Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, puedo decir con confianza que Clint Eastwood es sin lugar a dudas uno de los mejores actores y directores que jamás haya aparecido en la pantalla grande. Su obra, en particular sus contribuciones al género occidental, son nada menos que icónicas.
Como cinéfilo dedicado, me gustaría compartir un vistazo al ilustre viaje de Clint Eastwood. Su saga cinematográfica comenzó en los años 50 con papeles no reconocidos, pero no pasó mucho tiempo antes de que se convirtiera en un rostro familiar en todo Estados Unidos, apareciendo en nuestras pantallas como estrella principal de Rawhide, una serie del oeste que cautivó al público. de 1959 a 1965. Este papel decisivo allanó el camino para su casting para la obra maestra de Sergio Leone, Por un puñado de dólares. Allí encarnó al legendario «Hombre sin nombre», catapultándolo al estrellato internacional como uno de los actores más queridos del mundo. Desde entonces, Eastwood ha aparecido en más de 60 películas con su comportamiento estoico, su voz distintiva y sus opciones de actuación económicas. Muchas de estas producciones también llevan su toque como director.
1971 marcó el debut como director de Clint Eastwood con la película «Play Misty for Me«. Desde entonces, ha supervisado la impresionante cantidad de 40 películas (con rumores de más por venir). En particular, ha sido honrado con el Premio de la Academia al Mejor Director (y Película) un total de dos veces. Muchas de las películas de Eastwood han alcanzado el estatus de clásicas, pero sólo 19 de ellas han recibido el título de «Frescas certificadas» en Rotten Tomatoes.
19 Invictus es una historia para sentirse bien que se siente fiel a la vida
Certificado Fresco al 76% en el Tomatómetro
Durante una fase específica de su trayectoria como director, Clint Eastwood desarrolló una intensa fascinación por retratar acontecimientos históricos en películas, con el objetivo de representar con precisión los momentos más emocionantes del pasado. Un ejemplo de esto fue la película de 2009, «Invictus», que narra la notable historia de cómo Nelson Mandela (interpretado por Morgan Freeman) utilizó la Copa Mundial de Rugby de 1965 como catalizador para la unidad de la Sudáfrica post-apartheid.
En el papel principal, Matt Damon interpreta a Francois Pienaar, el capitán del equipo de rugby sudafricano que guía a su equipo hacia la victoria. Sus actuaciones le valieron nominaciones a los premios de la Academia Damon y Morgan Freeman. Sin embargo, a pesar de la hábil dirección de Clint Eastwood para mantener la película bajo control, la película lucha con sus aspectos sentimentales, aunque Eastwood logra atenuar el evidente cursi de manera más efectiva que la mayoría de los directores. En última instancia, los sutiles pero impactantes toques de dirección de Eastwood elevan a Invictus ligeramente por encima de la suma de sus elementos.
18 Space Cowboys es perfecto, ligeramente por encima del promedio
Certificado Fresco al 78% en el Tomatómetro
Dada su impresionante alineación de estrellas (Clint Eastwood, Donald Sutherland, Tommy Lee Jones y James Garner) que interpretan a exastronautas en Space Cowboys, uno podría esperar que ocupe un lugar más alto en esta lista. Sin embargo, a pesar del poder de las estrellas, la película no alcanza el mismo nivel de grandeza que muchas otras películas en las que Eastwood ha estado involucrado.
En comparación con muchas de las otras películas de Clint Eastwood, Space Cowboys se destaca por su humor, un aspecto único que brilla a través del elenco diverso y sus distintas personalidades que interactúan excepcionalmente bien, particularmente en los momentos cómicos. La trama de la película gira en torno a un equipo de ancianos que intenta demostrar su valía por última vez, creando un arco narrativo convincente. Sin embargo, aparte de estos elementos, Space Cowboys generalmente no tiene nada de especial, especialmente si se compara con otras películas de la obra de Eastwood.
17 Mystic River dejó una huella en todos
Certificado Fresco al 89% en el Tomatómetro
No es raro que los cineastas tengan algunas de sus películas recibiendo elogios excesivos de la crítica. Si Clint Eastwood alguna vez se enfrentó a esta situación, probablemente sucedió con el lanzamiento de «Mystic River». Inicialmente, este thriller policial neo-noir fue muy elogiado en su estreno, pero con el tiempo, su recepción se ha suavizado notablemente. La película gira en torno a tres amigos de la infancia, interpretados por Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins, que se reúnen tras un trágico acontecimiento: el descubrimiento del cuerpo asesinado de uno de sus hijos.
