Como conocedor de películas experimentado que ha visto una buena cantidad de películas innovadoras y no tan innovadoras, debo decir que los primeros días de la tecnología de captura de movimiento fueron tiempos realmente desafiantes tanto para los cineastas como para el público. Las películas enumeradas aquí, cada una con su encanto y defectos únicos, son ejemplos brillantes de las pruebas y tribulaciones que enfrentaron durante esos años de formación de la captura de movimiento.
En la realización de películas, el «valle inquietante» se refiere a un punto en el desarrollo de la animación donde los personajes humanos parecen espeluznantes o desconcertantes debido a su realismo. Esto sucede cuando la animación se ha vuelto demasiado realista para ser considerada una caricatura, pero no lo suficientemente realista como para parecer completamente humana, cayendo así en esta región «extraña».
El efecto ha sido satirizado y criticado entre críticos y fanáticos del cine durante años, con algunas películas que se basaban en la tecnología relativamente nueva de captura de movimiento, lo que hacía que el valle inquietante fuera aún más difícil de ignorar. Sin embargo, el valle inquietante es simplemente el resultado de que los avances en la tecnología enfrentan algunos problemas crecientes. Hay películas geniales que han presentado ejemplos del valle inquietante y, si bien el efecto no puede ser suficiente para arruinar una película, ciertamente no ayuda.
11 El casco
Casco (2003)
Antes del Universo Cinematográfico de Marvel, un director ganador de un Premio de la Academia llamado Ang Lee presentó el personaje de Hulk en la pantalla grande. A pesar del fracaso comercial de la película y la recepción mixta entre los fanáticos inicialmente, desde entonces ha sido elogiada por su enfoque innovador del género de superhéroes. Sin embargo, los gráficos de Hulk en ciertas escenas no se han mantenido tan bien con el tiempo. La película presenta a Eric Bana interpretando a Bruce Banner, un científico tranquilo que se transforma en una criatura poderosa después de haber sido expuesto a la radiación gamma.
En el debut de Hulk, las películas de superhéroes todavía estaban ganando impulso y la tecnología para lograr efectos visuales convincentes aún no estaba del todo refinada. Esto es particularmente notable en escenas en las que Hulk hace un alboroto destructivo por las calles de la ciudad. Los efectos especiales le dan al personaje una apariencia que se asemeja a la animación stop-motion tradicional, muy parecida al King Kong original de 1933. Como resultado, a menudo parece fuera de lugar en su entorno, tiene movimientos entrecortados y las personas que interactúan con él carecen de realismo.
10 Los animales parlantes fotorrealistas
El Rey León (2019)
El concepto conocido como valle inquietante, que se reconoció por primera vez mediante el uso de gráficos para personajes humanos, demostró aplicarse igualmente a personajes animales en la nueva versión de El Rey León. En línea con la estrategia de Disney de reimaginar sus películas animadas clásicas como adaptaciones de imagen real, el remake de El Rey León narra la historia del joven Simba quien, tras perder a su padre, lucha con su papel para cumplir su destino de gobernar Pride Rock.
En la película El Rey León, los efectos especiales son notables porque traen a la pantalla animales realistas, desde leones hasta babuinos y jabalíes. Sin embargo, es importante señalar que los animales reales no poseen la capacidad de hablar o cantar. Agregar tales rasgos a estas criaturas realistas les dio a los personajes un parecido inquietante, a menudo denominado el aspecto del «valle inquietante». A pesar de esto, el público no se desanimó y la película se convirtió en un éxito de taquilla. La próxima precuela Mufasa: El Rey León también utiliza efectos similares.
9 pequeño Tim
Un cuento de Navidad (2009)
Robert Zemeckis, un hábil cineasta, a menudo se ha encontrado en el reino de lo inquietantemente realista (el valle inquietante), y si bien su adaptación de «A Christmas Carol» es su aplicación más exitosa de la tecnología de captura de movimiento, viene con su propio conjunto de desafíos. En esta interpretación de «A Christmas Carol», Zemeckis emplea las extraordinarias capacidades de la captura de movimiento para transformar a Jim Carrey en el viejo Ebeneezer Scrooge. Este hombre de negocios ensimismado es retratado cuando tres espíritus lo visitan en Nochebuena, con la intención de inspirarlo a reformar sus costumbres.
