Como fanático de la música atemporal de Andrea Bocelli desde hace mucho tiempo, estoy más que emocionado por «Andrea Bocelli 30: The Celebration«. Este evento no es sólo un concierto, sino un testimonio de su notable carrera y el lugar donde floreció por primera vez su amor por la música. Con una impresionante alineación de superestrellas globales uniéndose a él, ¡será un espectáculo musical como ningún otro!
Como crítico de cine, tuve el privilegio de asistir al encantador concierto «Andrea Bocelli 30: The Celebration». Esta extraordinaria película conmemora la ilustre carrera de uno de los vocalistas más estimados del mundo. Durante tres días inolvidables, fuimos testigos de cómo Bocelli adornaba un escenario distintivo con sus encantadoras interpretaciones de melodías atemporales.
El concierto fue filmado por el renombrado director Sam Wrench, cuyo nombre puede que a algunos no les resulte familiar, pero es reconocido mundialmente. Conocido por sus películas de conciertos, Wrench ha trabajado anteriormente en proyectos como «Billie Eilish Live at the O2» y «Taylor Swift: The Eras Tour». Para el concierto de celebración del 30 aniversario de Andrea Bocelli, Wrench creó un tono que complementaba perfectamente el estilo distintivo de Bocelli. No solo brindó la experiencia del concierto a espectadores de todo el mundo, sino que también brindó vislumbres de momentos que normalmente solo los poseedores de entradas podían presenciar.
Ebaster tuvo una conversación con Wrench sobre el rol de dirigir «Andrea Bocelli 30: The Celebration». Durante su conversación, Wrench compartió sus ideas sobre cómo el prestigio y el enfoque artístico de Bocelli influyeron en el estilo visual de la película. También habló sobre colaborar con el diverso grupo de artistas invitados que aparecieron en el programa. Además, Wrench insinuó sus aspiraciones de seleccionar canciones del «The Eras Tour» de Taylor Swift para su lanzamiento y dio un adelanto de uno de sus próximos proyectos, titulado «A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter.
Sam Wrench detalla cómo trabaja con artistas y directores creativos para capturar conciertos
“Terminas siempre dejando que la música te guíe”
Los artistas tienen ideas sólidas a la hora de presentar sus actuaciones. ¿Parece que su función podría no implicar planificar estos programas, sino más bien documentarlos o capturarlos?
En palabras de Sam Wrench: El enfoque puede cambiar de un proyecto a otro. A veces descubres que la producción ya está bien establecida y el artista la adora. En este punto, nuestro enfoque cambia hacia dar forma al sentimiento general y la conexión personal del artista durante la actuación, así como a determinar cómo queremos que resuene esta extensión cinematográfica. Cada artista tiene preferencias únicas en cuanto a estos aspectos.
En ocasiones, iniciamos un proyecto sin que aún esté completamente desarrollado. Esta producción en particular se creó desde cero, así que colaboré con Francesco Negrín, nuestro director creativo, quien tenía ideas fantásticas sobre lo que quedaría bien ante la cámara o cómo capturar ciertos momentos. Algunas partes del programa fueron diseñadas específicamente para la cámara, más que para el público. Por lo tanto, hay algunas variaciones, pero en última instancia, debes dejar que la música te guíe y los artistas en el escenario te sirvan como brújula. Al hacerlo, permanecerás fiel y genuino al evento original.
Teniendo en cuenta que participaste en The Eras Tour y colaboraste con artistas como Billie Eilish, es importante señalar que el estilo de interpretación de Andrea Bocelli difiere significativamente del de Taylor Swift. Dado que Taylor suele moverse mucho por el escenario, ¿cómo afecta esta diferencia en el estilo del artista la facilidad o dificultad de su trabajo?
Sam Wrench a menudo habla de la energía que fluye a través de la lente en lugar de que la lente produzca la energía. Este puede ser el caso de ciertos músicos canción tras canción, pero en general se trata más de artistas como Billie y Taylor, cuya energía ya es abrumadora. Por lo tanto, los movimientos de la cámara y el lenguaje visual deben alinearse con esta energía, pero no están destinados a generar energía a través de sí mismos, ya que ya hay una gran cantidad de energía que emana del escenario.
