Como entusiasta del cine con una habilidad especial para buscar lo poco convencional y subestimado, me siento constantemente atraído por películas que pasan desapercibidas. La lista que ha proporcionado es un testimonio de esta fascinación y muestra una colección de títulos que, a pesar de sus diversos elencos y sus intrigantes premisas, no han logrado obtener el reconocimiento que merecen.
No todas las películas son iguales. Incluso las estrellas de cine más importantes terminan en películas olvidadas hace mucho tiempo. Si alguna vez quisiste ver a un actor famoso en algo de lo que probablemente nunca antes habías oído hablar, hoy es tu día de suerte.
A veces, incluso cuando una película presenta actores conocidos que podrían ganar premios o probar algo nuevo en sus carreras, aún así puede escaparse de la conciencia pública. No importa si la película es excepcionalmente buena y recibe numerosos elogios; Parece que nada puede resistir la prueba del tiempo. Afortunadamente, tenemos una habilidad especial para recordar este tipo de películas a pesar de su menguante popularidad.
Entre la variedad de películas menos conocidas, que van desde misterios internacionales de alto octanaje hasta modestas producciones independientes, aquí hay una lista de 32 películas que pueden ser nuevas para usted, a pesar de que cuentan con talento actoral de primer nivel.
32. Out on a Limb (1992) con Matthew Broderick
En la década de 1980, Matthew Broderick logró notables éxitos profesionales. Sin embargo, a principios de la década de 1990 experimentó un breve revés. En 1992, Broderick protagonizó la comedia de viaje «Out on a Limb», interpretando a un corredor de bolsa de alto vuelo de la ciudad de Nueva York que regresa a casa después de recibir una llamada telefónica alarmante de su hermana menor. Desafortunadamente, en lugar de tomar la ruta más sencilla, el personaje de Broderick se encuentra en la situación más cómicamente desafiante, enredándose en un plan de secuestro y perdiendo su billetera con un importante número de teléfono dentro. Más tarde, recuperó impulso con películas como «El Rey León» y «El chico del cable», pero «Out on a Limb» representa un período en el que el joven actor parecía estar quieto.
31. Bandidos de BMX (1983) con Nicole Kidman
Antes de su ascenso como actriz de cine mundialmente reconocida, Nicole Kidman apareció por primera vez en la pantalla en una comedia criminal menos conocida de origen australiano titulada «BMX Bandits». Esta película gira en torno a un grupo de adolescentes que descubren una colección de radios policiales robadas utilizadas por una famosa banda de ladrones. Los jóvenes, incluido Kidman, que interpreta a un joven y atractivo coleccionista de tranvías, provocan sin darse cuenta a los delincuentes, obligándolos a escapar de su persecución en unas bicicletas de montaña increíblemente geniales. Esta película, originaria de los años 80 pero con un claro sabor de los 90, es un delicioso retroceso para presenciar a Kidman realizando un caballito.
30. Supercon (2018) con John Malkovich
En esta película que combina Ocean’s Eleven con Galaxy Quest, nos encontramos en una convención de cómics, donde un dibujante de cómics anciano, interpretado por John Malkovich, lidera un equipo de ex estrellas y artistas de televisión en apuros. ¿Su objetivo? Para llevar a cabo un atraco contra un organizador de convenciones codicioso de dinero y su estrella principal, el arrogante Adam King (Clancy Brown). Debutando en cines y VOD simultáneamente con Avengers: Infinity War, Supercon ofrece a los fanáticos un vistazo detrás de escena de la experiencia de conocer y saludar.
29. Lo llamado amor (1993) con Sandra Bullock
En Nashville, Tennessee, en lugar de Hollywood, los que sueñan con el éxito del country rock se sienten atraídos. La película «The Thing Called Love», estrenada en 1993, cuenta la historia de Samantha Matahis, una decidida aspirante a cantante de country, que deja la bulliciosa ciudad de Nueva York para perseguir sus sueños de rock and roll en Nashville. Antes de que Sandra Bullock se hiciera famosa con Speed, interpretó a otro músico en la película que se convierte en amigo de Mathis, pero lamentablemente carece de la capacidad de permanencia para alcanzar el estrellato. Aunque «The Thing Called Love» no aspira a la grandeza más allá de sus elementos sentimentales, sí muestra a Bullock cantando una canción country con un distintivo acento de Alabama.