En la película, Scrooge se destaca como el personaje más impactante debido a que su apariencia se parece menos a una persona real. El esfuerzo puesto en animar a Carrey para que interprete a un hombre mayor le da un aspecto más exagerado, casi caricaturesco. Desafortunadamente, esto se vuelve más notorio en comparación con otros personajes humanos como Tiny Tim, enfatizando más claramente el efecto del «valle inquietante».
8 El cameo de Arnold Schwarzenegger
Terminator: Salvación (2009)
En «Terminator: Salvation», Arnold Schwarzenegger no fue el personaje principal por primera vez en la serie Terminator. En cambio, Christian Bale, ganador del prestigioso Oscar, asumió el papel. A pesar del cambio, todavía estaban presentes guiños al actor original. Bale interpretó a John Connor en esta película, que está ambientada en el futuro y sigue la lucha actual de la humanidad por la supervivencia.
En el emocionante final de la película, Sam Worthington interpreta el papel principal de Terminator, pero hay una escena en la que John interactúa con uno de los primeros modelos del icónico T-800. Desafortunadamente, Arnold Schwarzenegger no aparece en esta breve aparición y, en su lugar, se utiliza una imagen generada por computadora para retratar al joven T-800. Este fue pensado como un momento encantador para los fanáticos, pero en cambio podría resultar discordante para los espectadores, asemejándose a una representación de videojuego de baja calidad del personaje clásico. La película parece reconocer que este efecto visual fracasa, ya que la piel del T-800 se vaporiza rápidamente, dejando solo su esqueleto metálico.
7 Gran Moff Tarkin
Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)
A través de los avances tecnológicos, una aplicación discutible en el cine ha sido la resurrección digital de actores fallecidos para retomar sus papeles legendarios. Una de las primeras películas importantes que logró esto fue «Rogue One: Una historia de Star Wars«, que revivió al Gran Moff Tarkin, un personaje interpretado por Peter Cushing muchas décadas antes. Esta película sirve como precuela de «Star Wars: Una nueva esperanza«, y profundiza en la operación para robar los planos de la Estrella de la Muerte, lo que permitió a los rebeldes destruir la formidable arma del Imperio.
A pesar de que Tarkin fue presentado únicamente en la película inicial de Star Wars, se ha convertido en un antagonista de renombre dentro del universo de Star Wars. En consecuencia, es apropiado que aparezca en esta narrativa. Sin embargo, utilizar la imagen de Cushing resulta problemático en ciertas escenas porque Tarkin pretende ser un personaje humano que interactúa con actores en vivo, lo que hace que su rostro digital se destaque de manera notoria entre ellos.
6 La forma final del Rey Escorpión
La momia regresa (2001)
Dwayne Johnson inicialmente interpretó al personaje del Rey Escorpión en “La Momia Regresa”, y luego consiguió su primer papel protagónico en “El Rey Escorpión”. En «La Momia Regresa», los protagonistas intentan evitar que el malvado Imhotep reviva al Rey Escorpión y utilice sus fuerzas para dominar el mundo. El personaje de Johnson, un guerrero antiguo y formidable, aparece en el prólogo de la secuela.
Desde mi perspectiva cinéfila, el gran final de esa película da un giro inesperado cuando reaparece el Rey Escorpión, pero esta vez, es un híbrido de un escorpión gigantesco y una versión mejorada digitalmente de Dwayne Johnson. Para mí, esta transformación se sintió más como ver a un personaje salir del mundo de un videojuego en lugar de mejorar la escena culminante. Admito que Brendan Fraser mantuvo los efectos CGI en ‘La Momia Regresa’, pero creo firmemente que podrían haberlo hecho mucho más impactante si hubieran devuelto a Johnson en su forma humana pura o hubieran creado un monstruo escorpión completamente CGI sin los rostro humano.
5 Los personajes principales
Final Fantasy: Los espíritus internos (2001)
La película «Final Fantasy: The Spirits Within» marcó un hito innovador ya que fue el primer largometraje que utilizó tecnología de captura de movimiento para la creación de personajes. Esto lo convirtió en pionero al probar la efectividad de esta nueva tecnología. Con un elenco impresionante que incluye a Alec Baldwin, Donald Sutherland, Ming-Na Wen y Steve Buscemi, la narrativa gira en torno a la lucha de la Tierra por la supervivencia cuando fue invadida por misteriosos seres alienígenas conocidos como fantasmas.