Si eres fanático de Clint Eastwood y aún no has visto «Mystic River», la convincente actuación de Sean Penn como Jimmy debería incitarte a intentarlo. La interpretación de Penn de un padre afligido que busca venganza, a pesar de la posible pérdida de uno de sus amigos más queridos, es un testimonio de una actuación excepcional. A pesar de ser una de las películas más oscuras y desafiantes de Eastwood (lo que puede explicar su reputación poco estelar), «Mystic River» destaca como una de sus obras más poderosas, aunque pueda parecer algo inusual en comparación con el resto de su filmografía.
16 Los puentes del condado de Madison demuestran que Eastwood sabe romance
Certificado Fresco al 90% en el Tomatómetro
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En términos generales, los espectadores no suelen anticipar una historia de amor clásica cuando ven una película de Clint Eastwood, pero eso es exactamente lo que encontraron en el estreno de 1995, Los puentes del condado de Madison. La película gira en torno a un personaje interpretado por Clint Eastwood, fotógrafo de National Geographic, que viaja al condado de Madison, Iowa, para fotografiar sus famosos puentes. Durante este viaje, se encuentra con un ama de casa (Meryl Streep) cuya familia está temporalmente ausente. Se forma un vínculo entre ellos y, en el transcurso de cuatro días, pasan juntos el mayor tiempo de calidad posible.
Entre las películas de Clint Eastwood, es innegable que «Los puentes de Madison County» se aleja significativamente de su estilo habitual, pero también destaca como la más sentida y romántica. Sin embargo, esta tierna emoción podría disuadir a tantos fanáticos de Eastwood como atraiga. Sin embargo, permítanme asegurarles que la sutil dirección de Eastwood transforma «Los puentes del condado de Madison» en una auténtica película romántica. Si aún no está seguro, sea testigo de la destreza actoral nominada al Oscar de Meryl Streep en la película.
15 banderas de nuestros padres es (la mitad menor de) una gran historia
Certificado Fresco al 76% en el Tomatómetro
2006 marcó una fase particularmente audaz en la carrera de Clint Eastwood, ya que dedicó un año entero a dirigir no una, sino dos películas centradas en la Segunda Guerra Mundial. El primero de ellos, titulado «Banderas de nuestros padres», se desarrolló durante la batalla de Iwo Jima y contó la historia de seis soldados estadounidenses que izaron la bandera de su país en el campo de batalla. Aunque no tan ampliamente reconocido como su próximo homólogo, «Banderas de Nuestros Padres» ofreció una exploración profunda de este evento histórico.
«El aspecto más destacado de ‘Flags of Our Fathers’ radica en su retrato auténtico de la dureza y la naturaleza brutal de la guerra, centrándose particularmente en el impacto psicológico en los soldados. Aunque el tono introspectivo de la película no es tan perfecto como el de ‘Cartas desde Iwo Jima ‘, las narrativas entrelazadas entre las dos películas hacen de ‘Flags of Our Fathers’ un reloj necesario para comprender plenamente sus historias intrincadamente conectadas y distintas.
14 cartas de Iwo Jima completan la obra maestra de Eastwood sobre la Segunda Guerra Mundial
Certificado Fresco al 91% en el Tomatómetro
En una frase diferente: si bien Banderas de nuestros padres no es una película mal hecha, no logra capturar el rico espectro de emociones que se evocan al mirar Cartas desde Iwo Jima. Esta película ofrece una perspectiva alternativa de la batalla de Iwo Jima, centrándose en el general Tadamichi Kuribayashi, interpretado por Ken Watanabe. La película es a la vez introspectiva y compasiva, al mismo tiempo que sombría y estéril. Los críticos han elogiado con razón Cartas desde Iwo Jima como una de las mejores películas de guerra jamás creadas.
