Como alguien que creció viendo series de anime y mechas, debo admitir que esta lista me ha traído buenos recuerdos. Cada uno de estos programas ocupa un lugar especial en mi corazón por diferentes razones.
El anime se ha vuelto popular y atemporal debido a sus infinitas posibilidades y su amplia gama de géneros. Algunos de los títulos más exitosos en este medio pertenecen al género shonen, muchos de los cuales producen numerosos episodios y duran varios años. Dragon Ball de Akira Toriyama es un ejemplo clásico de una serie shonen exitosa que el anime moderno todavía se esfuerza por emular. Los logros de Dragon Ball son numerosos: el anime original debutó en Fuji TV el 26 de febrero de 1986 y tuvo 153 episodios antes de que Dragon Ball Z comenzara a transmitirse el 26 de abril de 1989.
Si bien Dragon Ball ciertamente popularizó varios elementos clave del género shonen, es importante no subestimar el impacto del anime anterior. Dragon Ball allanó el camino para el anime shonen en los años 90 y 2000, pero hay numerosos títulos shonen de los años 70, 80 e incluso antes que siguen siendo tan cautivadores y entretenidos como Dragon Ball.
10 Fist Of The North Star celebra un combate intensificado en un páramo posapocalíptico
Transmisión en Crunchyroll
En mi mundo de juego, Dragon Ball comienza como una alegre mezcla de aventuras shonen y payasadas, mientras que Fist of the North Star da un giro más oscuro y serio, aventurándose en un territorio seinen más valiente. Me encuentro siguiendo a Kenshiro, un guerrero formidable que domina la técnica letal conocida como «Hokuto Shinken». Este anime está ambientado en un páramo posterior a la guerra nuclear, donde Kenshiro se encuentra con villanos despiadados, todos sedientos de más poder.
La serie animada Fist of the North Star sobresale en los fundamentos de las artes marciales y los intensifica con ataques extraordinarios y poderes similares a los que se ven en las escenas de acción exageradas de Dragon Ball Z. Este programa ofrece un combate excepcional, una trama serializada emocionante y llena de tensión y un desarrollo de personajes excepcional. Es justo decir que JoJo’s Bizarre Adventure no existiría sin la influencia de Fist of the North Star. Con Warner Bros. Animation anunciando una nueva versión, ahora es una excelente oportunidad para ver el anime original.
9 Urusei Yatsura es una tontería shonen de payasadas rica en corazón
Transmisión en Crunchyroll
Rumiko Takahashi, una figura reconocida del género shonen, ha creado series populares como Maison Ikkoku, Ranma ½, Mermaid Saga e InuYasha. Entre estos, se dice que Ranma ½ es similar a Dragon Ball, pero su versión anime salió después del lanzamiento inicial de Dragon Ball. Sin embargo, Urusei Yatsura puede considerarse una contraparte shonen contemporánea que comparte algo del mismo espíritu y fue lanzada antes de Dragon Ball. Urusei Yatsura es un anime shonen de comedia exagerado centrado en Ataru, un adolescente perezoso, y Lum, una princesa alienígena con poderes eléctricos que accidentalmente se convierte en su prometida, mientras se embarcan juntos en divertidas escapadas.
En «Urusei Yatsura», numerosos cuentos se centran en el peculiar desarrollo de la supuesta relación de Ataru y Lum, así como en el creciente elenco de personajes excéntricos que los rodean. El programa cautiva sin esfuerzo a los espectadores, lo que hace que sea difícil no ver varios episodios una vez que te has encariñado con sus personajes y su estilo humorístico. En 2022, David Productions creó una nueva versión de “Urusei Yatsura”, que condensó la serie en 46 episodios y le añadió un toque más contemporáneo. Sin embargo, la versión de los 80 sigue siendo sólida en muchos sentidos, incluso superando a la refinada adaptación de 2022 en algunos aspectos.
8 Saint Seiya combina creativamente astrología y acción
Transmisión en Crunchyroll
En términos más simples, «Saint Seiya» es una serie de anime excepcional que combina las artes marciales con la fantasía y la mitología de una manera original. La historia gira en torno a cinco poderosos guerreros, conocidos como los Santos, que luchan ferozmente para proteger a Atenea, una diosa olímpica renacida, de otros dioses que aspiran a gobernar la Tierra. Estos guerreros están equipados con una armadura mística que agrega un toque de mecha-traje al anime, aunque no profundiza en robots gigantes. El concepto de inspirarse en las constelaciones y la astrología para un anime es bastante creativo, y “Saint Seiya” lleva a cabo esta idea de manera efectiva.