28. El hombre de los puños de hierro (2012) con Dave Bautista, Lucy Liu, Russell Crowe y RZA
Originado en los pensamientos del fundador de Wu-Tang Clan, RZA, quien desempeña un papel en la película, «El hombre de los puños de hierro» es un homenaje de alto presupuesto a las películas de artes marciales que impactaron enormemente a la generación de RZA durante su época. Ambientada en la China del siglo XIX, esta película gira en torno a un herrero altamente calificado (interpretado por RZA), que fabrica armas para clanes enfrentados. A medida que pasa el tiempo, un equipo de guerreros se une para defender su aldea de un enemigo común. Antes de su papel decisivo en «Guardianes de la Galaxia», Dave Bautista asume un papel secundario como Brass Body, un formidable mercenario capaz de transformarse en metal. Además de RZA y Bautista, los estimados actores Russell Crowe y Lucy Liu añaden su estrellato a este apasionante proyecto de RZA.
27. Legendario (2010) con John Cena, Patricia Clarkson y Danny Glover
Si bien John Cena estaba en la cima de su carrera de lucha libre en la WWE, también encontró tiempo para actuar en películas producidas por WWE Studios. Su tercera película, Legendary, se alejó de los thrillers llenos de acción hacia una historia más emotiva. En esta película, estrenada en 2010, Cena interpretó a un ex convicto que entrena a su hermano menor cuando este se une al equipo de lucha de la escuela secundaria. Patricia Clarkson coprotagonizó el papel de su madre y Danny Glover asumió un papel secundario como un vecino cariñoso. Aunque Legendary se inclina mucho hacia el sentimentalismo, Cena ofrece una actuación convincente como actor que intenta mostrar un lado más suave y vulnerable.
26. De puntillas (2003) con Matthew McConaughey, Gary Oldman, Kate Beckinsale y Peter Dinklage
Titulada «Tiptoes», esta comedia olvidada cuenta con un elenco inusual formado por Matthew McConaughey, Kate Beckinsale, Gary Oldman y Peter Dinklage, antes de «Juego de Tronos». La trama gira en torno a una pareja (McConaughey y Beckinsale) que se prepara para tener su primer bebé, y el personaje de McConaughey le oculta a Beckinsale que su familia está compuesta de personas pequeñas, que potencialmente transmiten estos genes a su hijo. A pesar de las buenas intenciones, la película tropieza, ya que su versión teatral –editada sin el consentimiento del director Matthew Bright– recibió críticas desfavorables y una notoriedad cuestionable como una de las peores producciones del cine. Sin embargo, según Peter Dinklage en una entrevista de 2012 con The New York Times, se dice que la «versión del director» invisible es «hermosa», según sus afirmaciones.
25. Cambiando de carril (2002) con Ben Affleck y Samuel L. Jackson
¿Alguna vez ha experimentado un día particularmente desafiante en la carretera, tal vez debido a que otro conductor se desvió hacia su carril o estuvo a punto de colisionar con otro vehículo? La película «Changing Lanes» explora cómo un incidente aparentemente ordinario puede salirse de control rápidamente. Este drama del pasado en gran parte pasado por alto está protagonizado por Samuel L. Jackson y Ben Affleck como dos individuos cuyo accidente conduce a una peligrosa búsqueda de venganza. Ambos actores ofrecen actuaciones poderosas en la cima de sus respectivas carreras, pero por alguna razón “Changing Lanes” no ha logrado tener un impacto duradero en comparación con otras películas en las que han participado.
