Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, debo decir que la obra de Woody Allen es nada menos que extraordinaria. Su combinación única de comedia y drama, su estilo distintivo de narración y su capacidad para crear personajes que se sienten reales y identificables han dejado una marca indeleble en la historia del cine.
Las películas más destacadas de Woody Allen se centran principalmente en personajes peculiares que atraviesan situaciones incómodas y reflexionan con frecuencia sobre las peculiaridades y rarezas de la vida. Reconocido como uno de los cineastas estadounidenses más distinguidos, ha acumulado la impresionante cifra de 16 nominaciones al Oscar al Mejor Guión Original y ganó cuatro Premios de la Academia a lo largo de su carrera. Su trabajo también ha sido galardonado con premios BAFTA, premios Globo de Oro, premios Tony, premios Emmy e incluso premios Grammy. En 2014, recibió el prestigioso premio Globo de Oro Cecil B. DeMille.
Inicialmente, Allen inició su trayectoria profesional como guionista de televisión y posteriormente pasó al cine. Con el tiempo, ganó reconocimiento por dramas llenos de diálogos que ocasionalmente presentaban largos monólogos, a veces pronunciados por el propio Allen. Tiene un portafolio impresionante que va desde comedias estrafalarias y encantadoras comedias románticas hasta dramas que invitan a la reflexión y thrillers psicológicos de suspense. Durante un período considerable, disfrutó del privilegio de colaborar con algunos de los actores más solicitados de Hollywood. En 2023, Allen presentó su proyecto número 50 como director titulado «Coup de chance.
10 puntos de partido (2005)
Un thriller psicológico en el mundo del tenis
En 2005, tuve el privilegio de colaborar con Scarlett Johansson en el apasionante thriller psicológico Match Point. Jonathan Rhys Meyers interpretó a Chris Wilton, un ex tenista profesional que, tras casarse con un miembro de una familia adinerada, se ve envuelto en una aventura con la novia de su cuñado, Nola (Johansson). Cuando Nola presionó a Chris para que dejara a su esposa por ella, él enfrentó la desalentadora perspectiva de perderlo todo si lo hacía. En un momento de desesperación, tomó una decisión que resultaría desastrosa.
Esta película, a diferencia de muchas de las obras anteriores de Woody Allen, tiene un tono significativamente más oscuro, que recuerda al cine negro y al thriller psicológico contemporáneo. Los críticos le han dado comentarios positivos, con una calificación de frescura del 77% en Rotten Tomatoes. El propio Woody Allen la considera una de sus mejores producciones (según informa The Age). Los Oscar reconocieron el guión de Allen con una nominación al Mejor Guión Original, y la película también fue nominada a cuatro Globos de Oro. Dos de ellos fueron para el propio Allen, uno para Mejor Película Dramática y otro para Johansson. Sin embargo, no logró ganar ninguno de estos premios.
9 La rosa púrpura de El Cairo (1985)
Una comedia romántica de fantasía sobre un personaje de película que ingresa al mundo real
En 1985, Woody Allen dirigió la comedia romántica y fantástica «La rosa púrpura de El Cairo», una historia única en la que un personaje cinematográfico se libera de su mundo en pantalla para cortejar a una miembro del público llamada Cecilia, interpretada por Mia Farrow. . En su vida marcada por el abuso y la pérdida de empleo, Cecilia encuentra consuelo en las películas, particularmente en un personaje llamado Tom Baxter. Cuando Tom se da cuenta de que lo están observando, abandona la pantalla y comienza a cortejar a Cecelia, una acción que detiene la trama dentro de la película.
1) En la historia, el personaje de Jeff Daniels, que interpreta a Tom, llega a la ciudad para solucionar un problema. Su objetivo es tensar su vínculo deliberadamente para persuadir a Baxter de que se reincorpore al proyecto cinematográfico. La película fue recibida calurosamente por los críticos y obtuvo una calificación fresca del 93% en Rotten Tomatoes. Elogiaron la dirección y el guión de Allen como encantadores y entrañables, al tiempo que lo etiquetaron como una de sus producciones más fantasiosas. Allen obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original y ganó un BAFTA tanto por esta película como por la categoría de Mejor Película.
8 Jazmín azul (2013)
Una socialité de Manhattan tiene que mudarse con su hermana de clase trabajadora
En 2013, llegó a las pantallas la comedia dramática «Blue Jasmine», dirigida por Woody Allen. La película presentó a Cate Blanchett en el papel principal como Jasmine Francis, una ex mujer de la alta sociedad de Manhattan que experimentó dificultades financieras y crisis mentales. Esto la llevó a mudarse con su hermana Ginger (interpretada por Sally Hawkins), una residente de San Francisco que vivía un estilo de vida de clase trabajadora. El marido de Jasmine fue acusado de fraude, lo que también afectó a Ginger y su cónyuge. Tras el suicidio de su marido, la vida de Jasmine se desmoronó.
