Diez comedias de principios de la década de 2000 que predijeron las principales tendencias cinematográficas

Como alguien que creció en la época dorada del cine, puedo decir con seguridad que estas películas han dejado una huella indeleble en mi generación y en las futuras. Cada uno de ellos no sólo nos ha entretenido sino que también ha revolucionado la industria cinematográfica a su manera.

Las películas excepcionales con frecuencia logran superar su tiempo, captando los matices culturales más profundamente que otras y produciendo trabajos notablemente progresistas. Incluso las películas conocidas por su humor, ya sean comedias puras o películas de acción llenas de risas, a menudo aprovechan algo primero, dejando que otros se pongan al día.

A principios de la década de 2000, Hollywood experimentó un cambio significativo. En lugar de utilizar efectos especiales convencionales y animaciones bidimensionales, las imágenes generadas por computadora (CGI) se volvieron más comunes. Además, las películas de superhéroes comenzaron a dominar como gigantes de taquilla. Sin embargo, algunas de las películas más divertidas de principios de siglo siguen siendo memorables y resumen un sentimiento que seguiría impactándonos durante años, e incluso décadas, por venir.

10 Esta película entendió el valor de la nostalgia

Scooby Doo (2002)

A pesar de no ser muy considerada como una de las mejores películas de Scooby-Doo cuando se estrenó por primera vez, la adaptación en vivo de Raja Gosnell del clásico dibujo animado Scooby-Doo alcanzó el estatus de clásico de culto aproximadamente veinte años después. Esto se debió principalmente a que la generación que alcanzó la mayoría de edad con la película se volvió más prominente en las discusiones sobre la película. El elenco retrata efectivamente las esencias de los personajes originales, y la interpretación de Rowan Atkinson de un villano es particularmente divertida e ingeniosa. En consecuencia, la película es más divertida e inteligente de lo que se percibía inicialmente.

La película tenía una visión de futuro, incluso anticipó algunas tendencias de los medios, en particular el surgimiento de la nostalgia como un método potente para atraer al público a los cines. Además, fue escrita por James Gunn, lo que contribuyó significativamente a su crecimiento profesional, llevándolo finalmente a dirigir una de las trilogías de superhéroes más destacadas jamás realizadas.

9 Esta película consolidó a Will Smith como una leyenda de la comedia de acción

Chicos malos II (2003)

En términos más simples, antes de su incidente de bofetada en los Oscar y el dominio que logró en la taquilla durante la década de 2000, Will Smith era reconocido principalmente como un rapero convertido en estrella de comedia que perfeccionó sus habilidades cómicas en el popular programa de los 90 «El Príncipe de Bel Aire.» Inicialmente dubitativo en películas de acción como Día de la Independencia y Hombres de Negro, se transformó con éxito en algo más que una simple personalidad televisiva.

La serie «Bad Boys», particularmente «Bad Boys II», estableció significativamente a Will Smith como una estrella de cine líder de su época, capaz de alternar sin esfuerzo entre acrobacias de alto octanaje y humor desgarrador junto a su veterano compañero de comedia Martin Lawrence. Aunque las comedias de policías amigos no eran novedosas, lo que distingue a «Bad Boys II» es su adopción sin complejos de los aspectos llenos de acción de la película, allanando el camino para futuras comedias de acción que aún podrían ser divertidas sin rehuir la violencia.

8 Aventuras de acción para niños nunca se habían atrevido a ser tan raras

Niños espías (2001)

En la década de 1990, Robert Rodríguez, un talentoso director, produjo varias películas de acción innovadoras como «El Mariachi» y «From Dusk Till Dawn». En lugar de continuar con la violencia extrema, optó por crear una serie de acción y aventuras más familiar que conservara su estilo distintivo. El resultado fue la exitosa franquicia cinematográfica «Spy Kids», que gira en torno a una familia de espías que luchan contra una serie de villanos en sus misiones.

La película inicial se destacó entre sus contemporáneas, ya que mostraba a una familia latina en papeles principales, retratándolos como personajes heroicos de espías, una representación que apenas se encontraba en películas taquilleras y entretenimiento infantil durante ese tiempo. Además, la película introdujo un humor poco convencional y peculiar en el cine infantil, haciéndolo pionero en su enfoque.