En otros casos, algunos artistas usan su trabajo es más estacionario, mientras que emplean intrincados movimientos de cámara para generar drama. A diferencia de trabajar con música BPM (pulsaciones por minuto), aquí el foco está en desarrollar un lenguaje visual que guíe el viaje del espectador a través de diferentes escenas. Los movimientos de la cámara juegan un papel crucial en este proceso.
De manera más simplificada: Andrea siempre está estática o inmóvil. Esto significa que los artistas que lo rodean también son estáticos. Para añadir dramatismo y profundidad, el artista necesita momentos de cambio o revelación, que pueden provenir de la orquesta u otros elementos. Por lo tanto, al inicio del proceso creativo, es importante comprender cuál será esta dinámica y luego organizar los ángulos de la cámara para reflejarla.
Wrench Talks facilita las conversaciones sinceras de la película
El director quería añadir contexto y una “sensación de intimidad”
En cuanto a la creación de esta película, estuve involucrado en la orquestación de escenas más allá del concierto. Hay tomas impresionantes del campo intercaladas, así como una escena que representa un almuerzo tranquilo. Tengo curiosidad sobre el proceso detrás de cómo se integraron estos elementos y de dónde se originó el concepto inicial.
Sam Wrench: En mi opinión, el contexto juega un papel importante en las películas de conciertos. A veces, hay tanta información de fondo y conversaciones informales que no se requiere contexto adicional. Para este proyecto, mi objetivo era crear una atmósfera de intimidad, capturando las experiencias nocturnas y de la ciudad. Concebimos un concepto en el que habría numerosas conversaciones paralelas que pasarían desapercibidas, personas que se cruzarían accidentalmente detrás del escenario, pero decidimos no filmarlo detrás del escenario ya que son cabañas porta y no tenían una sensación toscana. Más bien, quería que estas interacciones parecieran casi incidentales.
Estas piezas no son documentales tradicionales. Carecen de un hilo narrativo central. En cambio, ofrecen interacciones breves y atractivas con los artistas, ya sea antes o después de sus actuaciones, proporcionando algo de trasfondo y humor. Mi intención era simplemente crear una atmósfera agradable e informal para el espectador, provocando una respuesta como: «Eso es encantador».
Estábamos viendo «Café y cigarrillos», la obra de Jim Jarmusch. En lugar de una película convencional. En la historia, presenta a dos personas involucradas en discusiones. Los temas pueden girar en torno a sistemas de creencias o entornos, pero no apunta a una gran estructura narrativa con comienzos, desarrollos y finales claros. Después de contemplar un proyecto ambicioso, pensamos en tenerlo. almorzamos juntos, lo que despertó la idea. Reflexionamos: «¿Y si pudiéramos hacer que esto sucediera? Esto podría generar muchos momentos significativos». Luego, nos preguntamos: «¿Cómo podemos escapar de estar confinados a un ambiente de almuerzo? En su lugar, creemos escenas de diálogo adicionales.
En términos más simples, contactamos a varios artistas y les propusimos que hablaran con el hijo de Andrea sobre el significado de la fe. Para nuestra sorpresa, la mayoría se mostró abierta y estuvo de acuerdo. Estas conversaciones tuvieron lugar en una pequeña iglesia o tomando un café, ya que muchos de ellos ya tenían previsto asistir al concierto en Lajatico y quedarse unos días. Todo parecía bastante natural y sin esfuerzo.
En este entorno, es evidente que algunas personas se conocían entre sí. Se desarrolla una escena conmovedora entre David Foster y Brian May en el césped, que capturamos desde la distancia, no una interacción escenificada. En cambio, se estaba llevando a cabo una conversación auténtica. Por cierto, uno de ellos estaba equipado con un micrófono para otra escena, lo que llevó a una discusión sobre cómo conocían a Andrea y cómo lo descubrieron. Este es un intercambio genuino y conmovedor entre dos figuras icónicas. Aprecio especialmente ese momento. También valoro la escena donde Virginia comparte con Brian sobre su amiga que lo admira. Es simplemente tan auténtico. La cámara no estuvo presente en ese momento. Este es sólo un ejemplo muy conmovedor de un artista siendo amable con la hija de su amigo durante el almuerzo en su casa familiar, que recuerda escenas similares que ocurrieron en hogares de toda Italia ese domingo en particular. Esto es lo que adoro de ese encuentro.