La película recibió elogios, ya que fue aclamada con una calificación de 90% en Rotten Tomatoes, destacándola como un excelente ejemplo del «mejor trabajo final de su carrera» de Woody Allen. Los críticos elogiaron especialmente la interpretación de Cate Blanchett de una mujer fuera de control y atrapada en sus autoengaños sin ninguna ruta de escape aparente. La película obtuvo tres nominaciones al Oscar: Cate Blanchett se hizo con el premio a la Mejor Actriz, Sally Hawkins fue reconocida como Mejor Actriz de Reparto y el propio Woody Allen fue nominado como Mejor Guión Original.
7 balas sobre Broadway (1994)
Una película policial de comedia negra sobre un dramaturgo obligado a elegir a la novia de un mafioso
Como cinéfilo apasionado, no puedo evitar compartir mis pensamientos sobre la encantadora película «Bullets Over Broadway». En esta historia, un joven aspirante a dramaturgo llamado David Shayne se encuentra en un aprieto: necesita respaldo financiero para su nueva producción en Broadway y llega a un acuerdo que no es exactamente lo que uno llamaría artísticamente sólido. Para conseguir los fondos necesarios, acepta contratar a la novia de un notorio mafioso, Olive, quien, seamos honestos, es más conocida por sus conexiones que por sus habilidades de actuación. John Cusack interpreta brillantemente a David, un escritor idealista oriundo de Pittsburgh, que recurre a un gángster llamado Nick Valenti (Joe Viterelli) en busca de apoyo financiero. Sin embargo, la única forma de conseguir el dinero es eligiendo a la novia de Nick, Olive, para la obra.
Finalmente, un hombre llamado Cheech (Chazz Palminteri) comienza a asistir a los ensayos junto a Olive y le ofrece sus sugerencias a David, que resultaron ser ideas bastante reveladoras. Sin embargo, el ascenso al éxito trajo el caos a todos los involucrados. La película recibió una calificación excepcionalmente alta del 95% en Rotten Tomatoes y fue nominada a siete premios Oscar, incluido el de Mejor Director y tres nominaciones independientes a la actuación. Dianne Wiest ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto.
6 crímenes y faltas (1989)
Una amante amenaza con revelar un asunto que conduce a resultados asesinos
En pocas palabras, «Crimes and Misdemeanors» es una comedia dramática existencial que profundiza en la vida de dos personajes principales: el Dr. Judah (Alan Alda), un respetado cirujano oftalmológico que le es infiel a su esposa, y Clifford (Woody Allen). ), realizador de documentales. Judah planea el asesinato de su amante para salvaguardar su posición en la sociedad, mientras Clifford se enfrenta a la angustia cuando la mujer que ama elige a otro hombre a quien Cliff detesta. Con el tiempo, sus historias se reflejan entre sí antes de culminar en un encuentro entre los dos hombres.
La película explora dilemas éticos, cuestionando si las personas pueden seguir viviendo después de cometer actos atroces. Se inspira en la novela rusa «Crimen y castigo», aunque presenta un final contrastante con la historia original. Los críticos han elogiado mucho la película, dándole una calificación positiva del 92% en Rotten Tomatoes, y gran parte del aprecio se dirigió al guión de Allen. A pesar de obtener tres nominaciones al Oscar, Crímenes y faltas no se llevó ningún premio.
5 Medianoche en París (2011)
Una película de fantasía sobre viajes en el tiempo en París
Woody Allen combina su pasión por el cine antiguo con una historia de comedia caprichosa donde un guionista hastiado llamado Gil Pender, interpretado por Owen Wilson, se ve transportado a la vibrante era parisina de los años 20 conocida como la Generación Perdida. De vacaciones en París con su pareja Inez (Rachel McAdams), que está conociendo a su acomodada familia, Gil viaja inesperadamente al pasado y se encuentra con figuras notables como Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Pablo Picasso. y muchos otros.
Como entusiasta del cine, ¡no puedo evitar cantar alabanzas a «Midnight in Paris»! Los críticos lo han colmado de elogios, otorgándole una impresionante calificación de frescura del 93% en Rotten Tomatoes. El guión, escrito por Allen, fue descrito como «dulcemente sentimental» y «encantador». Aún más, la actuación de Owen Wilson en el papel que Allen probablemente habría desempeñado hace tres décadas obtuvo excelentes críticas. De hecho, el propio Allen se llevó a casa un Oscar al Mejor Guión Original por su trabajo en «Midnight in Paris», y la película obtuvo nominaciones adicionales a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Dirección Artística.
