En mi humilde opinión, «Double Indemnity» es uno de los mejores ejemplos del género clásico del cine negro jamás producido. Como narrador magistral, Wilder tenía una asombrosa habilidad para combinar temas oscuros con diálogos ingeniosos y un estilo visual sorprendente que definió el género: «Double Indemnity».
Las narrativas del cine negro tienen la habilidad de profundizar en los aspectos más profundos y oscuros de la naturaleza humana, con la búsqueda de retribución como tema recurrente en todo el género. Personajes como detectives viudos que persiguen implacablemente a los perpetradores que hicieron daño a sus seres queridos y adversarios de larga data que resurgen para exigir venganza, son elementos básicos de muchas de las historias más emblemáticas del género. Mientras gánsteres corruptos, mujeres ligadas al destino e inocentes maltratados se ven atrapados en complots que involucran asesinato y traición, no sorprende que aquellos que han sido agraviados se sientan obligados a buscar venganza.
Muchos cine negro convincentes del pasado profundizan en el tema de la retribución, con actores como Robert Mitchum retratando magistralmente personajes moralmente ambiguos que harían todo lo posible en busca de venganza. Estas narrativas resuenan con las aprensiones e incertidumbres de su época, ya que la era posterior a la Segunda Guerra Mundial y la inminente tensión nuclear a menudo resultaron en la creación de siniestros antagonistas. Con su icónica cinematografía en blanco y negro, su ambiente inquietante y sus diálogos agudos e ingeniosos, el cine negro ha dejado una marca indeleble en innumerables cuentos clásicos de venganza.
10 del pasado (1947)
Dirigida por Jacques Tourneur
En muchas películas negras, los individuos que intentan escapar de su pasado descubren que éste invariablemente los alcanza. Esta fue precisamente la situación de la película «_Out of the Past_», protagonizada por Robert Mitchum como Jeff Bailey, anteriormente conocido como Jeff Markham. Jeff, un ex investigador privado que abandonó su antigua vida para operar una gasolinera en una ciudad tranquila, resurge para atormentarlo. En consecuencia, se ve obligado a viajar de regreso a la bulliciosa ciudad y enfrentarse a una narrativa entrelazada con corrupción, mujeres traidoras y represalias.
En una película llena de una atmósfera inquietante y que recuerda a la estética clásica del cine negro, «Out of the Past» se destacó como una obra maestra cinematográfica de la mano del director Jacques Tourneur, que anteriormente había dejado su huella en el género de terror con películas como «Cat People» y «Caminé con un zombie». Robert Mitchum irradiaba encanto en su interpretación de un ex detective de habla suave, que se abría paso sin esfuerzo a través de esta historia de traición, retribución y búsqueda de nuevos comienzos. Con su inquietante trabajo de cámara y un conjunto de talentosos actores, incluidos Jane Greer y Kirk Douglas, «Out of the Past» es una película negra esencial que no debe perderse.
9 Bésame mortal (1955)
Dirigida por Robert Aldrich
El duro cine negro «Kiss Me Deadly» fue una película poderosa e impactante que utilizó la paranoia como símbolo de la ansiedad que experimentaba el público moderno ante el posible conflicto nuclear con la Unión Soviética. Impulsado por un sentimiento de desesperación, «Kiss Me Deady» sigue a un detective privado que se ve envuelto en un complot de venganza después de llevar a una misteriosa mujer autoestopista. Escrito por el aclamado novelista de misterio Mickey Spillane y basado en su libro del mismo nombre, este fue uno de varios cuentos protagonizados por el investigador privado Mike Hammer, interpretado por Ralph Meeker.
En mi opinión, el director Robert Aldrich encarnó magistralmente la elegante vibra de una obra maestra atemporal del cine negro con «Kiss Me Deadly». Esta innovadora película tuvo tal impacto que jugó un papel importante en la inspiración del director Quentin Tarantino, cuya icónica «maleta azul brillante» MacGuffin en «Pulp Fiction» fue influenciada por la que se ve en esta película (como informó la revista Far Out). Como una fusión de estética de género y aprensiones del mundo real, «Kiss Me Deadly» resumió la paranoia que impregnó el macartismo durante su época.
8 Calle Escarlata (1945)
Dirigida por Fritz Lang
Fritz Lang, conocido por su trabajo innovador en el expresionismo alemán como Metropolis y la primera película negra M, continuó mostrando sus excepcionales habilidades al crear el cine negro en toda regla Scarlet Street en 1945. Esta película fue adaptada de la novela francesa La Chienne de Georges de La Fouchardière, y cuenta la historia de dos criminales que explotan a un pintor de mediana edad. por su obra de arte. Mientras el desventurado hombre queda atrapado en el engaño y la traición, los temas de venganza pasan a primer plano a medida que esta intrincada historia de codicia y manipulación humana se desarrolla hacia su trágico final.