7 Esta película convirtió a Ryan Reynolds en una estrella de la comedia

Van Wilder de National Lampoon (2002)

Tras el éxito de películas como «National Lampoon’s Animal House» y «National Lampoon’s Vacation», que popularizaron las comedias crudas en la década de 1980, la alguna vez prominente serie comenzó a decaer, produciendo una serie de películas de baja calidad destinadas a la audiencia directa. -Lanzamiento en DVD. El único logro significativo de la franquicia en el siglo XXI fue «National Lampoon’s Van Wilder», que se inspiró en un artículo de Rolling Stone sobre el comediante Bert Kreischer.

Al principio, Van Wilder no impresionó a los críticos de cine con su humor, pero resultó ser un éxito de taquilla. Hoy en día, esta película se considera una señal temprana del éxito de Ryan Reynolds, cuyo reinado como estrella de la comedia de acción ha llevado a una de las películas de mayor éxito financiero de 2024. Incluso antes de que Reynolds fuera conocido, Becker reconoció que poseía una Presencia cautivadora en la pantalla que resonará en el público.

6 El cine de Hong Kong hizo una comedia de acción real que parecía una caricatura

Fútbol Shaolin (2001)

Como cinéfilo, he tenido el privilegio de presenciar las extraordinarias proezas del cine de Hong Kong. Desde las icónicas películas de acción de Bruce Lee, como «Enter the Dragon» y «The Way of the Fist», hasta los clásicos eternos de Jackie Chan como «Police Story» y «Rumble in the Bronx», esta región tiene un legado incomparable en creando películas de artes marciales de alto octanaje con un toque de humor slapstick.

Stephen Chow revolucionó el concepto de películas de acción real con «Shaolin Soccer», transformándola en una comedia deportiva escandalosamente divertida. Al emplear hábilmente las habilidades de artes marciales de sus actores, creó una obra tremendamente exagerada que tiene un sorprendente parecido con las payasadas al estilo de los Looney Tunes, creando efectivamente un nuevo género de comedias excesivas donde los personajes se vuelven más grandes que la vida.

5 Este clásico navideño moderno se adelantó a su tiempo

Amor de verdad (2003)

Como devoto admirador, debo decir que el debut como director de Richard Curtis, luego de sus brillantes contribuciones a comedias románticas británicas de los años 90 como «Cuatro bodas y un funeral», «Notting Hill» y «El diario de Bridget Jones», ha rápidamente se transformó en una tradición navideña moderna y duradera. La conmovedora película, titulada «Love Actually», se ha convertido en sinónimo de la temporada navideña, cautivando al público de todo el mundo mientras teje delicadamente las historias de numerosos individuos, cada uno de los cuales lucha con emociones intrincadas y relaciones enredadas.

Love Actually resultó ser un triunfo financiero extraordinario, ganando la enorme cantidad de 250 millones de dólares con un presupuesto mínimo de sólo 40 millones de dólares. Además, su impacto fue profundo e inspiró a numerosos imitadores que intentaron sacar provecho de la fórmula de cuentos interconectados que giraban en torno a personajes identificables, una tendencia que persistió durante años. Mientras tanto, Curtis solidificó su reputación como maestro de la comedia romántica británica con éxitos de taquilla posteriores como About Time y Yesterday.

4 Esta película contó con un conjunto justo antes de que muchos de ellos triunfaran

Verano americano húmedo y caluroso (2001)

A principios de la década de 2000, recuerdo que «Wet Hot American Summer» causó un revuelo bastante inesperado, o quizás más exactamente, un ruido sordo. Su humor exagerado y su elenco relativamente desconocido fueron inicialmente difíciles de aceptar para el público. Sin embargo, si avanzamos hasta el día de hoy, este clásico de culto se ha ganado un estatus legendario. Es fascinante ver cómo predijo el meteórico ascenso de algunos talentos importantes, incluidos Bradley Cooper, Paul Rudd, Amy Poehler y Elizabeth Banks.

Wet Hot American Summer no solo impulsó las carreras de algunos de los talentos cómicos y dramáticos más importantes de las últimas dos décadas, sino que su estilo de humor único también fue notablemente innovador. El impacto de Wet Hot American Summer se puede rastrear en películas como Bottoms y Problemista y en programas de televisión como Creo que deberías irte, cual favor situaciones absurdas sobre personajes y narrativas realistas tradicionales.