La narrativa de Saint Seiya se extiende a gran escala y se divide en cinco historias importantes. El anime inicial de los 80 se suspendió antes de concluir la historia final, sin embargo, se completó en una serie OVA de 31 episodios titulada Saint Seiya: The Hades Chapter, que se emitió de 2002 a 2008. serie principal de Saint Seiya, hay cuatro largometrajes y numerosos manga derivados, entre los que se encuentra una secuela oficial, Saint Seiya: Next Dimension, es digno de mención. El universo interconectado de Saint Seiya ofrece muchos giros encantadores, pero la serie original de los 80 de Toei sigue destacando por mérito propio.
7 Devilman es una desgarradora serie de terror shonen que se entrega a densos duelos demoníacos
No transmitiendo actualmente
Un aspecto encantador del anime shonen es su capacidad para inspirarse en una multitud de géneros más allá de la acción. Por ejemplo, «Devilman» de Go Nagai es un shonen de terror por excelencia que se adentra sin miedo en los reinos más oscuros. Al igual que otras series shonen transformadoras como «Tokyo Ghoul», «Kaiju No. 8» o incluso «Attack on Titan», «Devilman» aborda temas como la transformación y la lucha entre el bien y el mal. Akira, inicialmente un típico estudiante de secundaria, adquiere poderes demoníacos y se transforma en Devilman. Utilizando su nuevo poder contra otros demonios para proteger al mundo de su toma de control y salvar a la humanidad, Akira debe tener cuidado de no perder de vista su propia humanidad.
Hay numerosas series y derivados adicionales de Devilman disponibles, uno de los cuales presenta una colaboración con Cyborg 009 de Go Nagai. La adaptación de Netflix de 2018 titulada Devilman Crybaby es la versión más conocida y comparte muchas similitudes con el anime inicial de Devilman. Sin embargo, la serie original de los 70 ofrece una exploración más completa de los temas de la franquicia y proporciona información valiosa sobre la narración shonen de los 70.
6 Ashita No Joe sigue siendo una serie de deportes Shonen que es un triunfo por nocaut técnico
No transmitiendo actualmente
Una distinción clave entre el anime y la animación occidental es que el anime ha construido un sistema próspero para series de temática deportiva, que muestra tanto triunfos como luchas en actividades deportivas profesionales y de ocio. Desde ping-pong hasta buceo sincronizado, golf y todo lo demás, parece haber un anime para cada deporte que puedas imaginar. Un ejemplo notable de una serie de deportes shonen es «Ashita no Joe» o «Tomorrow’s Joe». Esta serie sigue la historia de Joe Yabuki, un vagabundo huérfano con pocas esperanzas, que es asesorado por un entrenador de boxeo retirado después de encontrarse con él. La narrativa se desarrolla mientras Joe se esfuerza por convertirse en un boxeador legendario.
El Joe del mañana no rehuye la dureza de la historia de Joe, ya que se enfrenta a desafíos implacables y, a menudo, sale victorioso sólo después de la derrota. Este es un anime shonen valiente que profundiza en temas de perseverancia, fe y crecimiento personal. Cada uno de los combates de boxeo de Joe rebosa acción dinámica, lo que hace que sea emocionante presenciar su progreso como luchador. Ashita no Joe comparte la cautivadora intensidad que se encuentra en los primeros Torneos Mundiales de Artes Marciales de Dragon Ball.
5 Future Boy Conan es la excelencia Shonen Steampunk que es infinitamente seria
Transmisión en Apple TV+
Hayao Miyazaki es ampliamente reconocido como un narrador de primer nivel en el mundo del anime. Sus producciones de Studio Ghibli, incluidas obras maestras atemporales como Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro, a menudo se consideran entre las mejores ofertas del medio. Sin embargo, vale la pena señalar que Miyazaki también adquirió una experiencia significativa trabajando en varias series de anime, que no han recibido tanto reconocimiento en comparación con sus largometrajes. Una de esas series es Future Boy Conan, una historia que profundiza en muchos de los temas recurrentes a lo largo de la filmografía de Miyazaki, en particular la compleja relación entre los humanos y la naturaleza.
La serie animada «Future Boy Conan» se desarrolla en una era post-apocalíptica, donde los continentes han sido destrozados y sumergidos bajo el océano. Con la humanidad a punto de desaparecer, los supervivientes restantes atraviesan con valentía varias islas que albergan a la menguante población del mundo. Nacido en este mundo desolado, Conan, un niño, sirve como emblema de esperanza para lo que aún podría ser alcanzable. Combinando magistralmente elementos de aventura, acción y steampunk, Miyazaki crea esta cautivadora historia de crecimiento y autodescubrimiento. Los fanáticos del «Dr. Stone» o de las aventuras salvajes de Gohan en «Dragon Ball Z» sin duda se enamorarán de «Future Boy Conan».
4 GeGeGe No Kitaro es una celebración shonen del Yokai y el terror
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La clásica serie de anime «GeGeGe no Kitaro» suele ser subestimada debido a sus limitados doblajes al inglés. Desde su lanzamiento inicial, ha habido un total de siete adaptaciones distintas de esta espeluznante serie. La última adaptación se lanzó en 2018. Curiosamente, la serie original debutó en 1986, anterior al primer episodio de “Dragon Ball” que se produjo en años anteriores, específicamente en los años 70 y 85.
