Como conocedor de toda la vida de las películas del oeste, he visto una buena cantidad de remakes que van desde mediocres hasta magistrales. Entre estas reimaginaciones cinematográficas, debo decir que la película de 1964, «Por un puñado de dólares», se erige como la reina indiscutible de las remakes del oeste.
Los westerns, con su rico y profundo legado cinematográfico que abarca décadas, han dado origen a obras maestras imperecederas que siguen cautivando al público de todo el mundo. Desde narrativas de antiguas luchas fronterizas, imágenes impresionantes de paisajes áridos, hasta una galería de antihéroes, villanos y personajes moralmente ambiguos occidentales icónicos que resumen el espíritu de la frontera estadounidense, este género ha dejado una marca indeleble en la historia del cine.
Los motivos recurrentes en las películas occidentales inspiran a los cineastas contemporáneos a rehacerlas, como lo ejemplifican películas como «Stagecoach» y «3:10 to Yuma». Estas historias ofrecen paisajes ricos para la reinterpretación y la innovación, abarcando temas como robos, análisis de personajes, enfrentamientos y venganza. Al incorporar técnicas cinematográficas novedosas, avances tecnológicos y métodos cinematográficos contemporáneos, estos remakes honran los originales y al mismo tiempo establecen sus propias identidades únicas.
10 Mediodía (2000)
Remake del mediodía (1952)
High Noon, una adaptación televisiva del año 2000 del clásico del oeste de 1952, ve una repetición de la historia protagonizada por Gary Cooper. En esta versión moderna, Tom Skerritt interpreta al mariscal Will Kane, quien se encuentra en una situación desafiante cuando un viejo adversario al que había encarcelado regresa en busca de venganza. Ante el dilema de permanecer en el servicio, defendiendo su pueblo y el sistema de justicia, o irse del pueblo con su novia, abandonando así su deber y la comunidad a la que sirve.
En ambas películas, la acción se desarrolla en vivo, ofreciendo un ángulo distintivo a la trama y haciendo que los espectadores sientan que están junto al Mariscal durante su tensa espera y sus difíciles decisiones. Aunque esta versión no alcanzó los mismos niveles de éxito o reconocimiento que la original, ofrece una interpretación más contemporánea y cruda de la historia, que encaja perfectamente con su entorno actualizado, caracterizado por una mayor tensión e imágenes vívidas. A pesar de no tener el mismo nivel de refinamiento que la película de 1952, sigue siendo una historia excepcional que sigue siendo relevante hoy en día y que definitivamente vale la pena ver.
9 La indignación (1964)
Nueva versión de Rashomon (1950)
The Outrage, dirigida por Martin Ritt, es una impresionante reinvención de la clásica película de Akira Kurosawa de los años 50 Rashomon, con el legendario Paul Newman en el papel principal. Esta película presenta una narrativa convincente sobre el forajido Juan Carrasco (Newman), acusado y declarado culpable de asesinar a un aristócrata sureño y agredir a su esposa. La historia se desarrolla a través de cuatro testimonios distintos de varios testigos durante el juicio, cada uno presentado como secuencias separadas y flashbacks que ofrecen versiones de eventos que se contradicen entre sí.
En la adaptación de Ritt, reemplaza el entorno espeso y selvático de Kurosawa con la frontera estadounidense de estilo más occidental, alterando la ubicación pero preservando la esencia de la historia. La narrativa desarrolla hábilmente múltiples relatos superpuestos de eventos a un ritmo oportuno, dejando a los espectadores inseguros de lo que es verdad, infundiendo así dudas sobre cada personaje e incidente de la película. Newman ofrece una actuación electrizante como el antagonista cautivador, mientras que la narrativa moralmente compleja deja varias preguntas sin respuesta, lo que permite diversas interpretaciones. Esto da como resultado una reinterpretación convincente de una película legendaria.
8Ned Kelly (2003)
Nueva versión de Ned Kelly (1970)
La película «Ned Kelly» presenta un nuevo relato de la historia de vida de uno de los forajidos más famosos de Australia, inspirándose y modificando la película de 1970 en la que Mick Jagger interpreta a Kelly. En En esta versión actualizada de 2003, Heath Ledger, que ofrece una combinación más adecuada para Jagger, interpreta al personaje principal, Ned Kelly, el legendario bandido. La película profundiza en sus relaciones personales, particularmente con su hermano, y su lucha contra la opresión policial. La película retrata maravillosamente los aspectos pacíficos y pintorescos del interior de Australia, mientras que la trama se desarrolla dinámicamente a lo largo de la producción.
La nueva versión de la película difiere significativamente de su predecesora en numerosos aspectos, particularmente en la excelente interpretación del personaje principal por parte de Heath Ledger. Muestra magistralmente a un forajido que a veces es despiadado y tierno. Ambas películas ofrecen una gran cantidad de secuencias de acción y efectos visuales impresionantes, pero es esta interpretación moderna la que resulta más intrigante, ya que profundiza en el El hombre detrás de la leyenda. Las excepcionales habilidades de actuación de Ledger y una estética más refinada de la película hacen que la nueva versión sea atractiva para cualquier entusiasta del Oeste.
