10 películas problemáticas que de alguna manera aún ganaron premios

Como entusiasta del cine que ha dedicado mi vida a comprender y apreciar el arte del cine, debo decir que los Premios de la Academia a menudo me han dejado desconcertado, pero los ganadores de ciertos años realmente me han dejado rascándome la cabeza con incredulidad.

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Los Premios de la Academia a menudo se consideran una prueba de fuego para la calidad de una película, siendo las nominadas y ganadas los premios las películas más importantes de un año determinado. Pero las películas que ganan premios Oscar no siempre resisten la prueba del tiempo, especialmente cuando los elementos más problemáticos de la trama o caracterización de una película se ponen bajo una lente moderna.

En el año 2024, me encuentro revisando algunas de las películas que alguna vez fueron celebradas como obras maestras artísticas, solo para encontrarlas bajo una nueva lente de crítica. Las películas que arrasaron en los Premios de la Academia en años pasados ​​parecen menos impresionantes cuando se ven desde la perspectiva actual.

10 personajes de esta película no aguantan bien hoy

Forrest Gump (1994)

Después de reunirse para la película de bajo rendimiento «Here», dirigida por Robert Zemeckis con Tom Hanks y Robin Wright, los espectadores han estado reflexionando sobre su colaboración anterior, a menudo considerada como una de las mejores obras de Zemekis. Esta sería «Forrest Gump», una película que cuenta la historia de vida de Forrest, quien vive eventos culturales clave de los años 1960, 1970 y 1980. Cuando se estrenó, fue un gran éxito y ganó múltiples premios Oscar, incluido el de Mejor Película.

Sin embargo, muchos críticos ahora creen que la película no debería haber ganado tantos premios como ganó, especialmente considerando que competía con otras dos películas definitorias de la década de 1990: The Shawshank Redemption y Pulp Ficción. El público también se ha disgustado por el manejo poco ideal que hace la película de los temas sociales y políticos, incluida su descripción del Partido Pantera Negra y su interpretación de Forrest como una persona con discapacidad.

9 Este western simplifica la cultura indígena

Bailando con lobos (1990)

En 2024, Kevin Costner, anteriormente actor que había hecho la transición a la dirección, regresó como director con la primera entrega de «Horizon: An American Saga – Capítulo 1». Curiosamente, esta no era su primera vez en la silla del director; ese honor es para su trabajo anterior, «Dances With Wolves», que jugó un papel importante en el rejuvenecimiento del género occidental en la pantalla grande. Esta película fue un éxito de taquilla y obtuvo elogios de la crítica en 1990, ganando Mejor Película y Mejor Director para Costner en los Oscar. También recaudó la impresionante cifra de 424,2 millones de dólares en todo el mundo.

En los últimos tiempos, a medida que ha surgido una mayor representación de los pueblos indígenas en el cine y la televisión a través de producciones como Reservation Dogs, algunos espectadores han notado que la representación en Dances With Wolves se queda corta. Los críticos afirman que la descripción de la película es demasiado simplista, utiliza estereotipos para categorizar a ciertas naciones indígenas como «buenas» o «malas» y depende en gran medida de la narrativa del salvador blanco.

8 Esta película perpetúa los estereotipos sobre las personas con autismo

El hombre de la lluvia (1988)

Durante el auge inicial del estrellato de Tom Cruise, cuando era reconocido principalmente por sus papeles en películas como «Risky Business» y «Cocktail», apareció junto a Dustin Hoffman en la película «Rain Man». En ese momento, Hoffman había ganado previamente un Premio de la Academia por su actuación en «Kramer vs. Kramer», película que finalmente ganaría cuatro premios Oscar. La trama de «Rain Man» gira en torno a un hombre que descubre que su padre perdido hace mucho tiempo legó su gran fortuna a un hermano que desconocía.