En términos más simples, el personaje Kitaro es el único miembro vivo de la Tribu Fantasma. Con frecuencia se embarca en emocionantes viajes llenos de elementos sobrenaturales, donde él y su excéntrico grupo, incluido el ojo sensible de su padre, se enfrentan a una variedad de yokai, monstruos y criaturas del folclore japonés. GeGeGe no Kitaro ofrece acción shonen trepidante y aventuras con un toque de terror, lo que hace que sea entretenido ver a Kitaro luchar contra conocidos seres sobrenaturales como Drácula. Esta serie se ha rehecho con nuevas adaptaciones cada década debido a su popularidad.
3 Captain Tsubasa es una inspiradora historia shonen de autodescubrimiento y fútbol
No transmitiendo actualmente
Si buscas un anime que ofrezca una narración deportiva con un toque más realista, prueba «Captain Tsubasa». A diferencia de «Blue Lock», que actualmente domina la escena del fútbol (o fútbol americano) en el anime, «Captain Tsubasa» no ofrece nada nuevo con su protagonista desvalido, Tsubasa Oozora. Sin embargo, su optimismo y alegría ilimitados son muy contagiosos y tienen un parecido sorprendente con la energía de Goku del «Dragon Ball» original. La serie se centra en las relaciones de Tsubasa, tanto dentro del contexto del fútbol como a medida que crece como individuo fuera del campo.
La serie de anime, titulada Capitán Tsubasa, genera tensión hábilmente a través de numerosas competiciones y ofrece historias de entrenamiento satisfactorias, donde Tsubasa supera sus defectos y mejora sus habilidades. Personajes similares a los primeros adversarios de Goku en el Torneo Mundial de Artes Marciales reaparecen constantemente a lo largo del programa. El Capitán Tsubasa inicial emitió 128 episodios y cuatro películas en los años 80, pero la historia de Tsubasa continuó con spin-offs en los años 90 y 2000. La última entrega es Captain Tsubasa: Junior Youth Arc, lanzada en 2023, pero el original sigue siendo un clásico y marca goles con su cautivadora narración.
2 City Hunter destila cautivadora ficción policial y policíaca hasta el nivel demográfico shonen
Transmisión en Crunchyroll
Muchos animes shonen suelen girar en torno a jóvenes protagonistas masculinos o adolescentes valientes. Sin embargo, la serie City Hunter adopta un enfoque único con Ryo Saeba, un barrendero mercenario que generalmente es retratado como de entre veintitantos y treinta y tantos años. A diferencia de sus homólogos shonen como Detective Conan, City Hunter se destaca por ser una historia de detectives llena de acción que ofrece una visión más madura del género.
Ryo es un protagonista bien intencionado que a veces deja que su afinidad por las mujeres interfiera con su misión de mantener a Tokio a salvo del crimen. La serie, titulada «City Hunter», ofrece una mezcla de acción, humor y suspenso que se destaca frente a programas como «Lupin the Third». Originado como anime en 1987-88, después de un manga que comenzó en 1985, «City Hunter» desde entonces ha generado numerosas secuelas, spin-offs y adaptaciones, incluidos exitosos remakes de acción real.
1 Mobile Suit Zeta Gundam es un trampolín crucial en la icónica serie Shonen Mecha
Transmisión en Crunchyroll
Mobile Suit Gundam, una serie profundamente asociada con el género mecha, ha tenido una presencia constante durante más de cuatro décadas. Con más de 50 series, películas y OVA diferentes en su haber, es seguro asumir que se seguirán produciendo nuevas series de Gundam. La franquicia constantemente traspasa los límites y reimagina lo que se puede lograr en este género shonen valiente y mecánico. Existe un fuerte afecto por las primeras historias de Universal Century, particularmente Mobile Suit Zeta Gundam, que a menudo se considera un pico temprano para la franquicia. A diferencia del Mobile Suit Gundam 0079 original, Mobile Suit Zeta Gundam parece alinearse más con la sensibilidad narrativa típica del shonen.
Kamille Bidan, el personaje principal y piloto del anime «Mobile Suit Zeta Gundam», es un adolescente con emociones fuertes muy parecidas a las versiones posteriores de Goku en «Dragon Ball». Esta serie continúa la historia de su predecesora pero se centra menos en personajes como Amuro Ray y Char Aznable. Es divertido incluso si no has visto otras series de «Gundam». Muchos fanáticos comienzan con este anime porque tiene un ritmo más rápido y ofrece crecimiento emocional a sus personajes. «Mobile Suit Zeta Gundam» es rico en política espacial, ciencia ficción y fue uno de los primeros éxitos shonen de los años 80, contribuyendo a la evolución del género mecha.
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2024-11-15 20:06