24. La habitación de Marvin (1996) con Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Diane Keaton y Robert De Niro
Entre las estrellas de Marvin’s Room, hay suficientes estatuillas del Premio de la Academia y del Globo de Oro como para llenar una habitación entera. Esta película, dirigida por Jerry Zaks y adaptada de la obra de Scott McPherson, sorprende porque ha caído en gran medida en el olvido a pesar de su buena acogida por parte de la crítica y su moderado éxito de taquilla. La historia gira en torno a una mujer (Meryl Streep) que alguna vez fue rebelde, después de haber dejado a su hermana (Diane Keaton) al cuidado de su padre enfermo hace años. Ahora regresa a casa con su propio hijo adolescente (Leonardo DiCaprio).
23. Beso de Shanghai (2007) con Ken Leung, Hayden Panettiere, Kelly Hu y James Hong
En esta película en DVD producida de forma independiente que combina drama y comedia, titulada «Shanghai Kiss», un actor al borde del fracaso (Ken Leung de Industry) desarrolla una relación controvertida con un estudiante de secundaria (Hayden Panetierre de Heroes), después de heredar una familia. propiedad en Shangai. Mientras el personaje de Leung se embarca en un viaje al extranjero y redescubre sus raíces chinas, se enamora de una mujer sorprendente (Kelly Hu) atrapada en una relación abusiva con un gángster. A pesar de la importante diferencia de edad entre los personajes principales, «Shanghai Kiss» ofrece una exploración sorprendentemente inteligente y divertida de la búsqueda de identidad y conexión.
22. Stardust (2007) con básicamente todos en él.
Subestimada en los cines pero ganando popularidad en la televisión y los DVD, Stardust se erige como una exuberante fantasía romántica que recuerda a La princesa prometida. Celebra el amor como la fuerza más cautivadora que existe. En particular, cuenta con uno de los conjuntos más impresionantes del cine contemporáneo, con los talentos de Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer, Mark Strong, Rupert Everett, Sienna Miller, Peter O’Toole, Ian McKellan, Robert De Niro, Ben Barnes. , e incluso un Henry Cavill anterior al Hombre de Acero en un papel menor. Adaptada de la novela de Neil Gaiman, la película sigue a Tristan (Cox), quien se aventura en un reino mágico prohibido para recuperar una estrella caída y conquistar a Victoria (Miller). Sin embargo, descubre que la «estrella» es en realidad una joven vibrante (danesa).
21. Hombres, mujeres y niños (2014) con Adam Sandler, Jennifer Garner, Judy Greer y Timothée Chalamet
En la pequeña ciudad de Texas, la novela Hombres, mujeres y niños de Chad Kultgen sirve de inspiración para esta película. Retrata a varias familias que navegan en sus luchas por comunicarse y conectarse en medio de la influencia omnipresente de la tecnología. Esto incluye plataformas de juegos virtuales y pornografía en Internet. La película simboliza el profundo dilema que enfrenta la América moderna, con sus personajes lidiando con sentimientos de aislamiento incluso dentro de sus propios hogares. A pesar de no recibir el mismo nivel de elogios de la crítica que los trabajos anteriores del director Jason Reitman, como Young Adult y Up in the Air, la película cuenta con un elenco impresionante, que incluye a Adam Sandler, Jennifer Garner y Timothée Chalamet en su debut en la pantalla. Estos personajes se sienten auténticos y identificables mientras se esfuerzan por comenzar de nuevo.
20, Los diez (2007) con Paul Rudd y Winona Ryder
Desde los días de «History of the World, Part I» de Mel Brooks o «Dogma» de Kevin Smith, no me he reído tanto del catolicismo como con la poco convencional comedia de David Wain, «The Ten». Esta película utiliza los Diez Mandamientos como base para 10 sketches irreverentes que profundizan en cómo la gente de hoy en día respeta o ignora estas antiguas reglas. Aunque no recibió elogios generalizados de la crítica, me pareció un extraño tesoro independiente con estrellas de renombre como Paul Rudd, Winona Ryder, Jessica Alba, Liev Schreiber, Gretchen Mol y muchos otros.