En otras palabras, Hoffman obtuvo su segundo Oscar interpretando al personaje de Raymond, que tiene autismo, en un papel que inicialmente fue elogiado por aumentar la comprensión pública sobre el autismo. Sin embargo, los comentarios más recientes de los espectadores han sido menos favorables y ahora perciben la interpretación de Hoffman como demasiado estereotipada, particularmente porque presenta a Raymond como un sabio con una memoria excepcional, que a menudo se considera un aspecto inherente de su autismo.

7 Esta película pasa por alto las cuestiones del racismo en Estados Unidos

Conduciendo a la señorita Daisy (1989)

A finales de la década de 1980, la película «Driving Miss Daisy», inspirada en su homóloga teatral y protagonizada por el posteriormente famoso Morgan Freeman, se convirtió en un gran éxito. No solo obtuvo cuatro premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, sino que también ganó 145,8 millones de dólares en taquilla con un presupuesto exiguo, un logro sin precedentes para una película sutil que gira en torno a un chófer que forma un vínculo inesperado con su empleador.

Aunque la película cautivó a los espectadores cuando se estrenó por primera vez y sigue siendo la única ganadora de Mejor Película con clasificación PG hasta la fecha, ha habido un creciente debate sobre cómo aborda las cuestiones raciales, específicamente el racismo contra los negros y el antisemitismo en el Sur. Los críticos están particularmente preocupados por la descripción del comportamiento del personaje de Freeman hacia Miss Daisy, dado que el éxito de la película eclipsó en gran medida a la más directa y revolucionaria «Do The Right Thing».

6 Un premio al Oscar no puede salvar esta película de su interpretación poco veraz del personaje principal

El lado ciego (2009)

Tras un período de menos éxito en su carrera a finales de los 90 y principios de los 2000, Sandra Bullock recuperó su prominencia al ganar un Premio de la Academia por su papel de Leigh Anne Tuohy, la madre adoptiva de Michael Oher, una ex estrella de la NFL. La película «The Blind Side» fue un gran éxito de taquilla, recaudó 309,2 millones de dólares y narra la inspiradora historia de cómo la familia Tuohy ayudó a Oher a cambiar su vida.

Sin embargo, la película ha sido objeto de controversia a lo largo de los años, ya que el verdadero Michael Oher ha alegado que gran parte de la película es exagerada o completamente inventada. Dijo que los Tuohy en realidad lo pusieron bajo tutela para poder sacar provecho de él a través de la película. Oher estaba consternado por su interpretación en la película y dijo: «Lo más importante para mí fue que me retrataran como si no supiera leer ni escribir. Cuando vas a un vestuario y tus compañeros de equipo no creen que puedas aprender un libro de jugadas, eso pesa». pesado” en una entrevista con Jim Rome.

5 Este clásico endulza la esclavitud y el racismo en la historia de Estados Unidos

Lo que el viento se llevó (1939)

Considerada una de las mejores películas jamás realizadas por ciertos grupos, la interpretación cinematográfica de la novela «Lo que el viento se llevó» de Margaret Mitchell ofrece una exploración innovadora de la ficción histórica, centrándose en la vida amorosa de la hija del propietario de una plantación de Georgia. La película fue un éxito sin precedentes, obtuvo un número récord de nominaciones y premios al Oscar durante su época, e incluso hoy, si se tiene en cuenta la inflación, sigue siendo la película más taquillera de la historia.

Reflexionando sobre la película clásica, si bien reconozco su momento innovador cuando Hattie McDaniel se convirtió en la primera afroamericana en ganar un Premio de la Academia por su interpretación de Mammy, un personaje negro tridimensional en un papel de sirvienta doméstica, es innegable que la representación de la película de La política racial y los Estados Unidos de la era de la Reconstrucción ya no resuenen positivamente hoy.

4 Una actuación importante en esta película sorprendería al público actual

Desayuno en Tiffany’s (1961)

En el cine estadounidense, es lamentable pero frecuente encontrar casos en los que actores blancos han representado personajes no blancos. Esta práctica se remonta a los primeros días del cine mudo, con artistas como Al Jolson usando la cara negra, y se extiende a situaciones como la de John Wayne interpretando a Genghis Khan en la película de 1956 de título cuestionable El Conquistador. Algunas películas ampliamente reconocidas como clásicas siguen llevando la marca de estas actuaciones. Entre ellos, «Desayuno con diamantes» podría ser el ejemplo más notorio.

