Como fanático del manga y el anime de toda la vida, puedo decir con confianza que la serie Dragon Ball ha sido una fuente constante de entretenimiento para mí desde mi infancia. La Saga Saiyan, específicamente, se destaca como un punto fundamental en la historia donde Akira Toriyama realmente mostró sus magistrales habilidades para contar historias.
Como devoto fanático de Dragon Ball, debo decir que si bien las adaptaciones al anime son innegablemente cautivadoras, palidecen en comparación con el manga original. Dragon Ball de Akira Toriyama es simplemente incomparable en cuanto a brillantez artística, narración concisa y su profundo impacto en el mundo del manga y el anime. Es fundamental recordar que no habría Dragon Ball Z sin el manga original. Lo que realmente distingue al manga Dragon Ball es su notable modernidad.
El manga muestra su edad, como todo, pero el hecho de que Dragon Ball haya codificado tanto que define el anime moderno hace que la serie sea muy fácil de aprender hoy en día. Gran parte del humor inicial está anticuado, por decir lo menos, pero los paneles, la coreografía de lucha, el diseño artístico e incluso la narración de Toriyama ayudan a Dragon Balla compararse con las muchas series que inspiró. De hecho, se podría argumentar que Dragon Ball todavía reina. Cuarenta años después, los fanáticos siguen leyendo el manga, viendo el anime, jugando y discutiendo sobre todo, desde niveles de poder hasta transformaciones. Es fácil ver lo que Dragon Ball hace bien a nivel superficial, pero Akira Toriyama también fue un escritor mucho más astuto de lo que a menudo se le atribuye.
La esencia de Dragon Ball reside en una historia que abraza la idea de reconocer que siempre habrá alguien más hábil y transmitir el legado a la próxima generación. Este manga retrata maravillosamente la progresión del tiempo, permitiendo a sus personajes principales madurar y transformarse a medida que se desarrollan las relaciones de Goku. Dragon Ball es una serie que explora las motivaciones de los personajes, incluso si podría alterar la estructura de la historia actual; sin embargo, Toriyama constantemente encuentra formas de conectar todas las piezas. Algunos fans pueden descartar Dragon Ball debido al enfoque de «estilo libre» del autor, pero es este estilo improvisado el que ha convertido al manga en una leyenda atemporal de la que seguiremos hablando. Las distintas etapas de Dragon Ball han asegurado su longevidad.
Un viaje para convertirse en el Dragon Ball que conocemos hoy
El 20 de noviembre de 1984, Weekly Shonen Jump presentó un nuevo manga de artes marciales escrito por Akira Toriyama, quien recientemente había logrado el éxito con la serie «Dr. Slump» que se desarrolló desde febrero de 1980 hasta septiembre de 1984. De tono similar a su trabajo anterior, » Dragon Ball», inicialmente se parecía a «Dr. Slump» en su humor irreverente. Sin embargo, mientras que «Dr. Slump» era más episódica y se centraba en una sola historia por capítulo, «Dragon Ball» tenía una narrativa y una ambientación más amplia. Inspirándose en la novela china «Viaje al Oeste», «Dragon Ball» aún se encontraba en sus primeras etapas de desarrollo, con el creador Akira Toriyama experimentando con la dirección que quería que tomara la serie. Este período a menudo se conoce como la Búsqueda de las Esferas del Dragón o la Saga Pilaf.
La acción es mucho más cómica que dramática. Podría decirse que Goku es el miembro menos interesante del elenco principal y casi nunca impulsa la trama. Y, en particular, la trama está básicamente estructurada como un juego de Dragon Quest donde Bulma va a una nueva ciudad, resuelve una crisis y consigue una Dragon Ball o un nuevo miembro del grupo (a veces ambos). Eso sí, estas no son quejas. De hecho, estas son las cualidades que hacen que el primer Dragon Ball sea tan único. ¿Dónde más vas a conseguir una historia en la que Bulma, Oolong, Yamcha y Puar contribuyan a salvar el día? Las peleas cortas y más tontas también dejan más espacio para el desarrollo del personaje, el diálogo y la construcción del mundo. Te sorprendería saber cuánto trabajo pesado hacen los arcos de Pilaf Saga, World Tournament y Red Ribbon Army para desarrollar el mundo de Dragon Ball.