19. El tren de la carne de medianoche (2008) con Bradley Cooper
Un año antes de que Bradley Cooper alcanzara el estrellato a través de The Hangover, experimentó una terrible experiencia en el inframundo en The Midnight Meat Train de Ryuhei Kitamura. Esta película, adaptada de una historia de Clive Barker, sigue a un fotógrafo (Cooper) mientras se enreda con un sujeto enigmático (Vinnie Jones) y, al hacerlo, descubre un siniestro complot que involucra horripilantes asesinatos en un tren de cercanías. Debido a la política del estudio en Lionsgate, el lanzamiento inicial de la película se limitó a cines con descuento y DVD, por lo que inicialmente se pasó por alto. Sin embargo, Clive Barker, que se mostró optimista sobre la película, anticipó que encontraría seguidores de culto dedicados. Esta predicción resultó precisa, en gran parte debido al posterior aumento de popularidad de Cooper.
18. Las voces (2014) con Ryan Reynolds
Marjane Satrapi ganó prominencia a través de su novela gráfica autobiográfica Persépolis, que detalla su infancia durante la Revolución iraní. Contrariamente a lo que se esperaba de su trabajo personal, como cineasta, las creaciones de Satrapi se desvían significativamente. En esta poco convencional comedia negra dirigida por Satrapi, Ryan Reynolds interpreta a un trabajador de una fábrica esquizofrénico que experimenta alucinaciones (principalmente sus mascotas parlanchinas que le dan una guía de vida improductiva) después del asesinato accidental de la persona que le gusta. Publicado durante una recesión en la carrera de Reynolds antes de rejuvenecerla con Deadpool, The Voices sugiere que tal vez Reynolds debería prestar atención a los consejos de sus voces interiores con más frecuencia.
17. Óscar (1991) con Sylvester Stallone, Marisa Tomei y Tim Curry
En un papel dramático poco común para Sylvester Stallone, la película «Oscar» dirigida por John Landis, presenta a Rocky y Rambo transformándose en un mafioso italiano llamado Snaps Provolone. Después de prometerle a su padre moribundo que llevaría una vida honesta en su lecho de muerte, Snaps intenta hacerlo, pero le resulta desafiante. A pesar de su excelente nombre, la película recibió críticas negativas y tuvo un pobre desempeño en taquilla, lo que la llevó a ser mayormente olvidada, aunque algunos fanáticos todavía la aprecian. En 2022, Stallone habló con ComicBook.com sobre la película y expresó que tal vez la transición de Rambo a este papel fue demasiado drástica, pero que disfrutaba asumiendo papeles tan dramáticos.
16. Titan A.E. (2000) con Matt Damon y Drew Barrymore
Después de una secuencia de películas familiares con temas fantásticos, como An American Tail, The Land Before Time y Anastasia, el maestro de la animación Don Bluth se aventuró en la inmensidad del espacio exterior con su épica de ciencia ficción Titan A.E., que se pasó por alto y cuenta con las interpretaciones vocales de Matt. Damon, Drew Barrymore y Bill Pullman, esta película está ambientada en un futuro lejano donde la Tierra ha sido destruida y la humanidad debe vagar por el cosmos. Cale (Damon) es un joven trabajador de salvamento que descubre que posee pistas para guiar a la humanidad hacia la búsqueda de un nuevo planeta habitable. Aunque ahora los entusiastas del género lo consideran un favorito de culto, Titan A.E. sigue siendo en gran medida desconocido para muchos, ya que fue un importante fracaso de taquilla y una de las últimas películas producidas por Fox Animation Studios.
15. 11:14 (2003) con Rachael Leigh Cook, Patrick Swayze y Hillary Swank
11:14, una comedia negra de 2003, ofrece una perspectiva intrigante sobre cómo las vidas se entrelazan de maneras inesperadas. Esta cautivadora historia se desarrolla mientras varias historias convergen dramáticamente exactamente a las 11:14 p.m., con un elenco impresionante que incluye a Patrick Swayze, Hillary Swank, Barbara Hershey, Henry Thomas (conocido por ‘E.T.’ y numerosos proyectos de Mike Flanagan), Clark Gregg. (Agentes de S.H.I.E.L.D. de Marvel) y Colin Hanks. A pesar de su modesto presupuesto, 11:14 es una visita obligada por su concepto único y la pura diversión de reconocer rostros familiares. Sin embargo, vale la pena señalar que incluso con actores tan talentosos, la película no siempre aprovecha plenamente sus talentos individuales. No obstante, es un reloj atractivo con un toque distintivo.