7 3 padrinos (1948)
Remake de los héroes del infierno (1929)
La clásica película del oeste «Los tres padrinos» es una nueva versión de la película muda de 1929 «Hell’s Heroes«, dirigida originalmente por William Wyler y protagonizada por Charles Bickman, Raymond Hatton y Fred. Kohler. En la adaptación de 1948, los papeles principales fueron interpretados por John Wayne, Pedro Armendáriz y Harry Carey Jr., quienes retrataron a duros forajidos que juraron cuidar a un niño recién nacido después de que una mujer moribunda se lo confiara. Bajo la dirección de John Ford, esta versión ofrece un ritmo, un desarrollo de la trama y un estrellato mejorados que elevan significativamente la calidad de la película.
Ford está casi en la cima de sus habilidades, infundiendo toques hábiles en cada aspecto de la producción, lo que da como resultado una nueva versión que transmite la sensación de una pieza cinematográfica artística única en su tipo. La película preserva la esencia emocional de la narrativa, ofreciendo actuaciones sobresalientes de sus tres actores principales, Wayne, Armendáriz y Carey Jr., quienes interpretan a gánsteres duros pero compasivos. La transición al color en la película también refleja la mejora en términos de actuación, música y cinematografía, solidificando su posición como una joya escondida en el cine occidental.
6 Disidente (1994)
Nueva versión de Maverick (1957-1962)
En términos más simples, «Maverick» de Richard Donner es una adaptación cinematográfica del bien recibido programa de televisión que se transmitió de 1957 a 1963, titulado igual y originalmente protagonizado por James Garner. La película conserva la trama original, centrándose en Bret Maverick (interpretado por Mel Gibson), un hábil jugador de póquer y embaucador, mientras maniobra para unirse a un evento de juego de élite. La trama también profundiza en su vida más allá de las tablas, entretejiendo elementos de romance, acción y humor para crear una historia occidental intrigante y cautivadora.
En la película, ha habido una discusión sobre el personaje de Garner, y algunas personas creen que está retomando su papel de la serie, mientras que otras piensan que está interpretando a un miembro de la familia de su personaje anterior. De todos modos, Gibson, Garner y Jodie Foster aportan algo especial y ofrecen actuaciones destacadas. La película presenta una historia occidental que abarca el humor y tonos más ligeros, lo que la convierte en una experiencia visual agradable para todos. Comparar la profundidad de una serie con la brevedad de una película puede ser un desafío, pero esta película logra resumir el espíritu del programa al mismo tiempo que crea su propia toma distintiva.
5 El Álamo (2004)
Nueva versión del Álamo (1960)
En la adaptación moderna del icónico western «El Álamo», interpretado originalmente por John Wayne, Richard Widmark y Laurence Harvey, Dennis Quaid y Billy Bob Thornton asumen los papeles de Sam Houston y Davy Crockett respectivamente en la versión de 2004. Esta película vuelve a contar el mismo evento histórico, La Batalla del Álamo, que se desarrolló durante la Revolución de Texas en 1836. Lleno de personajes gigantes, ambos bandos lucharon ferozmente por su causa. La película ofrece una perspectiva más matizada de la batalla, utilizando técnicas y tecnología cinematográfica avanzadas para mejorar su realismo.
| Los 10 remakes occidentales mejor subestimados de esta lista: | Calificación de IMDb: |
|---|---|
| Mediodía(2000) | 5.3/10 |
| La indignación(1964) | 6.2/10 |
| Ned Kelly(2003) | 6.4/10 |
| 3 padrinos(1948) | 7.0/10 |
| Disidente (1994) | 7.0/10 |
| El Álamo(2004) | 6.8/10 |
| Los siete magníficos(2016) | 6.9/10 |
| 3:10 a Yuma(2007) | 7.6/10 |
| La diligencia (1966) | 7.8/10 |
| Un puñado de dólares(1964) | 7.9/10 |
Al intentar replicar cualquier película occidental protagonizada por Wayne, existen desafíos inherentes debido a seguir los pasos de un actor legendario en el género. Sin embargo, la adaptación de 2004 de El Álamo, a pesar de estos obstáculos, ofrece un retrato convincente. La película enfatiza el desarrollo de los personajes y los detalles intrincados del conflicto en lugar de intentar superar el original con pura acción. Aunque puede que no coincida con la escala épica y el peso del original, las actuaciones de Thornton y Quaid son notables, y la calidad de producción mejora significativamente el remake en su conjunto.
4 Los siete magníficos (2016)
Remake de los siete magníficos (1960)
La reinterpretación de Antoine Fuqua de 2016 del icónico western, originalmente dirigida por John Sturges, es un tributo respetuoso en muchos aspectos. La trama gira en torno al mismo escenario en el que un rico magnate intenta apoderarse de una pequeña ciudad para extraer oro, y los habitantes reclutan una variedad de pistoleros para proteger su comunidad y salvaguardar sus empresas y sus vidas. La historia aumenta la tensión hasta que una confrontación culminante enfrenta a los siete protagonistas entre sí, luchando por intereses que van más allá del simple dinero y las ganancias.