Sorprendentemente, «Letters From Iwo Jima» aún mantiene su impacto visual y profundidad emocional desde su lanzamiento inicial. La película se destaca como una obra maestra técnica debido a la impresionante cinematografía en blanco y negro de Tom Stern. Además, la edición de sonido de la película (ganadora del Oscar) crea una experiencia inmersiva para los espectadores, sumergiéndolos en el corazón de la batalla central de una manera que pocas películas de guerra han logrado.
El bebé de 13 millones de dólares resultó ser un golpe de gracia emocional
Certificado Fresco al 90% en el Tomatómetro
En los anales de Hollywood, sólo un puñado de directores han sido honrados con dos premios Oscar al Mejor Director: nombres como John Ford, David Lean, Ang Lee y Steven Spielberg. Esta narrativa gira en torno a Clint Eastwood, quien añadió su nombre a esta estimada lista tras el lanzamiento de ‘Million Dollar Baby’. La película sigue a Maggie Fitzgerald (interpretada por Hilary Swank), una aspirante a boxeadora, mientras convence a un entrenador reticente llamado Frank (Eastwood) para que la ayude a alcanzar sus ambiciones. Cuando parece que Maggie está a punto de hacer realidad sus sueños, sufre una lesión desgarradora que la deja paralizada, lo que obliga a Frank a afrontar una decisión extremadamente desafiante.
La determinación y el coraje inquebrantable con el que Million Dollar Baby aborda temas como la eutanasia y el valor de la vida la distingue de muchas otras películas, incluso de aquellas de la extensa filmografía de Clint Eastwood. Los críticos pueden etiquetar la película como emocionalmente manipuladora y, de hecho, hay un toque de esa cualidad presente. Sin embargo, el dominio excepcional de Eastwood sobre su oficio le permite ejecutar esta profundidad emocional a la perfección, pasando a menudo desapercibido para los espectadores. Sorprendentemente, Million Dollar Baby muestra una de las actuaciones más subestimadas de Eastwood, que quedó algo eclipsada por las galardonadas actuaciones de Hilary Swank y Morgan Freeman.
12 American Sniper es la película más exitosa financieramente de Clint Eastwood
Certificado Fresco al 72% en el Tomatómetro
A diferencia de cualquier producción de Clint Eastwood, la película «American Sniper» se destacó como un éxito de taquilla como ningún otro. En este drama bélico biográfico, Bradley Cooper asume el papel de Chris Kyle, conocido como el francotirador más mortífero en la historia militar de Estados Unidos. La película retrata magistralmente la vida de Kyle en dos frentes: el campo de batalla y su vida personal en casa. Lo que realmente distingue a «American Sniper» de sus pares es su hábil manejo de ambos aspectos de la doble existencia de Chris Kyle.
En lugar de simplemente celebrar los logros de Chris Kyle en el campo de batalla de una manera sencilla, American Sniper retrata inteligentemente la erosión de su vida personal mientras lidia con la tensión emocional asociada con quitar numerosas vidas. El coraje de la película para profundizar en la adaptación de los soldados a la vida civil cotidiana sin duda resonó en millones de personas en todo el mundo, lo que llevó a American Sniper no sólo a ser la película más rentable de Eastwood sino también su último trabajo en recibir una nominación a Mejor Película.
11 Sully vio a dos de los íconos más grandes de Hollywood unirse por primera (y única) vez
Certificado Fresco al 85% en el Tomatómetro
Es bastante sorprendente que a pesar de que Clint Eastwood haya dirigido 40 películas (y actuado en muchas otras), su colaboración con Tom Hanks se haya limitado al drama biográfico «Sully«, que cuenta la historia de Sully Sullenberger, el Piloto que aterrizó el famoso vuelo 1549 de US Airways en el río Hudson. Para decirlo suavemente, ciertamente aprovecharon al máximo su oportunidad cuando se les presentó y, desde entonces, «Sully» ha sido ampliamente elogiada como una de las películas más conmovedoras y completas de Eastwood.
La película «Sully» se concentra predominantemente en los eventos que siguieron al aterrizaje de emergencia de Sully, más que en el incidente en sí. Aunque la extensa investigación representada en la película puede haber sido dramatizada para aumentar la tensión, sirve como plataforma para que Tom Hanks entregue el retrato emocionalmente complejo de un hombre bajo presión, que es una habilidad que ha perfeccionado a lo largo de los años.
