Como entusiasta de Disney de toda la vida que ha pasado incontables horas estudiando minuciosamente cada rincón de su vasta filmografía, debo decir que estas gemas subestimadas son realmente un tesoro escondido de delicias olvidadas.
A menudo se pasa por alto lo extraordinarias que son realmente las películas de Disney, ya que algunas obras maestras animadas destacadas, incluso de sus seguidores más fervientes, siguen siendo subestimadas. Películas icónicas de la época dorada de Disney, como «El Rey León», «Aladdin» y «La Sirenita» son títulos ampliamente reconocidos que no requieren presentación. Sin embargo, hay casos en los que Disney lanza una joya de película que no recibe la atención que merece durante su estreno, eclipsada por obras más famosas de su colección.
Es inusual que se pase por alto a las princesas de Disney, ya que muchas de las películas animadas menos populares de la compañía exploran temas únicos. Algunas de estas películas no conectaron con el público debido a problemas superficiales, mientras que otras sufrieron un mal momento o una promoción mediocre. De todos modos, estas películas de Disney merecen otra mirada por parte de los espectadores, quienes rápidamente las descartaron en favor de títulos más familiares.
10 Una película tonta
Una historia sincera sobre el vínculo entre padre e hijo.
Aunque cuenta con uno de los tríos principales de Disney como protagonista secundario, A Goofy Movie a menudo se pasa por alto en la brillante colección de los años 90 de Disney. La narrativa gira en torno a Goofy y su hijo adolescente, Max, ambientada tres años después de los eventos del programa Goof Troop. En un intento por conectarse con su adolescente conflictivo y de mal humor, Goofy organiza una pesca entre padre e hijo. viaje. Sin que él lo sepa, Max planea descarrilar esta salida para poder asistir a un concierto de su artista favorito, Powerline, en un intento por ganarse el afecto de su dulce amor platónico de la escuela, Roxanne.
Inicialmente, «A Goofy Movie» recibió duras críticas tras su estreno, pero tras una reevaluación, se descubrió que era un retrato bellamente interpretado y sensible de la compleja pero inquebrantable relación entre un devoto padre y su hijo. Debajo del humor se encuentran algunas escenas verdaderamente sentidas entre Goofy y Max, siendo particularmente impactante la revelación del engaño de Max. En particular, «An Extremely Goofy Movie», la secuela de la película original, se destaca como una de las mejores secuelas directas en video de Disney.
9 planeta del tesoro
Una versión increíblemente única de un clásico.
Al igual que muchas películas de Disney, la película «Treasure Planet» está basada en una novela muy conocida, concretamente «Treasure Island» de Robert Louis Stevenson. Sin embargo, esta adaptación le da un nuevo giro al cuento tradicional de Jim Hawkins y Long John Silver al fusionar la ciencia ficción con los elementos náuticos habituales del siglo XVII. La historia sigue a un adolescente rebelde llamado Jim Hawkins que se embarca en un viaje guiado por un misterioso mapa que conduce al tesoro de un legendario capitán pirata. Su viaje se ve interrumpido cuando descubre que su nuevo guía y figura paterna sustituta, el cyborg John Silver, es en realidad el cerebro detrás de un motín.
Como aficionado al cine, debo decir que Treasure Planet lleva la animación a otra dimensión. Cuenta con diseños de personajes excepcionales, actuación de voz de primer nivel y una historia sincera sobre la mayoría de edad. Pero lo que realmente lo distingue son sus paisajes visualmente impresionantes: una fascinante combinación de intrincado arte 2D con modelos 3D. Algunos espectadores pueden encontrar el entorno único un poco abrumador, pero aquellos que pueden ver más allá de eso, lo reconocen como una de las ofertas animadas más fuertes de Disney. Desafortunadamente, el estreno de la película coincidió con Harry Potter y La Cámara Secreta, lo que, en mi opinión, fue un gran revés para Treasure Planet.
8Oliver y compañía
Una película de animales valientes que merece más amor.
Siguiendo la costumbre de Disney de reinterpretar la literatura clásica con un toque distintivo, la película animada «Oliver & Company» es esencialmente una reinvención de la famosa novela de Charles Dickens «Oliver Twist», presentada en un entorno donde los perros y gatos son capaces de hablar. Oliver, el último gatito de una camada abandonada, es un niño abandonado y astuto que se hace amigo de un grupo de caninos sin hogar en la ciudad de Nueva York. Después de ser adoptado inesperadamente por la hija de una familia adinerada, Oliver debe navegar entre sus dos mundos mientras intenta rescatar a sus antiguos compañeros de las garras de un astuto usurero.
