Como conocedor de la animación y seguidor dedicado del extraordinario viaje del Estudio Ghibli a través del reino de la imaginación, he tenido el privilegio de presenciar la evolución de algunas narrativas visuales verdaderamente impresionantes. Cada película de este estimado estudio ha sido una obra maestra por derecho propio, que muestra la belleza de la naturaleza, las complejidades de las emociones humanas y las maravillas de las criaturas de otro mundo.
El trabajo de Studio Ghibli, con sede en Tokio, puede describirse sucintamente como «inolvidable» e «inmersivo». Sin embargo, no es sólo por sus narrativas emocionalmente conmovedoras lo que los hace así. Principalmente, estas películas son un festín visual. Los escenarios dentro de las creaciones de Ghibli cautivan a los espectadores con sus paisajes intrincadamente diseñados, equilibrando el encanto de la naturaleza intacta y la grandeza arquitectónica. Estos entornos se acentúan aún más con detalles impresionantes, que transportan al público a bosques mágicos, reinos submarinos profundos o incluso más allá de nuestro mundo, al plano espiritual.
Los largometrajes de Studio Ghibli abarcan diversos paisajes, tanto en sus escenarios iniciales como a lo largo de las propias películas. A veces, a los espectadores se les presentan marcados contrastes para enfatizar temas más profundos más allá de la historia, mientras que otras veces, el mensaje de la película radica en cómo los lugares representados se combinan a la perfección. El estilo distintivo que caracteriza a Ghibli es evidente incluso en clásicos del mundo real como «La tumba de las luciérnagas» y «Cuando Marnie estuvo allí», pero realmente brillan al crear sus reinos imaginativos y de otro mundo.
10 Castle in the Sky exhibe logros humanos y arrogancia
Máquinas de guerra luchan contra escenas naturales en esta historia de triunfo
A pesar de la reputación del Estudio Ghibli de exhibir impresionantes paisajes naturales, es difícil no notar la fascinación de Hayao Miyazaki por la maquinaria. Al comienzo de Castillo en el cielo, vemos engranajes, molinos de viento y otras máquinas complejas, que luego se convierten en destructivos aviones de combate durante las secuencias de acción. Sin embargo, la historia presenta más tarde un contrapunto al mostrar que el ingenio humano, si bien aprovecha el planeta con sus inventos, también tiene potencial para lograr el equilibrio.
En la isla Laputa, cubierta de maleza, su belleza exuberante y verde contrasta marcadamente con la ciudad donde se encuentran Sheeta y Pazu. Sin embargo, en lugar de una clara división entre naturaleza y progreso, el amable robot que cuida los jardines y los animales del castillo en «Castle in the Sky» demuestra que la tecnología y el desarrollo humano pueden fomentarse con un propósito noble, desafiando las expectativas de la audiencia.
9 El servicio de entrega de Kiki es un cuento mágico sobre la mayoría de edad
Los adorables escenarios de baja fantasía se basaron en pueblos pequeños de la vida real
La historia, titulada «El servicio de entrega de Kiki», sigue las aventuras de Kiki, una emprendedora en ciernes que resulta ser una joven bruja, acompañada por su amigo felino Jiji. Parten de su cómoda ciudad natal y se embarcan en un nuevo capítulo en la vida, instalándose en la bulliciosa ciudad portuaria de Koriko para administrar un negocio y ejercitar sus habilidades mágicas independientes. Su casa, tanto por dentro como por fuera, está llena de vegetación, dándole un ambiente cálido y acogedor.
En la nueva ciudad a la que se muda Kiki, encuentra un ambiente vibrante y bullicioso lleno de la cruda modernidad de las grandes ciudades, que le resulta abrumador, pero que encarna una vida urbana única para aquellos más acostumbrados al concreto que a los adoquines. Curiosamente, aunque la ciudad de Koriko no es un lugar físico, su diseño está inspirado en los viajes realizados por el equipo de Studio Ghibli por la Europa alpina. Cada escena de Kiki’s Delivery Service irradia la investigación del equipo y su estilo distintivo.
8 El castillo ambulante de Howl conmueve al público con maximalismo
Es el viaje de una mujer a través de la casa móvil más mágica del anime
El castillo ambulante de Howl revela su esencia mágica inmediatamente cuando la morada encantada de Howl emerge de la niebla. Equilibrando lo extraordinario con lo ordinario, la casa refleja el tema general de la película: otra historia de baja fantasía que combina lo místico con lo mundano. La versión cinematográfica de la novela de Dianna Wynne Jones nos lleva en un viaje desde la sombrerería familiar de Sophie hasta pueblos que recuerdan a Europa, paisajes impresionantes y, lo más maravilloso, la propia casa de Howl.