10 Richard Jewell ve a Eastwood golpear a los medios
Certificado Fresco al 77% en el Tomatómetro
La película de Richard Jewell fue muy elogiada como otra destacada producción tardía de Clint Eastwood, sumándose a su serie de películas centradas en individuos comunes y corrientes que cumplen fielmente sus deberes (refiriéndose a Sully e incluso a The 15:17 a París). La película se centra en los acontecimientos que se desarrollaron durante los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996 cuando el guardia de seguridad Richard Jewell encontró una bomba, pero desafortunadamente, fue acusado falsamente de colocarla allí.
En esta película titulada «Richard Jewell», Paul Walter Hauser asume el papel principal, demostrando su destreza actoral junto a pesos pesados como Kathy Bates y Sam Rockwell. Clint Eastwood dirige, ahondando en la rigurosa investigación del FBI sobre la vida de Richard Jewell y el sensacionalista frenesí mediático que provocó. Principalmente, «Richard Jewell» sirve como plataforma para que Eastwood analice cómo las noticias pueden distorsionar significativamente los acontecimientos de la vida real. En esencia, «Richard Jewell» sigue siendo una película que sigue siendo notablemente relevante en la actualidad.
9 Gran Torino es una de las películas más populares, si no celebradas, de Eastwood
Certificado Fresco al 81% en el Tomatómetro
Como cinéfilo devoto, debo decir que cuando se trata de los papeles icónicos de Clint Eastwood, sólo hay dos que todo fanático puede reconocer instantáneamente por su nombre: Harry el sucio Callahan y, sorprendentemente, el «Hombre sin nombre». Sin embargo, si hubiera un tercer personaje que pudiera unirse a sus filas, sería sin lugar a dudas Walt Kowalski, el curtido y gruñón veterano de la Guerra de Corea de la aclamada película de Eastwood, Gran Torino. La fama que esta película ha adquirido a lo largo de los años puede atribuirse sin duda a la forma en que Eastwood transforma hábilmente a Kowalski, un personaje inicialmente lleno de prejuicios raciales, en un mentor reacio para Thao, un adolescente estadounidense hmong. Esta transformación no sólo hace que la película sea cautivadora sino que también sirve como testimonio de las excepcionales habilidades narrativas de Eastwood.
Bajo la cuidadosa supervisión de Walt, Thao aprende a maniobrar en la vida, mientras Kowalski toma medidas extraordinarias para proteger al joven de la peligrosa actividad de las pandillas. A pesar de su conmovedor mensaje, la película no parece artificial como Million Dollar Baby o Mystic River, sino que destaca entre las películas de Clint Eastwood por su singular sentido del humor. Este ingenio, combinado con el toque compasivo de la película, hace de Gran Torino una de las obras maestras más impactantes y emocionalmente conmovedoras de Eastwood.
8 El jurado número 2 demuestra que Clint Eastwood sigue siendo uno de los mejores narradores de Hollywood
Certificado Fresco al 93% en el Tomatómetro
Puede resultar sorprendente que, a sus 94 años, Clint Eastwood siga produciendo algunas de las mejores películas de su carrera. Esto es evidente con el reciente estreno de «Jurado #2«, un apasionante thriller policial. Lamentablemente, Warner Brothers, el antiguo estudio de Eastwood, parece haber administrado mal el estreno al no brindarle la amplia proyección teatral que innegablemente merece.
Basada en un convincente guión de Jonathan Abrams, la película «Jurado #2» profundiza en temas de moralidad, justicia y culpa. Sigue a un hombre corriente, convocado para servir como jurado, que se encuentra en una situación inesperada cuando sospecha que podría ser el responsable del crimen en cuestión. A medida que se desarrolla la trama, navega hábilmente por los dilemas éticos y morales que enfrentan sus personajes, al mismo tiempo que se concentra en mantener a los espectadores completamente involucrados.
7 La obra Misty For Me demostró que Eastwood nació para dirigir
Certificado Fresco al 85% en el Tomatómetro
En términos generales, volver a visitar la primera película de un cineasta suele ser agradable. La mayoría de las veces, sus primeros trabajos no coinciden con sus producciones posteriores, pero para Clint Eastwood, esto no es cierto. En 1971 dirigió su primer largometraje, el thriller psicológico «Play Misty for Me», y desde el principio demostró un don para la cinematografía realista, un excelente manejo del suspense y una escalofriante aplicación musical, habilidades que se convirtieron en aún más refinado a medida que avanzaba su carrera.