14. El mejor papá del mundo (2009) con Robin Williams
Entre las películas más notables de Robin William se encuentra «El padre más grande del mundo», estrenada hacia la última parte de su carrera. Esta comedia negra, estrenada en 2009, cuenta la historia de un profesor de inglés de secundaria que lucha con ambiciones literarias no realizadas y que lidia con la mortificante muerte de su hijo adolescente (un accidente que implica asfixia autoerótica). Para evitar que él y su hijo caigan en la vergüenza pública, el personaje de Williams falsifica una nota de suicidio falsa y un diario ficticio atribuido a su hijo. Esta revista fabricada se convierte inesperadamente en un éxito de ventas. Capturando la apatía de finales de la década de 2000 y mostrando a Williams en un papel muy alejado de su habitual imagen sana, «El padre más grande del mundo» es una película conmovedora y desgarradora que te dejará sin aliento de risa.
13. Crepúsculo (1998) con Paul Newman, Susan Sarandon, Gene Hackman y Reese Witherspoon
En la película Crepúsculo de Robert Benton, estrenada en 1998, un investigador privado (Paul Newman) forma vínculos con estrellas de cine envejecidas (Gene Hackman y Susan Sarandon), que se acercan al final de sus carreras. Este noir contemporáneo de Los Ángeles da un giro interesante cuando al personaje de Newman se le asigna la tarea de entregar un paquete, que luego descubre que está relacionado con un caso de personas desaparecidas hace 20 años. Reese Witherspoon desempeña un papel menor como la hija de Hackman y Sarandon, mientras que Giancarlo Esposito y Liev Schreiber también aparecen en papeles secundarios antes de que se hicieran ampliamente conocidos. En esta versión de Crepúsculo, no hay vampiros ni hombres lobo.
12. La persecución (1966) con Marlon Brando, Robert Redford y Jane Fonda
En un pequeño pueblo de Texas, la inminente llegada de un ex convicto interpretado por Robert Redford reaviva viejos resentimientos entre los residentes, causando angustia al desconcertado sheriff, interpretado por Marlon Brando. Simultáneamente, Jane Fonda aparece como Anna, la esposa del personaje de Redford que está involucrada en una relación ilícita. A pesar de su impresionante reparto, The Chase recibió críticas mediocres tras su estreno en 1966, lo que llevó a que fuera olvidado con el tiempo. Sin embargo, Redford y Fonda continuarían trabajando juntos en otros proyectos como Barefoot in the Park (1967) y Our Souls at Night (2017).
11. Amos y Andrew (1993) con Samuel L. Jackson y Nicolas Cage
Inicialmente criticada por la crítica cuando se estrenó en 1993, la película «Amos & Andrew» ha ganado desde entonces el reconocimiento por sus comentarios perspicaces (y humorísticos) sobre la raza y la clase social. Protagonizada por Samuel L. Jackson y Nicolas Cage, esta comedia de amigos pasada por alto gira en torno a un exitoso autor negro (Jackson), que compra una casa de vacaciones en una comunidad blanca acomodada de Massachusetts y se piensa erróneamente que es un ladrón. Para evitar publicidad negativa, el jefe de policía llega a un acuerdo con un ladrón convicto (Cage) para montar un robo falso; sin embargo, el plan sale mal, lo que lleva a ambos personajes a unir fuerzas. A pesar de sus asperezas, «Amos & Andrew» ofrece una lectura agradable, presentando a Jackson y Cage como un dúo cautivador pero incongruente que desafía estereotipos profundamente arraigados.