Andrea Bocelli 30: La celebración presenta a Russell Crowe, todavía puede ser disfrutada por los que odian Los Miserables
«Creo que su actuación es asombrosa»
¿Muchas personas han presenciado a Russell Crowe interpretando música recientemente? De ser así, probablemente sería a través de Los Miserables, una película que recibió reacciones encontradas por parte del público. ¿Crees que esta actuación podría mejorar su reputación como cantante entre los espectadores?
Sam Wrench: Creo que es correcto. Ha tenido una gira bastante agradable. Ha estado viajando y actuando. Creo que sus actuaciones han sido bien recibidas. Sí, esa podría haber sido la última vez que la gente lo vio cantar en una sala de cine, pero continúa de gira. Ofrece espectáculos en vivo y conciertos.
En mi perspectiva, su actuación me deja asombrado. No hay anticipación y, de repente, esta voz profunda e increíble llena el aire, resonando con un tono único que te deja sin aliento. De hecho, espero que otros también lo aprecien, entendiéndolo como el trabajo de alguien que realmente aprecia la actuación. ¿Por qué no aprovechar esa oportunidad cuando tienes un talento como el de Andrea? La pasión es lo que nos impulsa, así que aprovecha el momento y deja que te guíe.
Wrench dijo a los cines que no bajaran la música
«Se supone que hay niveles de acción ruidosos todo el tiempo»
Tengo una consulta geek para ti. ¿Podrías contarme sobre tu relación laboral con las personas que graban el audio en vivo en el escenario?
Sam Wrench analiza la ubicación de los micrófonos para la audiencia y aspectos similares, y luego, cuando pasamos a la posproducción, creo que hay un enfoque distinto para la mezcla de audio que se requiere para la música en comparación con la narrativa. Colaboramos con varios artistas, incluido un socio de Andrea desde hace mucho tiempo que ha mezclado muchos de sus álbumes, así como con John Ross en Los Ángeles, quien también participó en mi Eras Tour y cierra la brecha entre el cine y la música. La clave es crear una sensación de plenitud, hacer que el público se sienta casi omnipresente.
Una cosa realmente interesante es que hay una conversación que tenemos con los cines antes de cada película, y envío una nota, o Pida que los distribuidores envíen una nota a los cines, porque hay una tendencia a bajar los volúmenes. La forma en que funciona, por lo que tengo entendido (soy bastante ingenuo al respecto), es que casi la música siempre se lee como un nivel de secuencia de acción.
En la mayoría de las películas, no hay muchas escenas de acción continua; sólo una pareja está presente. Esto le da al volumen la oportunidad de bajar, permitiendo que los diálogos más tranquilos realmente se destaquen. Sin embargo, parece que siempre pedimos que todo esté alto, como si la película debiera estar al máximo volumen debido a su naturaleza de acción; después de todo, ¡es música y música en vivo! Uno de los principales desafíos al pasar de nuestra suite de edición a cines individuales en todo el mundo es preservar este equilibrio. A medida que tenemos más experiencia con este tipo de transferencias, nos volvemos cada vez más expertos en comunicar nuestras expectativas sobre lo que el público debería escuchar en un entorno cinematográfico.
Wrench sobre la colaboración con Andrea Bocelli e invitados como Ed Sheeran
“Todos fueron muy amables”
¿Hay numerosos asistentes aquí que hayan grabado vídeos de conciertos anteriormente? Por ejemplo, Ed Sheeran tiene uno del estadio de Wembley. ¿Alguna de estas personas ha expresado sus preferencias con respecto al estilo de filmación de tales actuaciones?