«Play Misty for Me» presenta a Clint Eastwood interpretando a un disc jockey de California cuyo fugaz romance con un admirador demasiado entusiasta (Jessica Walter) conduce a un peligroso enamoramiento. Esta película marca uno de los casos más cercanos en los que Eastwood profundizó en la dirección del género de terror, aunque es lamentable que no lo hayamos visto intentar otra aventura en este género (hasta donde yo sé). La forma en que retrata hábilmente los límites borrosos entre la obsesión y el afecto es cautivadora de presenciar, especialmente para un director debutante.
6 The Outlaw Josey Wales es uno de los westerns más famosos de Eastwood
Certificado Fresco al 91% en el Tomatómetro
Para un actor como Clint Eastwood, conocido por interpretar a numerosos vaqueros a lo largo de su carrera, un personaje debe ser excepcional para causar impacto. Uno de esos papeles occidentales notables para Eastwood fue el de El proscrito Josey Wales, donde un granjero de Missouri busca venganza transformándose en un guerrillero confederado tras el asesinato de su familia.
Durante mi viaje, me encontré profundamente inmerso en «The Outlaw Josey Wales». La historia sigue a Josey mientras forma equipo con un guerrero Cherokee y un grupo de colonos, una alianza necesaria para combatir una variedad de peligros. Esta película es famosa por sus frases inolvidables, como la memorable cita: «Morir no es una gran forma de vivir, muchacho». El vínculo emocional formado entre los personajes y el público sólo es comparable con la maestría técnica mostrada al darle vida a la frontera estadounidense. No puedo evitar sentir que este puede ser uno de los esfuerzos como director más impresionantes de Eastwood.
5 En la línea de fuego es el mayor éxito de taquilla de Eastwood
Certificado Fresco al 96% en el Tomatómetro
En «En la línea de fuego», Wolfgang Petersen dirige a Clint Eastwood, en el que el ex interpreta al agente del servicio secreto que no pudo salvaguardar a JFK en aquel trágico día en Dallas de 1963. Esta película es una de las películas del gato y el ratón más aclamadas de Hollywood. novelas de suspenso. Si bien Clint ofrece una actuación excelente (como siempre), es la interpretación de John Malkovich del astuto asesino que intenta eliminar a otro presidente, utilizando a Eastwood como objetivo, lo que realmente se roba el espectáculo.
Lo que hace que «In the Line of Fire» se distinga entre muchos thrillers de acción es la representación consistente que hace Clint Eastwood de su edad real y su profundización en las complejidades de la historia desde esa perspectiva. En esta película, el público no está seguro de si Eastwood podrá burlar al astuto asesino de Malkovich hasta el último momento en que lo haga. Básicamente, «En la línea de fuego» es un tipo de película que Hollywood rara vez produce hoy en día, y es una lástima que no veamos más películas como esta.
4 Un puñado de dólares es uno de los westerns más importantes jamás realizados
Certificado Fresco al 98% en el Tomatómetro
Clint Eastwood decidió valientemente embarcarse en un viaje internacional para actuar en una serie de westerns italianos, una decisión que más tarde resultó ser su decisión más inteligente. Interpretar al enigmático protagonista conocido como «El hombre sin nombre» en la película de Sergio Leone, «Por un puñado de dólares«, catapultó a Eastwood a la fama mundial y creó por sí solo el género conocido como spaghetti Western.
La película «Por un puñado de dólares» marca el comienzo del reinado de Clint Eastwood en Hollywood, lo cual es bastante irónico dado que la película no fue únicamente una producción italiana sino también una reinterpretación de la película japonesa de Akira Kurosawa, «Yojimbo«. Sorprendentemente, tanto Eastwood como Leone reconocieron intuitivamente que la historia de dos facciones enfrentadas y el forastero que interrumpe su conflicto daría como resultado un western estimulante. En consecuencia, el mundo cinematográfico se ha enriquecido con este legado.