10. Bulworth (1998) con Warren Beatty y Halle Berry
Bajo la dirección y guión conjunto de Warren Beatty, esta película, caracterizada por la sátira y la comedia, profundiza en las consecuencias destructivas de comprometer los propios valores. El propio Beatty interpreta al senador Jay Bulworth, un político de California que orquesta su propio asesinato debido al peso de su inminente desaparición. Esto desencadena una salvaje oleada de rebelión, mientras Bulworth se embarca en una última y anárquica gira de despedida. Durante esta escapada, socializa con activistas radicales, entre ellos la seductora Nina (interpretada por Halle Berry), y expone al público estadounidense hasta qué punto los políticos son susceptibles al soborno. A pesar de la fama de Beatty y Berry en ese momento, Bulworth cayó en una relativa oscuridad luego de su pobre desempeño en taquilla. En un artículo de 2013 del New York Times, se informó que el presidente Barack Obama había expresado en privado una vez su deseo de emular el carácter del senador Bulworth.
9. La última estación (2009) con Helen Mirren, James McAvoy y Paul Giamatti
A pesar de que los miembros de su elenco recibieron nominaciones a prestigiosos premios como el Globo de Oro y el Premio de la Academia, The Last Station no ha sido ampliamente recordada, ni siquiera entre los entusiastas del cine. Esta película está basada en la novela homónima de Jay Parini de 1990, que se centra en el último año de la vida de León Tolstoi, en particular sus luchas matrimoniales con su esposa Sofía. Christopher Plummer interpreta a Tolstoi, mientras que Helen Mirren comparte pantalla como Sofya. Junto a ellos están James McAvoy, Paul Giamatti y Kerry Condon. La pulida producción de la película y su humor inesperadamente ingenioso la hacen más accesible que la típica novela rusa.
8. Promesas del Este (2007) con Naomi Watts y Viggo Mortensen
En un crudo drama criminal dirigido por David Cronenberg, titulado Eastern Promises, las estrellas incluyen a Viggo Mortensen de El señor de los anillos y Naomi Watts de King Kong. La historia gira en torno a una partera en Londres (interpretada por Watts), que se encuentra con la mafia rusa cuando ayuda a dar a luz a un bebé de una adolescente ucraniana víctima de trata. Sin embargo, a pesar de haber recibido elogios de la crítica, nominaciones a los Globos de Oro y los Premios de la Academia, y haber sido catalogada entre las mejores películas de 2007 por muchos críticos, Promesas del Este ha sido eclipsada en gran medida por películas como No es país para viejos, Habrá sangre, y Michael Clayton.
7. Extracto (2009) con Jason Bateman, Ben Affleck y Mila Kunis
Encontrarás el nombre «Mike Judge» adjunto a muchas comedias fundamentales, tanto en televisión (Beavis y Butt-Head, King of the Hill, Silicon Valley) como en películas (Office Space, Idiocracy). ¿Pero alguna vez has oído hablar de Extract? En 2009, Judge volvió a asar el lugar de trabajo mundano en esta divertida comedia laboral, que cuenta la historia de Joel (Jason Bateman), quien enfrenta problemas matrimoniales y empleados descontentos en su fábrica de extractos aromatizantes cuando es víctima de una bella estafadora (Mila Kunis). . La película está repleta de los temas familiares de Judge sobre ambiciones personales que chocan con el aburrimiento suburbano, incluso si no está a la altura de las mismas expectativas establecidas por las otras películas de Judge. Aún así, su elenco es un placer, especialmente Ben Affleck como un camarero sórdido y grasiento.
6. The Company Men (2010) con Ben Affleck, Tommy Lee Jones y Kevin Costner
Durante tiempos económicos difíciles, el cineasta John Wells profundizó en la existencia sin rumbo y los sentimientos de impotencia que experimentan los hombres estadounidenses de mediana edad en su película titulada The Company Men. Protagonizada por Ben Affleck, Tommy Lee Jones y Chris Cooper, esta película retrata a tres personas cuyos estilos de vida estables se ven abruptamente alterados debido a una reestructuración corporativa. Kevin Costner se une al elenco como el cuñado de Affleck, un carpintero trabajador que encarna la sencillez. En un período en el que muchos sufrían, The Company Men, que actuaba como una contraparte más compasiva de Glengarry Glen Ross, examinó las genuinas repercusiones personales de la agitación financiera.