Esta película resulta atractiva por varias razones; Principalmente, es esencialmente un reinicio de un reinicio, ya que la película de Sturges es una nueva versión de la película de 1954 de Akira Kurosawa «Seven Samurai». Ambas películas cuentan la misma historia, aunque en escenarios diferentes y con personajes distintos. La versión de 2016 se mantiene fiel al original y al mismo tiempo cuenta con un elenco impresionante, que incluye estrellas como Denzel Washington y Chris Pratt, quienes ofrecen actuaciones cautivadoras. Aunque la película puede quedarse corta en algunos aspectos del estilo y la profundidad del original, sus impresionantes imágenes y sus trepidantes escenas de acción compensan con creces esta deficiencia.
3 3:10 A Yuma (2007)
Remake de 3:10 a Yuma (1957)
En el reciente remake occidental titulado «3:10 To Yuma», dirigido por James Mangold, encontramos una adaptación actualizada de una película de 1957 con el mismo nombre. El remake cuenta con las actuaciones de Russell Crowe y Christian Bale, donde Bale asume el papel de un veterano convertido en ranchero con cicatrices de guerra. Se le confía una misión desafiante: escoltar a un infame forajido (Crowe) a la corte y subirlo a un tren con destino a Yuma. Como era de esperar, el viaje resulta arduo ya que varios grupos, incluidos vigilantes, apaches y la pandilla de Wade, convergen en el área, lo que genera caos y agitación a lo largo de la película.
Inicialmente, estas dos películas pueden parecer bastante similares debido a su trama compartida y estilo visual comparable en términos de escenarios y personajes. Sin embargo, el remake destaca en numerosos aspectos. Las actuaciones de Crowe y Bale son excepcionales, demuestran una fuerte química en pantalla y ofrecen actuaciones poderosas. Además, el remake profundiza en las complejidades de los personajes, centrándose en la profundidad emocional para crear una narrativa más convincente que supere a la original. La combinación de intensas secuencias de acción con conmovedores momentos de introspección lo convierte en uno de los mejores remakes occidentales, estableciendo un nuevo estándar en la narración cinematográfica.
2 Diligencia (1966)
Nueva versión de La diligencia (1939)
La película de Gordon Douglas titulada «Stagecoach» es una reinvención de la obra maestra del mismo nombre de John Ford de 1939, con actores destacados como Ann-Margret y Bing Crosby en los papeles principales. La historia se desarrolla en torno a un grupo diverso de personas que se encuentran en una diligencia con destino al este, cada personaje con sus propios secretos o destinos. Al compartir puntos de vista y temas amplios similares, ambas películas profundizan en las complejidades de las relaciones humanas y los prejuicios sociales que siguen siendo pertinentes en el mundo actual, ofreciendo una exploración en profundidad de estos temas a través de un rico tapiz de personalidades coloridas, distintas y atractivas.>
Douglas ofrece una nueva perspectiva de la conocida historia, donde cada miembro del elenco interpreta sus papeles de manera impecable, demostrando una interacción y un intercambio de diálogo notables. En ambas versiones, los personajes experimentan un crecimiento significativo a lo largo de su aventura; el remake, sin embargo, se centra más en hacer que los personajes se sientan auténticos y complejos. En última instancia, es una cuestión de preferencia personal cuál sobresale, ya que cada producción se destaca como un western excepcional, que ofrece acción cautivadora y una historia apasionante que impulsa las películas hacia adelante.
1 Un puñado de dólares (1964)
Nueva versión de Yojimbo (1961)
En uno de los remakes más notables y controvertidos del cine occidental, la película de Sergio Leone de 1964 Por un puñado de dólares fue en realidad una adaptación no oficial de Yojimbo de Akira Kurosawa de 1961. El papel del legendario ‘Hombre sin nombre’, el duro pistolero, fue interpretado por Clint Eastwood en la producción de Leone. Este personaje apareció posteriormente en dos películas más realizadas con el director, formando lo que se conoce como ‘La Trilogía del Dólar’. En esta película, el rudo héroe manipula a dos familias enfrentadas para crear un conflicto en una ciudad devastada por la envidia y la avaricia, y finalmente se beneficia del caos resultante.
A pesar de las disputas legales derivadas de su adaptación no autorizada del trabajo de Kurosawa, la productora detrás de Yojimbo pudo presentar una demanda y recuperar daños monetarios por la violación. Sin embargo, dejando de lado las demandas y la controversia, la interpretación de Leone de la película de Kurosawa se erige como uno de los mejores spaghetti western jamás realizados, ayudando a establecer este subgénero a escala global y obteniendo tanto elogios de la crítica como éxito comercial en todo el mundo. La dirección excepcional, la cinematografía impresionante, la actuación notable y la encantadora banda sonora de Ennio Morricone se combinan para convertirla sin duda en la mejor nueva versión de una película occidental jamás producida.
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2024-11-26 17:59