Dadas las numerosas películas de Disney que presentan animales de las décadas de 1980 y 1990, es fácil ver cómo se puede pasar por alto a Oliver & Company. Sin embargo, con sus personajes distintivos y entrañables, sus canciones pegadizas pero subestimadas y su animación vibrante, esta película definitivamente merece más reconocimiento. A pesar de no ser la obra más revolucionaria, Oliver & Company merece un mayor reconocimiento en la colección más amplia de Disney.
7 Los rescatadores de Australia
Una secuela subestimada
The Rescuers, una joya a menudo no reconocida en la historia de Disney, narra la historia de un dúo de ratones pertenecientes a Rescue Aid Society, una organización internacional centrada en localizar personas secuestradas. Estos heroicos ratones salvan la vida de una joven en su misión. The Rescuers Down Under, sin embargo, es aún menos reconocido y mantiene un tema narrativo similar en la naturaleza de Australia. El dúo dinámico de Bianca y Bernard reaparece, esta vez haciendo equipo con un encantador ratón saltador llamado Jake para salvar a otro niño que puede comunicarse con los animales de los peligrosos cazadores furtivos en su tierra nativa de Australia.
Como apasionado cinéfilo, me sentí completamente cautivado por «The Rescuers Down Under». A diferencia de su predecesora, esta obra maestra animada realmente brilla, especialmente durante las emocionantes secuencias de vuelo, ya sea volando sobre Wilbur, el amigable albatros, o persiguiendo a Marahute, el águila real, a través de los impresionantes cielos de Australia. La narrativa toma un giro ligeramente más oscuro a veces, una refrescante desviación de los cuentos más asépticos de Disney que a menudo evitan secuencias más aterradoras. Llena de acción, suspenso y personajes adorables, «The Rescuers Down Under» es una joya escondida, particularmente notable por la aparición final en pantalla de Eva Gabor.
6 Atlántida: el imperio perdido
Merece su propio parque temático de Disney
Atlantis: The Lost Empire no es simplemente una película de Disney subestimada, sino una lamentable oportunidad perdida para el conglomerado de entretenimiento que podría haber sido mucho más impactante. La historia gira en torno a Milo Thatch, un lingüista y arqueólogo con una reputación empañada que está fanáticamente decidido a localizar la legendaria ciudad de la Atlántida. Su sueño se hace realidad cuando un peculiar multimillonario, un viejo amigo de su abuelo, financia una peligrosa búsqueda en la legendaria ciudad. Sin embargo, un traicionero motín de mercenarios pone en peligro su innovador descubrimiento. Milo debe unir fuerzas con su interés amoroso, la princesa Kida, para salvaguardar la Atlántida desenterrando sus antiguos secretos.
La intrincada ambientación dieselpunk que recuerda a principios del siglo XX, junto con el divertido equipo de personajes, cada uno de los cuales posee sus propios rasgos y comportamientos distintivos, hace de Atlantis: The Lost Empire una película rica en apreciación. Disney parece haber pasado por alto una oportunidad importante al no profundizar en el misterioso mundo pulp expansivo que se presenta en esta película de acción y aventuras. A pesar de la encantadora voz de Michael J. Fox y la estimulante dirección artística de Mike Mignola, conocido por su trabajo en Hellboy, la película ha recibido una recepción crítica negativa por parte de los espectadores que parecen pasar por alto estos aspectos.
5 Conoce a los Robinson
Un fracaso en 3D que Disney publicitó mal
Muchas películas de Disney que no reciben suficiente reconocimiento tienden a ser animaciones tradicionales, pero algunos de sus primeros intentos de animación 3D también suelen pasarse por alto. Entre estas joyas subestimadas se destaca «Meet The Robinsons», una conmovedora historia sobre la resiliencia y la esperanza con un toque de ingenio. Lewis es un niño prodigio huérfano, que constantemente intenta ser elegido para adopción, sólo para que sus numerosos inventos fracasen. Su vida da un giro inesperado cuando conoce a Wilbur, un joven que viaja en el tiempo y que lo involucra en un complot para detener a un malvado villano que lleva sombrero de copa y bombín.
Los problemas de título y publicidad en «Meet the Robinsons» pueden haber eclipsado otros aspectos atractivos de la película, con un enfoque indebido en la excéntrica futura familia de Wilbur. Sin embargo, este aspecto de la película es posiblemente su punto menos fuerte. En cambio, la película ofrece numerosos chistes inteligentes, un villano hilarante y un mensaje conmovedor sobre aceptar el mañana para tener un día mejor por delante. «Meet the Robinsons» también incluye algunos giros ingeniosos sobre los viajes en el tiempo que son difíciles de predecir, especialmente para los espectadores más jóvenes.
4Robin Hood
Una hermosa narración de una historia clásica.