5. El camino, el camino de regreso (2013) con Steve Carell, Toni Collette y Sam Rockwell
En esta alegre comedia sobre la mayoría de edad, el tímido adolescente Duncan (Liam Janes) pasa el verano con su madre (Toni Collette), su arrogante nueva pareja (Steve Carell) y su igualmente grosera hija (Zoe Levin). Mientras está de mal humor por su trabajo temporal en un parque acuático, es recibido por su encantador jefe (Sam Rockwell), quien le muestra cómo navegar por las duras corrientes de la vida. Con una actuación inesperadamente mezquina de Steve Carell y Sam Rockwell que logra un equilibrio entre sordidez y sinceridad, The Way, Way Back es un baño refrescante que merece múltiples visitas.
4. Confiesa, Fletch (2022) con Jon Hamm
En 2022, inesperadamente, Jon Hamm reemplazó a Chevy Chase en una nueva entrega de la serie Fletch. Esta nueva secuela está basada en la novela de 1976 y presenta a Jon Hamm como Irwin «Fletch» Fletcher, un ex periodista criminal que se encuentra acusado injustamente de asesinato mientras investiga una colección de arte robada. Aunque los críticos lo elogiaron, confieso, Fletch tuvo un lanzamiento discreto en cines selectos y plataformas de transmisión antes de aterrizar finalmente en Paramount+. Uno podría esperar que el regreso de Fletch, protagonizado por uno de los actores televisivos más destacados de la Edad de Oro de la Televisión, genere más entusiasmo, pero sigue siendo un enigma por qué este no fue el caso.
3. Bernie (2011) con Jack Black, Shirley MacLaine y Matthew McConaughey
Como entusiasta de los juegos, recientemente me sumergí en «Bernie», una peculiar comedia negra de Richard Linklater que se basa en una historia inesperadamente real. En esta película, me pongo en la piel de Bernie Tiede, un funerario de un pequeño pueblo de Texas conocido por su comunidad unida. Adorado por mis compañeros de residencia, me encuentro enredado en una relación controladora con Margaret (interpretada por Shirley MacLaine), una anciana millonaria.
2. Southland Tales (2006) con Dwayne Johnson, Justin Timberlake y muchos más
Como jugador, diría: «Southland Tales, la intrigante película de Richard Linklater, le sirvió como comentario sobre los Estados Unidos posteriores al 11 de septiembre, ofreciendo una sátira compleja que parecía apropiada para el turbio panorama ético de los Estados Unidos de mediados de la década de 2000. Antes de convertirse en un héroe de acción de gran éxito, Dwayne Johnson encabezó el reparto repleto de estrellas de esta película como Boxer Santaros, un actor amnésico en un 2008 alternativo cuyo guión se decía que predecía el fin del mundo. El reparto fue impresionante, con actores como Seann. William Scott, Mandy Moore, Justin Timberlake, Miranda Richardson, Wallace Shawn y Amy Poehler, pero Dwayne Johnson realmente brilló al asumir un personaje que no se parece a nada que haya interpretado antes o después, un personaje neurótico que resonó profundamente.
1. Policías de la generación Y (2000)
Entre todas las películas de Paul Rudd, «Gen-Y Cops» del año 2000 destaca como la menos conocida, pero, sorprendentemente, esta oscuridad le ha valido atención y debates en programas de entrevistas. En esta secuela de la película de acción y ciencia ficción de Hong Kong de 1999 «Gen-X Cops», Paul Rudd asume un papel secundario como un agente del FBI que trabaja en el extranjero y que une fuerzas con las autoridades locales de Hong Kong para localizar un robot avanzado robado. . Durante su entrevista de 2019 en el programa de Graham Norton, a Rudd le pareció divertido que lo eligieran como un agente serio del FBI, dado su peinado de banda de chicos en ese momento. Además, Rudd aprendió un poco de cantonés para algunas de sus líneas en la película.
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2024-11-21 00:42