4 Hannah y sus hermanas (1986)
Una comedia dramática sobre una familia extensa
En 1986, Woody Allen dirigió la comedia dramática familiar «Hannah and Her Sisters». La historia se desarrolla a lo largo de dos años, comenzando y concluyendo en la reunión anual de Acción de Gracias de esta familia. Mia Farrow interpreta a Hannah, Michael Caine asume el papel de su marido, mientras que Barbara Hershey y Dianne Wiest interpretan a las hermanas de Hannah. La narrativa principal gira en torno a Hannah y su esposo Elliot, cuyo matrimonio se pone a prueba cuando él se involucra con una de las hermanas de Hannah. Mientras tanto, la otra hermana, Holly, lidia con los desafíos de su carrera como actriz.
En la película «Hannah y sus hermanas», Allen construye una narrativa que recuerda a «Fanny y Alexander» de Ingmar Bergman, con la trama girando en torno a tres días festivos consecutivos, cada uno de los cuales representa un estado emocional diferente: uno lleno de felicidad, otro marcado por el caos, y el final revela las consecuencias. Los críticos quedaron impresionados por la capacidad de Allen para realizar una transición fluida entre historias mientras mantiene el compromiso, lo que resultó en una calificación fresca del 91%. La película obtuvo siete nominaciones al Oscar y finalmente ganó por Mejor Guión Original, Mejor Actor de Reparto (Caine) y Mejor Actriz de Reparto (Dianne Wiest).
3 Vicky Cristina Barcelona (2008)
Dos mujeres estadounidenses de vacaciones en Barcelona y se enamoran del mismo hombre
Scarlett Johansson y Rebecca Hall interpretan a Cristina, una infractora, y Vicky, una tradicionalista, que deciden hacer un viaje juntas a Barcelona. Durante su estancia conocen a un artista llamado Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem). Ambas mujeres desarrollan sentimientos por él, pero es Cristina quien finalmente inicia una relación con él. Sin embargo, las cosas se complican cuando Juan todavía está profundamente apegado a su ex esposa María (Penélope Cruz), quien le propone un arreglo romántico con varias parejas. Sin embargo, las relaciones de todas las partes siguen siendo inestables.
La situación se vuelve más compleja cuando Vicky comienza a involucrarse también con Juan, lo que resulta en un intrigante cuadrilátero amoroso. Los críticos elogiaron mucho la película, otorgándole una calificación de novedad del 80% en Rotten Tomatoes y describiéndola como una «tragicomedia convincente». El reparto y las localizaciones del rodaje en España fueron especialmente elogiados. Penélope Cruz recibió la única nominación al Oscar de la película como Mejor Actriz de Reparto, mientras que también se llevó a casa el premio a la Mejor Película – Musical o Comedia en los Globos de Oro.
2Manhattan (1979)
Un escritor en Nueva York intenta encontrar el amor después de que su esposa lo abandona
La película «Manhattan» mantiene un vínculo complejo con numerosos espectadores debido a los acontecimientos que se desarrollaron tras su estreno. Sin embargo, cuando se juzga únicamente por sus propias cualidades, se erige como una de las mejores obras de Woody Allen y uno de los mayores dramas producidos en los años setenta. En esta película, Woody Allen interpreta a Isaac, un escritor de comedia de 42 años cuya segunda esposa lo abandonó por otra mujer. Luego desarrolla sentimientos románticos por una estudiante de secundaria de 17 años (Mariel Hemingway) y se enamora de la amante de su mejor amigo (Diane Keaton).
La idea de que Allen salga con una adolescente, dada su posterior esposa Soo-Peace Previn, quien tenía 22 años cuando terminó su relación con Mia Farrow para comenzar una con su hija adoptiva, tiene una connotación única. Sin embargo, esta película, que recibió elogios generalizados y cuenta con una calificación de novedad del 93% en Rotten Tomatoes, también es una película que ha sido muy elogiada por los críticos y la Biblioteca del Congreso la agregó a su Registro Nacional de Películas en 2001.
1Annie Hall (1977)
Un hombre intenta descubrir el motivo de su fracaso en encontrar el amor
La película más destacada de Woody Allen en su carrera fue la mezcla satírica de comedia y drama de 1977 titulada Annie Hall. En esta producción, Allen interpreta a Alvy Singer, un hombre que lucha por comprender por qué terminó su romance con Annie Hall (Diane Keaton). El papel estaba hecho a medida para Keaton. Aunque está clasificada como una sátira, cumple los requisitos debido a la sutil crítica de Allen al género de la comedia romántica a través de técnicas como dirigirse a la cámara, romper la cuarta pared e involucrar a los espectadores en discusiones sobre los eventos de la película.
La película ofrece grandes momentos de comedia, pero también se toma la historia en serio, y el resultado no se parecía a nada en los cines en ese momento. Terminó siendo un avance crítico, con críticas que elogiaron el dominio de la escritura y la dirección de Woody Allen, con una puntuación casi perfecta del 97% en Rotten Tomatoes. También ganó cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz (Diane Keaton). La Biblioteca del Congreso lo añadió al Registro Nacional de Películas en 1992.
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2024-11-25 04:09