a Charlie en una criatura diferente, una que parece casi perfecta en su forma élfica. Colaboramos estrechamente con las diseñadoras de maquillaje y peluquería, Chrissy Blundell y Flora Moody, para dar forma a su apariencia, centrándonos en los detalles más finos, como la estructura de sus orejas. Nuestra tarea fue un desafío, ya que teníamos que crear orejas de elfo que complementaran las características naturales de Charlie, esencialmente extendiendo o cubriendo sus orejas existentes. Afortunadamente, Charlie tiene orejas atractivas, lo que nos permite diseñarle estas impresionantes orejas angulares ligeramente hacia arriba.
Estamos considerando todas las representaciones anteriores de estructuras de orejas élficas, pero es esencial diseñar algo que se adapte a su rostro. características y armoniza con su peinado. Tiene un ligero pico de viuda y un accesorio en el pelo. Implica muchos componentes que deben alinearse perfectamente, ya que incluso los detalles menores pueden alterar el aspecto general. Esto incluye el tono de piel de Charlie y la base clara aplicada en su rostro, que tiene un brillo sutil. Nuestro objetivo es crear un aura mística y divina para él, que lo distinga de otros personajes élficos que hemos diseñado.
A pesar de que Sauron es un antagonista en el fondo, nuestro objetivo era diseñar algo que pareciera casi impecablemente perfecto. e increíblemente hermosa. En pocas palabras, Sauron no fue tanto un desafío sino un personaje intrigante de desarrollar. Esto se debe a que teníamos a Annatar en un extremo, y luego teníamos a Adar, interpretado por Sam Hazeldine en la serie, quien reemplazó a Joseph Mawle en la temporada 1. Sin embargo, necesitábamos crear una versión de Adar que mantuviera la continuidad desde la primera. estación. En esencia, es un personaje único, siendo en parte orco y en parte elfo, lo que crea una dicotomía interesante a medida que le dimos forma al personaje de Sam.
En lugar del diseño original, estos son claramente diferentes de lo que aplicamos anteriormente. Charlie. Su objetivo es abarcar tanto la belleza como los elementos grotescos, encontrando un equilibrio entre ambos. Sin embargo, colocarle a Charlie sus auriculares fue un proceso encantador, como fue el caso de todo el elenco. Nunca antes nos habíamos encontrado con un conjunto tan impresionante. Los jóvenes actores de esta producción son personas genuinamente maravillosas que estaban profundamente involucradas, entusiasmadas y emocionadas por usar máscaras faciales de goma. Este nivel de excitación y entusiasmo es algo que no hemos experimentado antes, lo que la convierte en una experiencia excepcionalmente gratificante para todos nosotros.
Gower no puede compartir mucho sobre la temporada 5 de Stranger Things (más allá de su entusiasmo)
«…sin revelar ningún spoiler, es una historia increíble.«.
A medida que nuestro tiempo juntos se acerca a su fin, no pude evitar mencionar un tema que ha estado en mi mente. El escalofriante diseño de Vecna de Stranger Things dejó una gran impresión cuando fue presentado. A medida que se acerca la última temporada, hay rumores de que reaparecerá. En su papel, ¿tiene alguna idea sobre su regreso? Si es así, ¿podrías compartirnos un vistazo de cómo su apariencia o personaje podría evolucionar esta temporada en comparación con lo que vimos en la temporada 4?
Barrie Gower: Hemos sido y seguimos siendo parte de este proyecto, y debo decir que, sin lugar a dudas, es una producción larga y no puedo revelar mucho sobre el diseño o la apariencia de Vecna. Lo que puedo compartir es que es un placer estar de regreso. Esta es sólo la segunda vez que trabajamos en Stranger Things; Comenzamos a trabajar en la temporada 4, pero déjame decirte que los hermanos Duffer y todo el elenco y el equipo de Stranger Things son admirables. Trabajar una vez más con Jamie Campbell Bower ha sido un placer. Es maravilloso volver a visitar un personaje que pasamos incontables horas creando con Jamie durante la temporada 4, y que nunca envejece. Todo lo que puedo decir es, sin desvelar nada, que es una historia extraordinaria. Es una temporada excepcional y creo que los Duffers van a ofrecer lo que los fanáticos esperan. Creo que será emocionante.
Acerca de El Señor de los Anillos: Los Anillos de PoderTemporada 2
En la segunda temporada de Los anillos de poder, Sauron resurge. Expulsado por Galadriel, sin ejército ni aliados, el emergente Señor Oscuro ahora debe utilizar su propia astucia para restaurar su poder y supervisar la fabricación de los Anillos de Poder, que le permitirán dominar a todos los habitantes de la Tierra Media con su malévola intención. Ampliando la grandeza y la ambición de la temporada anterior, este nuevo capítulo arroja incluso a sus personajes más queridos y vulnerables a una creciente ola de oscuridad, lo que obliga a cada uno a determinar su papel en un mundo que se acerca rápidamente a la catástrofe. Elfos, enanos, orcos, humanos, magos y Harfoots… a medida que las amistades se desgastan y los reinos comienzan a dividirse, las fuerzas de la buena voluntad luchan heroicamente para preservar lo que más valoran: sus semejantes.
Echa un vistazo a nuestras entrevistas anteriores y futuras de la temporada 2 de El señor de los anillos: Los anillos de poder con:
- Morfydd Clark y Sam Hazeldine
- Daniel Weyman, Markella Kavenagh y Megan Richards
- Charlie Vickers y Charles Edwards
- Benjamín Walker e Ismael Cruz Córdova
- Co-showrunner Patrick McKay y productora ejecutiva Lindsey Weber
- Emma Horvath
- Trystan Gravelle
- Markella Kavenagh y Megan Richards (post-episodio 7)
- Vic Armstrong
- Markella Kavenagh y Cynthia Addai-Robinson (final de postemporada 2)
- Charlotte Brändström y Alex Disenhof
- Charlie Vickers (final de postemporada 2)
- Benjamin Walker y Robert Aramayo (final de postemporada 2)
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2024-10-06 20:39