En «El castillo ambulante de Howl», una variedad de plantas, máscaras, instrumentos musicales, hongos y una variedad de decoraciones de vidrio de los viajes del mago adornan su escondite, creando un ambiente único que sólo puede apreciarse plenamente con visitas repetidas y capturas de pantalla extensas. un reflejo perfecto de este grandioso mago y el mundo en el que vive. En comparación con la humilde ciudad de Sophie y los campos que atraviesa, así como con el resto del interior del castillo, el elaborado santuario de Howl Sin lugar a dudas se roba el espectáculo como el escenario más cautivador.
7 La princesa Mononoke enfrenta la naturaleza a la industria
La película pasa de tonos de gris a blanco y negro manteniendo todo colorido
En muchas películas de Studio Ghibli hay un fuerte énfasis en temas ambientales, y este amor por el mundo natural es más evidente en «La princesa Mononoke». La película comienza en la aldea de Ashitaka, que se parece a grupos étnicos japoneses como los Ainu y Emishi, y el propio príncipe comparte el nombre de su pueblo. Esta escena inicial establece un mensaje sobre la coexistencia con los espíritus y la naturaleza que Ashitaka encarna antes de embarcarse en un viaje donde dos mundos, el armonioso de la naturaleza y el disruptivo humano, están en desacuerdo. Sin embargo, ambas partes tienen sus propios atractivos.
La fortaleza de Lady Eboshi está fuertemente defendida y es industrialmente avanzada, pero irradia un brillo cálido y acogedor. Las escenas de fabricación de armas en La princesa Mononoke muestran una mezcla de pulcritud e intimidad, lo que simboliza el bienestar y la satisfacción de sus diligentes trabajadores. De manera similar, el bosque está repleto de vida vibrante y detalles intrincados, mientras que las montañas escarpadas y los acantilados escarpados reflejan la amargura que sienten las criaturas espirituales maltratadas hacia la humanidad. En última instancia, ambas partes necesitan encontrar puntos en común, pero el estilo artístico nos permite apreciar las virtudes de cada facción.
6 Ponyo estiliza el poder de la amistad
La inspiración elemental causa sensación en esta adorable oferta.
El estilo distintivo de Ponyo lo distingue entre las películas de Studio Ghibli, con énfasis en imágenes tanto más planas como redondas. Esta elección estética no sólo refleja los personajes juveniles sino también el entorno acuático que juega un papel importante. Si bien la película se caracteriza por su naturaleza burbujeante, está lejos de ser un libro de cuentos para niños simplista; en cambio, ofrece una narrativa cuidadosamente elaborada.
Mientras navego por el cautivador mundo de Ponyo, me sorprende la imponente grandeza de las estilizadas fuerzas naturales, cuyo poder no ha disminuido. Las tormentas, no sólo ráfagas ordinarias, sino colosales bancos de peces, las imponentes paredes de relucientes medusas lunares y una horda en expansión de encantadoras niñas pez hacen del atractivo visual de Ponyo una mezcla armoniosa de arte y magnitud. Los restos de la existencia anterior de Ponyo, que dejó para hacerse amigo mío como Souske, sirven como un claro recordatorio del inmenso poder que reside en nuestro amor, haciendo que su profundidad e intensidad sean aún más palpables.
5 Mi vecino Totoro va más allá del icono
La película es mucho más que merchandising
Mi vecino Totoro, siendo el tercer largometraje de Studio Ghibli, inicialmente podría parecer centrado en el merchandising debido al amplio reconocimiento de sus personajes homónimos. Incluso aquellos nuevos en el anime pueden identificar fácilmente a Ō-Totoro entre varias figuras, camisetas, carteles y otros artículos.
En la película «Mi vecino Totoro», la armonía es el tema clave que encarna su encanto estético. La pintura envejecida de la casa de la familia Kusakabe combina a la perfección con el acogedor rincón donde Mei descubre a Ō-Totoro durmiendo, que a su vez armoniza con los caminos polvorientos de la ciudad. El enfoque distintivo de Studio Ghibli para enfatizar la unidad entre las personas y la naturaleza es evidente a lo largo de «Mi vecino Totoro», ya que la narración visual ilustra maravillosamente esta mezcla de humanos y su entorno.
4 El mundo secreto de Arrietty cambia la perspectiva sobre perspectivas cambiadas
Estos «prestatarios» dan a la audiencia mucho más de lo que reciben
Miyazaki es conocido por dar voz a personajes menores, lo que a menudo hace que sus protagonistas de Ghibli sean niños o incluso más jóvenes que los típicos adolescentes de otros animes. En «El mundo secreto de Arrietty», el protagonista es verdaderamente pequeño, siendo un Prestatario, una diminuta criatura hada que vive en un mundo oculto a los humanos y que se eleva muchas veces sobre ellos. La belleza aquí no proviene de ver el mundo a través de los ojos de un niño, sino de una perspectiva más reducida y más práctica, pero igual de detallada y vibrante.