3 Johnny Knoxville reinventó lo que podría llegar al cine

Jackass: La película (2002)

Antes de recibir el premio al Mejor Guión Original por la profundamente conmovedora película «Her», Spike Jonze creó previamente una serie innovadora para MTV centrada en un grupo de amigos que disfrutaban sometiéndose unos a otros a obstáculos físicos y emocionales progresivamente tensos. El programa, titulado «Jackass«, revolucionó los reality shows durante una época en la que los reality shows estaban remodelando el panorama de los medios en su conjunto. Demostró que los adolescentes estaban ansiosos por ver a los artistas no profesionales correr riesgos en la pantalla.

Inicialmente, era dudoso que la gente corriera a los cines para ver algo similar a lo que ya tenían en casa en sus televisores: Jackass: The Movie. Sin embargo, el éxito abrumador de esta película demostró el poder de la programación basada en la realidad y reformuló el concepto de éxito de taquilla de Hollywood durante bastante tiempo.

2 Esta parodia marcó el comienzo de una nueva ola de películas de parodia

Película de miedo (2000)

Las series de películas de terror han sido un pilar en Hollywood desde la década de 1970, con clásicos perdurables como «Halloween», «El exorcista» y «Saw» que todavía provocan escalofríos en la actualidad. La popularidad de las películas de terror estaba propicia para las burlas, lo que llevó a la creación de la primera película de «Scary Movie», una franquicia que desde entonces ha prosperado por sí sola.

La película «Scary Movie» revivió el estilo hilarante de parodia de leyendas de la comedia como Abbott & Costello y Mel Brooks, burlándose de las películas de terror de una manera que conectó profundamente con los espectadores. Desencadenó numerosos imitadores y secuelas, incluidas películas como «Epic Movie» y «Superhero Movie», que parodiaban otros géneros, así como películas como «A Haunted House» y «Boo! A Madea Halloween», que continuaron la tradición de temas de terror burlón.

1 Esta película animada cambió las películas de dibujos animados para siempre

Shrek (2001)

Cuando Jeffrey Katzenberg dejó Walt Disney Studios para establecer su propio estudio para producir películas animadas, su concepto de crear una animación de cuento de hadas que se burlara juguetonamente de los clásicos eternos de Disney e incorporara numerosas referencias a la cultura pop para cautivar a los adultos podría haber parecido un riesgo significativo. Sin embargo, el resultado fue una de las mejores películas animadas jamás realizadas, y una película que ha impactado significativamente no sólo las producciones animadas estadounidenses sino también las películas de gran éxito en general.

El impacto significativo de Shrek en las películas taquilleras contemporáneas es innegable, y constituye un factor clave en el declive de la animación 2D tradicional en el cine estadounidense. Sin embargo, su influencia se extiende más allá de ese límite, siendo uno de los pioneros en el cine de animación al promocionarse en torno a un elenco repleto de estrellas de actores de comedia que los adultos reconocerían. Este movimiento estratégico amplió el atractivo demográfico de las películas animadas.

• Guía de personajes y reparto del rastreador
• Materiales de Genshin Impact Mavuika: todos los materiales de ascensión y talento enumerados
• El icónico horror de los 80, The Fly, fue una gran inspiración para la nueva película de Wolf Man, dice el director: «Se trata de la tragedia del cuerpo humano que se desmorona»
• Vermintide 2: Versus lleva el número de jugadores a un máximo de todo el año
• Fullmetal Alchemist: Escenas de hermandad que siempre nos hacen llorar
• Brooke Lena Johnson de Cruel Intentions se alegra de que su personaje no apareciera en la película
• Jugabilidad de Dynasty Warriors Origins: los primeros 11 minutos
• Cómo conseguir carne de champiñones con menta en Enshrouded
• El castillo ambulante de Howl y los floreros Kiki de Studio Ghibli regresan a la tienda oficial en un relanzamiento retro
• Explicación del final malvado: huevos de Pascua, cameos, diferencias con el musical de Broadway y más

2024-11-26 06:08