Una tendencia problemática de los villanos de Disney puede terminar con un simple cambio

Parece que Disney ha estado explorando los orígenes y las motivaciones de sus villanos, en lugar de simplemente presentarlos como personajes puramente malvados. Este cambio hacia la comprensión de la historia de fondo de estos antagonistas no es necesariamente redimible, sino más bien personajes complejos con sus propias luchas y motivaciones.

Los villanos de las películas de Disney han adoptado muchas formas a lo largo de las décadas. Son brujas, madrastras, animales e incluso figuras religiosas, y Disney notó claramente el aumento de su popularidad entre el público a medida que pasaba el tiempo. La compañía generó su marca Disney Villains e incluso produjo películas y libros que construyen narrativas reempaquetadas centradas en algunos de sus antagonistas más populares. Ya sea porque a los villanos les encanta decir las cosas que algunos espectadores piensan o simplemente porque son divertidos de ver, hay algo magnético en un villano bien escrito.

Recientemente, ha habido un patrón en las películas de Disney y en el cine convencional en el que los villanos son retratados con un lado más compasivo. Al brindarles un pasado trágico, los escritores intentan justificar sus acciones malévolas. Al principio, este enfoque puede parecer interesante, pero se ha vuelto excesivamente común y tiende a eclipsar el aspecto más cautivador de los villanos: su villanía.

Los villanos siempre han jugado un papel fundamental en las películas de Disney

En la primera película de Disney, «Blancanieves y los siete enanitos» (1937), el antagonista principal, la Reina Malvada, se adhiere a las convenciones clásicas de los cuentos de hadas, con elementos extraídos de los cuentos de Grimm, en particular el Espejo Mágico. Su fuerza motriz son unos intensos celos y envidia hacia Blancanieves que se convierten en una rabia destructiva. Si bien Disney ha fluctuado históricamente en términos de oscuridad cinematográfica, la demanda de la Reina Malvada del asesinato de Blancanieves y la extracción de su corazón es innegablemente perversa. Al final, ella encuentra su muerte cuando los siete enanitos la atrapan, lo que la hace caer por un acantilado durante una tormenta y encontrar la muerte.

Pinocho de 1940 presentó una variedad de antagonistas a la audiencia, algunos más amenazadores que otros. Entre ellos se encuentra Stromboli, un titiritero que obliga a Pinocho a actuar en sus espectáculos. Además, están Honest John, un zorro antropomórfico, y Gideon, un gato mudo, ambos participando en un plan para transformar a niños pequeños en burros para trabajar en minas de sal. En este plan también colabora el cochero, cuyo nombre se desconoce. Por último, está la ballena Monstro, que se traga a Geppetto mientras busca a su hijo desaparecido. En este, el segundo largometraje animado de Disney, se presentó una variedad de villanos con distintos grados de confiabilidad. Algunos eran abiertamente indignos de confianza, mientras que otros ocultaban engañosamente sus verdaderas intenciones.

Un elemento algo inusual pero recurrente en la cartera de villanos de Disney es Chernabog, quien debutó en la película de 1940 Fantasia. Retratado como una figura demoníaca en la secuencia «La noche en la montaña calva», este personaje dejó una marca indeleble en la película basada en la música. A pesar de no pronunciar ninguna línea, Chernabog sigue siendo popular, aparece con frecuencia en productos y se hace referencia a él durante los eventos de Halloween de Disney en sus parques. La década de 1950 vio la introducción de algunas villanas formidables e icónicas de Disney, como Lady Tremaine y sus hijas Anastasia y Drizella de Cenicienta (1950), la Reina de Corazones en Alicia en el país de las maravillas(1951), y Maléfica en La Bella Durmiente(1959). El Capitán Garfio hizo su aparición en Peter Pan de 1953, mientras que la tía Sarah de La dama y el vagabundo (1955) podría resultarle menos familiar. En particular, estas películas de la Edad de Oro de Disney a menudo presentan a los villanos como sus aspectos más intrigantes.

Durante el período del Renacimiento de Disney de la década de 1980, surgió una tendencia notable en las películas de Disney: la inclusión de canciones de villanos. Si bien «Mad Madam Mim» de La espada en la piedra (1963) y «Confía en mí» de El libro de la selva (1967) fueron algunos de los primeros ejemplos, No fue hasta «Pobres almas desafortunadas» de Úrsula en La Sirenita (1989) que esta tendencia realmente despegó. Este patrón se convirtió en una característica común en la mayoría de las películas animadas de Disney posteriores de la década de 1990, con canciones como «Be Prepared», «Gaston», la repetición de Jafar de «Prince Ali» en Aladdin (1992), «Oogie Boogie’s Song», «Mine, Mine, Mine» y «Hellfire» hacen su aparición.