Casi todas las películas de Disney derivadas de un cuento de hadas o una leyenda medieval se han convertido en una joya preciada para la compañía, con una sola excepción: la película titulada Robin Hood. Esta película da vida a los eternos cuentos de los astutos Robin Hood, un forajido animal, ambientado en una Inglaterra antropomorfa poblada por animales durante la Edad Media. El astuto ladrón de zorros Robin Hood debe eludir la captura del avaricioso Príncipe Juan y ganarse el corazón de la encantadora Maid Marion.
La intrincada animación de Disney en los años 70 es difícil de superar, con escenas de lucha crecientes y un humor entretenido, todo ello de manera brillante. Vale la pena señalar que el romance de Robin Hood y Maid Marion es silenciosamente uno de los más fuertes de cualquier película de Disney, lo que constituye un tierno núcleo emocional de las aventuras de Robin Hood. Con una actuación de voz cálida, un estilo artístico reconocible al instante y un giro inteligente en la fórmula típica de Robin Hood y sus personajes asociados, es una pena que la película se haya desvanecido en una relativa oscuridad a medida que han pasado los años.
3 El zorro y el perro
Una tierna aventura de amigos
Inicialmente, uno podría descartar «El zorro y el perro» como simplemente otra película de animales saludable de los primeros días de animación de Disney. Sin embargo, tras un examen más detenido, resulta ser una historia profundamente conmovedora que ha sido pasada por alto. La narrativa sigue una amistad inusual entre un zorro llamado Tod y un sabueso llamado Cooper. A medida que crecen, llegan a comprender que su destino como depredador y cazador puede destrozarlos en la naturaleza.
Como entusiasta del cine, me gustaría compartir mi opinión sobre «El zorro y el sabueso». Al contrario de lo que algunos podrían pensar, son Mickey Rooney y Kurt Russell quienes dan vida a la compleja amistad convertida en rivalidad entre Tod y Cooper en esta película. Es fascinante descubrir que estos dos actores experimentados son de hecho las estrellas de la película. A primera vista, la trama y los personajes pueden parecer típicos de una producción de Disney. Sin embargo, creo que «El zorro y el perro» a menudo se pasa por alto debido a las numerosas películas con temas de perros que Disney ha producido desde entonces.
2 Tarzán
Una de las adaptaciones menos defendidas de Disney
En otra interpretación de una figura pública muy conocida, Disney de principios de los años 2000 se atrevió a aventurarse en historias como Tarzán, un riesgo poco visto en su enfoque actual. Esta historia narra el viaje de Tarzán, comenzando como un náufrago huérfano en África que luego fue descubierto y criado por un grupo de simios. A medida que aparecen compañeros humanos en su región, Tarzán se enfrenta a su doble identidad como humano criado entre gorilas, lo que lleva a enfrentamientos con el astuto cazador Clayton.
De una manera que recuerda a «Treasure Planet», Tarzán emplea tecnología innovadora para crear emocionantes secuencias de «balanceo de enredaderas», que ofrecen un emocionante viaje a través de la jungla. La excelente banda sonora de Phil Collins se utiliza aquí con mayor eficacia que en «Brother Bear» de Disney, y el romance entre Tarzán y Jane a menudo se subestima como uno de los mejores de Disney. Además, esta película se destaca por presentar la muerte de uno de los villanos más oscuros de Disney, resultando en una experiencia memorable que supera la suma de sus partes individuales.
1 El gran detective ratón
Un misterio emocionante cuyas pocas personas conocen
Completando las películas de animales menos reconocidas de Disney de los años 70 y 80, «El gran detective del ratón» se destaca como un tesoro escondido dentro de la colección de Disney. Derivada de la serie de libros para niños «Basil of Baker Street», la película narra las investigaciones del personaje principal, el detective ratón Basil, quien es reclutado para ayudar a un ratón joven a rescatar a su padre de las garras del malvado profesor Ratigan. Inspirándose obviamente en los cuentos de Sherlock Holmes, «El gran detective del ratón» combina a la perfección varias influencias en un todo agradable.
En una sorprendente muestra de profundidad emocional, The Great Mouse Detective, una película animada que presenta encantadores ratones de dibujos animados, pasa sin problemas de una curiosidad con los ojos muy abiertos a un miedo palpitante con solo un movimiento de una gorra de cazador de ciervos, que recuerda a Sherlock Holmes. Los expresivos rasgos faciales de cada personaje añaden una capa adicional de emoción a medida que los espectadores se unen a ellos en su cautivadora investigación en busca de pistas ocultas dentro del distintivo telón de fondo steampunk de Londres. Sorprendentemente, El gran detective ratón puede ser una de las películas más subestimadas de Disney.
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2024-11-25 20:18