En el ámbito del cine clásico, el cine negro se destacó por explorar algunas de las facetas más profundas y sombrías de la naturaleza humana, aspectos que otras películas de su época a menudo evitaban. Un ejemplo de ello es la película Scarlet Street, que describió magistralmente cómo estas películas capturaron la desolación de personajes inocentes, dejándolos destrozados y vengativos, habiendo sido manipulados por quienes se aprovecharon de ellos. Como seguidor del cine negro, recomiendo encarecidamente agregar Scarlet Street a su lista de seguimiento: es ampliamente accesible en el dominio público.
7 El rincón oscuro (1946)
Dirigida por Henry Hathaway
En la película «The Dark Corner», el personaje Bradford Galt (Mark Stevens) cumplió dos años tras las rejas debido a que su expareja Tony Jardine (Kurt Kreuger) lo acusó injustamente de un delito. Para huir de su tumultuosa historia, Bradford se mudó de Nueva York a San Francisco, pero el destino tenía otros planes cuando se vio atrapado en nuevos problemas. Fue acosado por el oficial de policía de Nueva York Frank Reeves y perseguido por un hombre de traje blanco, quien finalmente confesó que Jardine lo había contratado. Esta situación sentó las bases para una historia de engaño y venganza, en la que Bradford temía que lo acusaran de asesinato.
En el estilo tradicional del cine negro, resultó que las cosas en la película «El rincón oscuro» no eran como parecían inicialmente, y se hizo evidente una conspiración más amplia que involucraba a un rico propietario de una galería de arte. A pesar de centrarse en las luchas de Bradford, su secretaria de pensamiento rápido, interpretada por Lucille Ball, fue la verdadera estrella del espectáculo. La química entre Stevens y Ball hizo de «The Dark Corner» una película negra excepcional, completa con diálogos inteligentes, cinematografía atmosférica y un sentido de estilo único.
6 Acto de violencia (1949)
Dirigida por Fred Zinnemann
En Act of Violence, los ecos inquietantes de las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial resurgieron, proyectando una sombra sobre mi vida como un hombre común y corriente que residía en una pacífica ciudad de California. Mi pasado, marcado por la supervivencia en un campo de prisioneros de guerra nazi, volvió a llamar a mi puerta cuando llegó mi antiguo amigo Joe Parkson, buscando venganza por las acciones que lo habían convertido en mi adversario.
En «Act of Violence», quedó claro que Frank manipuló a los oficiales nazis de las SS para ayudar a Joe y sus compañeros en su plan de fuga. Sin embargo, tras las consecuencias de sus acciones, Joe fue el único superviviente. Este apasionante drama del bien contra el mal y las repercusiones imprevistas de las acciones se desarrolló de manera emocionante cuando Ryan retrató hábilmente la atmósfera tensa de un hombre que busca justicia. Con su intrincada moralidad y sus profundos temas que exploran la culpa de los sobrevivientes, «Act of Violence» describió efectivamente el trauma persistente experimentado por los sobrevivientes de la guerra durante este período.
5 Viven de noche (1948)
Dirigida por Nicholas Ray
They Live By Night, estrenada antes del surgimiento del género de ‘pareja en fuga’ popularizado por películas como Bonnie y Clyde en 1967, sirvió como precursora de este tema. Influyente para cineastas como Jim Jarmusch y Robert Altman, quienes más tarde adaptaron la novela Ladrones como nosotros de Edward Anderson, la película cuenta la historia de un joven fugitivo (interpretado por Farley Granger) que se enamora e intenta comenzar de nuevo con una mujer. Sin embargo, resultó difícil dejar atrás su pasado, lleno de personas que buscaban venganza y justicia por actos pasados.
En la línea de la trágica historia de amor de Shakespeare, «Romeo y Julieta», y la elegante película de adolescentes sobre proscritos de Terrence Malick, «Badlands», «They Live by Night» es un cine negro atemporal que presagia eras cinematográficas posteriores. A diferencia de muchas películas negras de su época, este clásico mostró comprensión y compasión por el joven criminal en su esencia. Con una moral cuestionable y una tierna descripción del crimen, «They Live by Night» profundizó en la intrincada naturaleza de las malas acciones humanas.
4 Los asesinos (1946)
Dirigida por Robert Siodmak.