Los mejores villanos de Disney no son canjeables

En cada historia, un villano sirve como obstáculo para el héroe, creando desafíos y tensión que mantienen la trama atractiva. El conflicto es esencial en la narración porque le da al personaje principal algo o alguien que conquistar, sin lo cual la historia tiene poca sustancia. Además, los villanos más eficaces suelen tener motivaciones convincentes que los sitúan en desacuerdo con el héroe. Esta lucha constante entre dos bandos opuestos ofrece una experiencia narrativa emocionante y multidimensional para el público.

En adaptaciones, reinicios y precuelas recientes, ha habido una preferencia creciente por presentar a los villanos de manera más compasiva. Esto es evidente en películas como Maléfica, donde Angelina Jolie interpreta al personaje principal. Aquí, el rey Stefan, el padre de Aurora, es retratado como el antagonista, mientras que Maléfica es representada como una víctima en lugar de una villana tradicional. Se puede encontrar un enfoque similar en la novela de Gregory Maguire de 1995 «Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West» y su adaptación musical teatral, que recibirá un tratamiento cinematográfico en dos partes. Este patrón también se ve en las precuelas de Star Wars, donde profundizan en la historia de fondo de Darth Vader, un personaje que experimenta una transformación significativa de malvado a trágico, impulsado por una pérdida personal y un deseo de controlar los acontecimientos.

Si bien la idea de explorar el otro lado de una historia de esta manera puede parecer interesante al principio, últimamente se ha vuelto exagerada. Y con los recientes rumores de que la película de acción real de Disney Hércules podría contarse desde la perspectiva de Hades, el público sólo puede preguntarse cuánto tiempo más durará. Es difícil imaginar que Disney intentaría este ángulo con villanos como el juez Claude Frollo, cuyo deseo por la gitana Esmeralda lo lleva a intentar quemarla en la hoguera en El jorobado de Notre Dame (1996). Sin duda, sería una hazaña lograr que Madre Gothel de Enredados (2010) esté siquiera remotamente justificada para encerrar a un niño en una torre para sus propios propósitos egoístas. Algunas de estas historias, sin embargo, Disney ha decidido contarlas en forma de libro en la serie Villains de Serena Valentino. Pero tal vez sea hora de volver a dejar que los villanos sean villanos.

Disney tiene miedo de dejar que sus villanos sean malos

En las películas de Disney, cuando la complejidad de los villanos fluctúa, su impacto puede diluirse. Es importante señalar que darle profundidad a un personaje y crear motivaciones conflictivas no siempre es lo mismo. Por ejemplo, el Rey Magnífico en la película de 2023 Wish, es retratado con un pasado trágico, lo que justifica su control sobre quiénes se conceden los deseos en su reino. Su objetivo es mantener la seguridad de sus súbditos, asumiendo así un papel divino. Sin embargo, parece que Disney puede haberse equivocado al hacer que el razonamiento de Magnifico parezca lógico, lo que podría hacer que la protagonista, Asha, parezca bastante inocente debido a su falta de experiencia mundana en comparación con él.

Para establecer plenamente a Magnifico como un auténtico villano, se requirieron elementos adicionales. Originalmente, durante el proceso de creación de Wish, la esposa de Magnifico, la Reina Amaya, estaba destinada a ser una villana como él. Esto habría marcado la presentación de Disney de una pareja de villanos. Sin embargo, Disney optó por representar a Amaya como un aliado inesperado de Asha. Si este movimiento fue la elección más adecuada para la trama es subjetivo. Se podría argumentar que Disney pretendía resaltar el poder de las fuertes relaciones femeninas entre Asha y Amaya, pero es difícil no preguntarse si Amaya no habría sido una villana fantástica.

El monstruo de fuego de Moana, Te Kā, comparte una triste fase inicial cuando Maui le roba el corazón. Sin embargo, Moana logra sacar a relucir el lado gentil original de Te Kā en un momento conmovedor. En la película de 2021, Encanto, Bruno y Abuela Alma Madrigal inicialmente parecen los villanos. Pero a medida que se desarrolla la historia, queda claro que el verdadero «villano» es un trauma generacional profundamente arraigado y unas actitudes dañinas. Este patrón de Disney redefiniendo a sus antagonistas es encomiable, pero existe el riesgo de caer en la repetición si no actualizan su enfoque. Es loable experimentar con tropos clásicos, pero Disney debe tener cuidado de no volver a caer en viejos patrones y mantener la frescura.

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2024-11-24 00:20