Sam Wrench: Todos fueron increíblemente generosos. No podrían haber ofrecido más tiempo ni haber sido más considerados. La pregunta «¿Cómo podemos ayudarle?» Parecía capturar la atmósfera. Parece que todos vieron esto como una ocasión para honrar a Andrea y estaban decididos a que fuera un éxito. Por supuesto, querían que pareciera impresionante, pero su principal objetivo era celebrarlo. Si Andrea, Verónica y todos los demás están contentos, entonces estarán más que contentos. Parece que Ed se tomó un tiempo libre de sus vacaciones para gestionar el almuerzo y otros detalles, y fue igualmente generoso con su tiempo. Además, todos parecían entusiasmados y solidarios con el hecho de que se estuviera haciendo una película.
En nuestras discusiones, ¿cuánto participó Andrea en expresar su visión sobre la sensación de este proyecto y qué mensajes quería que transmitiera? ¿Podría darnos más detalles sobre la naturaleza de nuestra colaboración?
Sam Wrench: Es cautivador porque es él mismo, lo que hace que nuestro diálogo visual sea notablemente distinto. La atención se centró en las emociones. Su intención era honrar a la Toscana, a Lajatico y al lugar del concierto. Durante el almuerzo, compartimos la misma visión: una atmósfera informal y relajada que no se parecía al escenario de una película donde la gente se veía obligada a actuar. En cambio, buscamos la autenticidad, queriendo capturar estos momentos y conversaciones de la forma más natural posible. Sorprendentemente, él y Verónica se mostraron extremadamente abiertos a este enfoque: sólo tuvieron unas pocas sugerencias visuales para la película, lo cual es impresionante. Dieron pistas como: «Esta persona apreciaría esta escena», etc. y, en general, fueron un gran apoyo. En resumen, fueron comprensivos y alentadores, y ofrecieron una mínima aportación visual sobre el proyecto.
“Everything Was Recorded”: Wrench comparte sus esperanzas de que se publique más contenido de la gira The Eras
Pero en última instancia, “eso lo decide Taylor”
Creo que hay una canción que no se incluyó en The Eras Tour pero que en realidad se grabó: «no body, no crime». ¿Podrías verificar si esta canción existe como video y si podremos verla en algún momento?
Como fanático devoto de Sam Wrench, no puedo evitar maravillarme por el hecho de que todo fue capturado en una película. La pregunta ahora persiste: ¿alguna vez podremos presenciar todos estos momentos mágicos? Supongo que eso lo decidirá Taylor. Con tantas escenas extraordinarias, era simplemente imposible mantener a todos en el cine durante tres horas y media. Tenga la seguridad de que hay más reservado para quienes elijan transmitirlo en Disney Plus. ¡Esperamos que todos puedan experimentar cada detalle!
Wrench exagera una Navidad sin sentido con Sabrina Carpenter
«Es muy navideño. Es súper divertido».
Como gran fanático de las películas navideñas, déjame decirte que tuve la suerte de trabajar en una próxima película festiva titulada «A Nonsense Christmas» junto a la increíblemente talentosa Sabrina Carpenter. Ahora, sin revelar demasiado, puedo asegurarles que promete una historia conmovedora, muchas risas y algunos giros inesperados, ¡todo envuelto en el espíritu navideño!
Sam Wrench: Esto es un desafío porque no estoy seguro de las pautas específicas con respecto a lo que puedo compartir, pero ciertamente puedo expresar que es asombroso, bastante festivo, increíblemente divertido, un poco caprichoso y seguramente será fantástico.
Acerca de Andrea Bocelli 30: La celebración
La película celebra el 30 aniversario de Bocelli con una gran serie de conciertos de tres días a los que asistieron más de 30.000 invitados en todo el mundo. Este evento especial no sólo reconoce la distinguida carrera de Bocelli sino que también tiene un profundo significado personal para él, ya que el Teatro del Silenzio es el lugar donde Bocelli descubrió por primera vez su amor por la música y presenta conciertos anuales que celebran su herencia italiana.
Andrea Bocelli 30: The Celebration llega a los cines el 8 de noviembre.
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2024-11-04 22:08