El eterno cuento de 1927 de Ernest Hemingway, titulado «The Killers», ha sido reinventado para la pantalla grande en múltiples ocasiones. Entre todas estas adaptaciones, la versión de 1946 destaca como la más icónica. Esta interpretación no sólo fue un exitoso debut cinematográfico para Burt Lancaster, sino que también obtuvo la aprobación del propio Hemingway, un escritor que solía criticar las adaptaciones cinematográficas de sus obras. De hecho, Hemingway elogió esta adaptación de «The Killers» diciendo: «Es una buena película y la única buena película jamás hecha de una historia mía». (Fuente: Lejos.)
The Killers trataba sobre dos sicarios que, después de que su víctima no intentara escapar de ser asesinado, intentaron descubrir el misterio de quién ordenó el golpe y cuáles eran sus intenciones. Con temas de venganza y retribución, The Killers fue un clásico del cine negro imprescindible. Si bien la versión posterior de 1964 protagonizada por Lee Marvin y Ronald Reagan también fue uno de los pocos remakes de cine negro dignos, no logró superar al original.
3 Doble indemnización (1944)
Dirigida por Billy Wilder
Conocido por numerosas películas atemporales como «Sunset Boulevard» y «The Apartment», Billy Wilder fue verdaderamente uno de los directores más excepcionales de Hollywood. Su habilidad abarcó varios géneros, pero cuando se trata de cine negro, su obra maestra es sin duda la obra fundamental «Double Indemnity«. Esta historia sigue a un vendedor de seguros y una mujer que conspiran para asesinar a su marido para obtener beneficios económicos, una historia que desde entonces ha sido reconocida no sólo como la quintaesencia del cine negro sino también como una de las mejores películas jamás producidas.
La película de suspenso y crimen «Double Indemnity» revolucionó el género del cine negro, con su intrincada dinámica de personajes y temas sombríos de fraude de seguros, ofreciendo una visión estimulante. Hasta el día de hoy, mantiene una notable calificación del 93% en Rotten Tomatoes, lo que demuestra su impacto duradero. Aunque «Going My Way» la pasó por alto como Mejor Película, las siete nominaciones al Premio de la Academia otorgadas a «Double Indemnity» subrayan su perdurable relevancia e influencia atemporal.
2 El cabo del miedo (1962)
Dirigida por J. Lee Thompson
El cabo del miedo, una escalofriante mezcla de suspenso psicológico y elegancia del cine negro, ha solidificado su lugar como una narrativa clásica perdurable de retribución. Con Robert Mitchum en el amenazador papel de Max Cady, un ex convicto que busca venganza contra Sam Bowden (interpretado por Gregory Peck), el abogado que lo había puesto tras las rejas ocho años antes debido a un tecnicismo de la ley. Liberado de prisión y decidido a enmendar, no sólo a Bowden, sino también a toda su familia, por su papel en su encarcelamiento.
«El cabo del miedo» de 1962 se desvió significativamente de las películas típicas de esa época y presentó una historia sombría y escalofriante. En este papel, Mitchum retrató magistralmente la furia despiadada e implacable de un asesino vengativo. Aunque Robert De Niro asumió el papel en la nueva versión de 1991 de Martin Scorsese, ninguno pudo igualar la intensidad inquietante de la interpretación original. Entre los muchos papeles de cine negro de Mitchum, su interpretación de Cady se destaca como una de sus interpretaciones más inquietantemente siniestras y poderosamente oscuras.
1 El gran calor (1953)
Dirigida por Fritz Lang
Desde M hasta Scarlet Street, la lista de clásicos del cine negro de Fritz Lang fue impresionante, aunque ninguno pudo superar su magistral trabajo en The Big Heat. Esta clásica historia negra de venganza estaba protagonizada por Glenn Ford como el sargento detective de homicidios Dave Bannion, un policía decidido a enfrentarse al sindicato del crimen que controla su ciudad. Sin embargo, este noble acto de aplicación de la ley se convierte en una búsqueda personal de venganza después de que los delincuentes mataran a la esposa de Bannion en la explosión de un coche bomba.
En una interpretación destacada de Ford, el elenco de «The Big Heat» realizó actuaciones excepcionales mientras esta cruda historia negra profundizaba en el abismo de la oscuridad. Desde el escalofriante acto de Lee Marvin de quemar a Gloria Grahame con café caliente hasta la inquebrantable búsqueda de justicia de Bannion, «The Big Heat» se encuentra entre los mejores cine negro jamás producidos. Al subvertir los típicos tropos del género y enfatizar las brutales realidades de la actividad criminal, «The Big Heat » cuenta la historia de un hombre honrado llevado al límite en su implacable búsqueda de venganza.
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2024-11-23 14:49