3 Harry el sucio ayudó a redefinir el thriller estadounidense
Certificado Fresco al 89% en el Tomatómetro
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Como encarnación simbólica de la dureza policial, el inspector Harry Callahan, interpretado por Clint Eastwood, ha sido siempre un personaje complejo en el cine. A pesar de su naturaleza controvertida, sigue siendo una de las figuras más queridas del medio. Dirigida por el legendario Don Siegel, la película Harry el Sucio está ampliamente considerada como la mejor entre las cinco películas en las que Eastwood interpretó al antihéroe. La trama gira en torno a Callahan rastreando y aprehendiendo a un personaje que recuerda al Asesino del Zodíaco, conocido como el Asesino Escorpio. Mientras todo San Francisco vive atemorizado, sólo la justicia única de Harry Callahan tiene la posibilidad de detener para siempre a este aterrador cerebro criminal.
A pesar de haber sido producida con el presupuesto más pequeño entre las películas de la franquicia Harry el sucio, esta película logra funcionar de manera efectiva. De hecho, se destaca como una experiencia cinematográfica única que marcó significativamente a toda una generación. Al aprovechar hábilmente la icónica personalidad del vaquero de Clint Eastwood y colocarla en el contexto de la sociedad estadounidense contemporánea, los temas de la película resonaron más profundamente que nunca debido a su sorprendente relevancia. Si bien Harry el Sucio puede no ser del agrado de todos, su influencia en el cine es indiscutible.
2 Imperdonables es el western más emocionalmente complejo y contemplativo jamás realizado
Certificado Fresco al 96% en el Tomatómetro
En los años 90, el género occidental estadounidense se consideraba en gran medida obsoleto, muy parecido a un pomo de puerta viejo y deteriorado. Sin embargo, Clint Eastwood, sintiendo el cambio en las corrientes, decidió crear un western final que resumiera sus intrincados sentimientos y reflexiones sobre este género. El resultado fue una de las mejores películas del oeste estadounidenses jamás producidas: «Unforgiven». Esta película narra la historia de William Munny, un ex forajido convertido en jubilado, que es convencido de aceptar un último trabajo para vengar a una banda de mujeres maltratadas. A lo largo de su viaje, deberá lidiar con la toma de decisiones morales difíciles.
En una despedida del género que dio forma significativa a su carrera, Unforgiven no podría haber sido más apropiado ni haber sido más hábilmente elaborado. Desde el principio, es evidente que Clint Eastwood puso todo su entusiasmo en esta producción, y su perspectiva innovadora sobre el tema desafía las expectativas convencionales del género. Esta película ofrece una combinación que atrae a una amplia audiencia: imágenes impresionantes, actuaciones sobresalientes y música que despierta emociones profundamente. Es el trabajo de dirección por el que Eastwood probablemente será más celebrado en el futuro. En cuanto a la actuación, presenta una historia diferente.
1 Lo bueno, lo malo y lo feo es un punto de referencia cinematográfico
Certificado Fresco al 97% en el Tomatómetro
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Entre las películas y los westerns de Clint Eastwood, ninguno supera la grandeza de la última entrega de Sergio Leone en la «Trilogía del Dólar», El bueno, el feo y el malo. A primera vista, una historia sobre tres forajidos que buscan un tesoro enterrado puede parecer normal. Sin embargo, Leone amplía magistralmente las secuencias de acción de la película (y la escala general) hasta tal punto que es reconocida universalmente como uno de los westerns más épicos (si no la película más épica) jamás creados.
La película ‘El bueno, el feo y el malo’ encarna la personificación de un western impecable. Cada escena es un testimonio de una dirección, edición, música y actuación sutil excepcionales, con la excepción de la actuación de Eli Wallach, que es todo menos subestimada. Las escenas se desarrollan progresivamente, creando una intensa anticipación que refleja la tensión que experimentan sus tres personajes principales a medida que se acercan al enfrentamiento final en el tiroteo final. Esta secuencia icónica sigue siendo una de las hazañas más impresionantes de la historia del cine capturada en película. Si aún no has visto ‘El bueno, el feo y el malo’, no sólo te estás perdiendo el Eastwood de primer nivel; Te estás perdiendo un pináculo del arte cinematográfico.
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2024-11-25 21:51