Cuando la película se estrenó inicialmente, hubo una breve emoción al presenciar este innovador estilo de animación. Desafortunadamente, esta emoción inicial no pudo sostener toda la película porque los personajes tenían rostros inexpresivos y sin vida, lo que hacía difícil empatizar con la narrativa. El ambicioso esfuerzo de introducir esta tecnología en el cine convencional resultó en que Final Fantasy: The Spirits Within fuera uno de los mayores fracasos de taquilla jamás registrados.
4 Los personajes felinos
Gatos (2019)
Por el contrario, si bien «El Rey León» se aventuró en el inquietante reino conocido como el valle inquietante debido al uso de rostros realistas de animales que carecían de emoción humana, logró evitar el error cometido por la adaptación de «Cats». » Esta versión cinematográfica del reconocido musical de Broadway se centra en un grupo de gatos callejeros que se reúnen para un evento significativo. Entre ellos, uno será elegido para avanzar a un estado superior y regresar a otra vida.
Como ferviente cinéfilo, debo admitir que «Cats» me pareció una decepción inolvidable, tanto para el público como para la crítica. Las principales críticas se centraron en la peculiar forma en que cobraban vida los personajes felinos. En lugar de ser convincentes, las criaturas CGI presentaban rostros humanos de los actores pegados en ellas. Al final, estas creaciones no llegaron a parecerse ni a gatos ni a humanos.
3 El héroe vikingo de Ray Winstone
Beowulf (2007)
Robert Zemeckis volvió a entrar en el ámbito de la captura de movimiento con una historia decididamente más madura. La película «Beowulf» es una adaptación del famoso poema épico sobre el héroe vikingo titular que es convocado por un reino en apuros para luchar contra un monstruo feroz llamado Grendel, responsable de la muerte de muchas personas en la tierra. Sin embargo, al aceptar esta tarea, Beowulf también enfrenta el desafío de lidiar con su propia herencia legendaria.
La animación permite una película vikinga apasionante y violenta, especialmente durante las escenas de acción intensa. Lamentablemente, una vez más, los personajes humanos aparecen como producciones poco sinceras, exponiendo las limitaciones de la tecnología de captura de movimiento de ese período. Lo más notable es que el rostro animado del personaje principal contrasta marcadamente con la actuación poderosa y autoritaria de Ray Winston, haciendo que el personaje parezca desprovisto de vida a pesar de la imponente presencia de su voz.
2 El joven Kevin Flynn
Tron: Legado (2010)
Hoy en día, es bastante frecuente que las películas aprovechen la tecnología avanzada para hacer que los actores parezcan más jóvenes de lo que realmente son. Por ejemplo, Marvel Cinematic Universe (MCU) ha empleado esta técnica en numerosas estrellas como Robert Downey Jr., Michael Douglas y Samuel L. Jackson. Estos casos demuestran hasta qué punto ha progresado este método desde el lanzamiento de Tron: Legacy. La tan esperada secuela gira en torno al hijo de Kevin Flynn, Ray, quien recibe un mensaje de su padre perdido hace mucho tiempo que lo impulsa al mundo digital conocido como The Grid.
Además de recrear su personaje de Kevin Flyff, Jeff Bridges también sufre una transformación para personificar al malicioso Clu. Dado que Clu es esencialmente una versión digital de Flynn, no es un problema que no parezca completamente auténtico en el ámbito digital de The Grid. Sin embargo, la película falla al emplear la misma técnica para representar a un Flyff más joven durante una secuencia de flashback ambientada en el mundo real. En este contexto, la apariencia de videojuego del personaje parece incongruente y fuera de lugar.
1 Todo el elenco
El expreso polar (2004)
En un movimiento innovador, el director Robert Zemeckis utilizó por primera vez la tecnología de captura de movimiento en un largometraje en la película animada navideña «El expreso polar». Esta adaptación cinematográfica se basó en un popular libro infantil del mismo título. La historia gira en torno a un joven que empieza a dudar del encanto de la Navidad. Sin embargo, cuando un tren aparece mágicamente en su puerta en Nochebuena, se embarca en un extraordinario viaje al Polo Norte, donde se encuentra con Santa Claus.
A pesar de contar con impresionantes segmentos animados, como la toma ininterrumpida que persigue un boleto flotante a través de un paisaje invernal, los personajes humanos fracasan en su ejecución. El joven elenco parece haber adoptado la mirada en blanco que plagaba estas primeras películas de captura de movimiento. /b>, lo que resulta en expresiones sin emociones en medio de todo el encanto. Tom Hanks asume varios papeles dentro de la película, pero su entrañable carisma no logra brillar en el inquietante reino de las representaciones de sus personajes.
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2024-11-21 03:09