En la habitación de Arrietty, un trozo alto de tallo de trigo, muy parecido a una antigua planta tropical en los hogares humanos, se extiende desde el suelo hasta el techo. Esto conduce a un espacio ricamente decorado, comparable al de Howl Jenkins. Cuando visita Sho, navega entre hiedras de tamaño similar a los árboles centenarios que se ven a menudo en otras obras de Studio Ghibli. En «El mundo secreto de Arrietty», esta inmensa escala no sólo crea una sensación de asombro sino que también subraya la vasta y literal brecha entre los prestatarios y los humanos, simbolizando un contraste triste pero encantador que sólo puede salvarse mediante la separación, pero no mediante la una falta de emoción.
3 El viaje de Chihiro permite a los espectadores perderse
El escenario justifica el hecho de quedarse atrapado en el mundo de los espíritus
A pesar de que El viaje de Chihiro gira en torno a una niña que intenta abandonar un mundo fantástico, el reino espiritual que atrapa a Chihiro y sus padres cerdos está lejos de ser poco atractivo. La casa de baños de Yubaba destaca de manera destacada, ya que ofrece interiores opulentos, vistas panorámicas y una intrigante sala de calderas en el sótano. Sin embargo, las breves miradas fuera de este entorno son igualmente cautivadoras. Las aguas cristalinas de la estación de tren despiertan la imaginación, e incluso el túnel abandonado donde Chihiro y sus padres finalmente logran regresar muestra un exterior sorprendente y cubierto de musgo, a pesar de que el portal que alguna vez sostuvo desapareció.
Como fan devoto, no puedo evitar reconocer que El viaje de Chihiro no duda en mostrar las difíciles pruebas que soporta Chihiro en su lucha por sobrevivir en medio de un mundo de servidumbre y prejuicios contra los humanos. Sin embargo, incluso en medio de estas pruebas, hay una gran cantidad de elementos visuales cautivadores que nos mantienen enganchados, haciendo que tareas aparentemente mundanas como limpiar pisos y vaciar la basura de los ríos sean intrigantes y atractivas.
2 cuentos de Earthsea reflejan a la familia Miyazaki
Un primer comienzo de alta fantasía de Goro Miyazaki deslumbra
Siguiendo los pasos de su padre Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki creó una versión cinematográfica animada de un cuento de fantasía y continuó el legado de paisajes impresionantes en «Tales From Earthsea». El entorno, influenciado por las regiones mediterráneas y levantinas, brilla con fondos en tonos joya y cielos impresionantes que cautivan tanto a dragones como a humanos. Dentro de la morada del Príncipe Arren, intrincados tapices, prendas y mosaicos estimulan la imaginación, pero a medida que se aventura más allá de sus paredes, son los cielos encantadores los que toman protagonismo.
En estas vistas, se alzan colosales estructuras de piedra, como acueductos y pilares imponentes, que brindan una sensación de estabilidad y alientan a los espectadores a discernir las intrincadas narrativas humanas que se desarrollan dentro de la historia más amplia. A pesar de que los instintos violentos de Arren le causan angustia, los vastos paisajes que atraviesa en su camino hacia la iluminación y la resolución sirven como recordatorios de cuán insignificantes son en comparación incluso nuestros tabúes humanos más profundos. El lanzamiento inicial de Tales From Earthsea, aunque Goro Miyazaki pasó a otros proyectos animados, dejó una huella imborrable.
1 El niño y la garza deja la surrealidad para el final
Sus abstracciones galardonadas sorprendieron al público
Es complicado definir algo como lo mejor, pero recibir un Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación le da un poco más de credibilidad al título. En el caso de «El niño y la garza», supera los ya elevados estándares establecidos por Studio Ghibli en términos de representar la grandeza de la naturaleza, los paisajes pintorescos y los seres fantásticos. En comparación con otras producciones de Ghibli, se combina un estilo artístico más refinado con desenfoques y goteos inspirados en Dalí para intensificar la atmósfera de ensueño.
Mahito viaja a través de portales llenos de intensas luces y llamas, ahondando en sus experiencias del trauma de la guerra, su profundo afecto por su madre fallecida y su determinación de seguir adelante en el aquí y ahora. Hayao Miyazaki, en su última película, creó imágenes profundamente cautivadoras, una hazaña que le ha valido elogios no sólo dentro de la comunidad del anime sino también de instituciones mucho más allá de ella. Al darse cuenta de que El niño y la garza era el canto del cisne de Miyazaki, la sensación agridulce de satisfacción no es un sentimiento desagradable.
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2024-11-25 21:06