Según la historia del título, «Breakfast at Tiffany’s» muestra una actuación verdaderamente memorable de Audrey Hepburn en el papel principal, que fue reconocido con múltiples nominaciones al Premio de la Academia en su debut. Sin embargo, la película también destaca por la controvertida interpretación de Mickey Rooney, un actor blanco, como un personaje asiático. Esta descripción, que fue ampliamente criticada, ayudó a reforzar estereotipos dañinos sobre los asiáticos en los Estados Unidos de la década de 1960.

3 La relación inapropiada de esta película es aún más incómoda de ver hoy

Belleza americana (1999)

1999, un año cinematográfico que desde entonces se ha ganado un estatus legendario, cuenta con algunas películas innovadoras como «The Matrix», «Fight Club», «The Sixth Sense» y «Eyes Wide Shut». Estas películas han sido ampliamente reconocidas como una de las mejores producidas en las últimas décadas. Entre estas obras maestras, se destacó «American Beauty», que resonó profundamente en la población de la Generación X, que ahora es adulta, y logró elogios tanto comerciales como de la crítica.

Aunque la película ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película y otros elogios, hoy se ha enfrentado a una reevaluación significativa, siendo un punto importante de crítica los paralelismos entre el personaje de Kevin Spacey en «American Beauty» y las acusaciones de agresión sexual en su contra. En concreto, la atracción del personaje por la mejor amiga de su hija adolescente, que es menor de edad, es un tema recurrente a lo largo de la película. La película ahora se considera a menudo obsoleta debido a su interpretación demasiado simplificada del hastío suburbano y la falta de un manejo matizado de temas delicados.

2 La victoria de esta película fue controvertida en ese momento

Choque (2004)

2004, un año extraordinario para el cine, vio una gran cantidad de películas excepcionales compitiendo por el prestigioso premio a la Mejor Película en la 78ª edición de los Premios de la Academia. Como conocedor del cine, me conmovieron especialmente películas innovadoras como Brokeback Mountain, una película LGBT pionera que mostró su historia adelantada a su tiempo. Otro destacado fue el fascinante drama periodístico de George Clooney, Buenas noches y buena suerte. Para no quedarse eclipsado, Steven Spielberg presentó una joya infravalorada: Múnich. Sin embargo, la ganadora de Mejor Película más debatida del año fue Crash, una película que profundizaba en las complejidades del racismo en Los Ángeles a través de un elenco coral.

Como cinéfilo, recuerdo el revuelo que causó la película «Crash» de Paul Haggis durante la ceremonia de los Oscar. Esta película, inspirada en su propio robo de Porsche en Wilshire Boulevard en los años 90, generó controversia inicialmente. Algunos espectadores creyeron que triunfó sobre «Brokeback Mountain» no por su calidad superior, sino por la aprensión hacia el tema delicado de esta última.

1 Este ganador más reciente dejó confundidos a la crítica y al público

Libro Verde (2018)

En la 91ª edición de los Premios de la Academia de este año, los favoritos del público y de la crítica como «Black Panther», remakes como «A Star Is Born» y éxitos independientes como «The Favourite» formaron una lista de contendientes muy esperada. Sin embargo, el evento dio un giro inesperado cuando «Green Book» de Peter Farrelly recibió el premio a la Mejor Película, dejando a muchos rascándose la cabeza confundidos.

La película titulada «Green Book» recibió inesperadamente el premio a la mejor película, dado que está basada en la gira del pianista Don Shirley por el sur de Estados Unidos durante la década de 1960 y su relación con su asertivo guardaespaldas y conductor. Sorprendentemente, esta victoria se produjo a pesar de que la familia de Shirley expresó su preocupación de que la película no retrataba con precisión los acontecimientos reales.

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2024-11-24 03:37