El arte temprano de Dragon Ball está en otro nivel
Las peleas pueden ser cortas, pero nunca las olvidarás
Como fan devoto, no puedo evitar maravillarme ante la pura intensidad y pasión que salta de las páginas al leer el primer manga de Dragon Ball. A diferencia de la adaptación al anime, el manga ofrece una sensación de esfuerzo incomparable en todos y cada uno de los paneles. Todo el manga de Dragon Ball es visualmente impresionante, pero realmente se siente como si Akira Toriyama estuviera poniendo su corazón y alma en cada línea al comienzo de la serie.
La batalla entre Goku y Yamcha sirve como una demostración impresionante de la hábil coreografía que se encuentra en los inicios de Dragon Ball. Cada golpe intercambiado por estos dos personajes conlleva una fuerza palpable, lo que hace evidente en la página cómo cada golpe impacta al otro combatiente. Akira Toriyama manipula creativamente los diseños de paneles tradicionales o emplea la percepción de profundidad para darle a la acción una sensación más dimensional. En un caso, Goku empuja a Yamcha con tanta fuerza durante la pelea que atraviesa el panel y cae hacia atrás. Más tarde, su revancha utiliza «ángulos de cámara» variados para transmitir una sensación de movimiento entre los paneles a medida que avanzan hasta que Goku le arranca el diente a Yamcha. Esta combinación de frialdad y humor es característica del estilo único de los primeros Dragon Ball.
Los primeros Dragon Ball ganan sus momentos
La primera aparición de Kamehameha de Roshi y Shenron es nada menos que épica
Una lección clave que Dragon Ball capta rápidamente es que los eventos importantes deben ganarse y el minimalismo a menudo resulta efectivo, particularmente en los esfuerzos artísticos. El arco de Pilaf Saga, World Tournament y Red Ribbon Army se caracterizan por sus ricos escenarios y paisajes dentro de la serie. En comparación con Dragon Ball Z, hay una mayor concentración de detalles en cada página de los primeros Dragon Ball. Sin embargo, también es importante tener en cuenta que el Dragon Ball inicial tiende a ser más comedido. Hay menos ilustraciones o pliegos de página completa. En cambio, la mayoría de las páginas constan de un número limitado de paneles que avanzan en la narrativa. Esto hace que esos momentos cruciales sean aún más poderosos cuando ocurren y agrega peso a la historia a medida que se desarrolla a un ritmo más lento.
Para ilustrar, consideremos el Kamehameha inicial. Esta escena está ricamente desarrollada a lo largo de numerosos capítulos, culminando en varias páginas dedicadas al Maestro Roshi perfeccionando la técnica. Este momento es fundamental en Dragon Ball, marcando un cambio respecto de las escenas cómicas mientras Toriyama se centra intensamente en la acción. La disposición de los paneles realza esta tensión dramática, haciendo que parezca que Roshi está lanzando el Kamehameha desde las mismas páginas. El diseño del Kamehameha guía tu mirada a lo largo de su camino, llevándote hasta los paneles inferiores. Es posible que no te hayas dado cuenta de la facilidad con la que seguiste el flujo de la página. A nivel narrativo, el diseño también subraya la superioridad de Roshi dentro del elenco.
Su introducción mencionó el hecho de que era un maestro en artes marciales, pero este es el momento que realmente lo demuestra. Artísticamente, Roshi tiene un panel enorme para él solo porque es así depoderoso. Todos los demás miembros del elenco quedan relegados a paneles más pequeños donde reaccionan (y hay algo que decir sobre lo bien que Toryama dibuja a los personajes en estado de shock). Es un pequeño detalle fantástico que silenciosamente establece la dinámica de poder entre Goku y Roshi que definirá la Saga del Torneo Mundial, mientras simplemente promete que sucederán cosas aún más sorprendentes como esta en el futuro.
Demonios, muerte y drama: ¡Dios mío!
Lo que está en juego aumenta después de la muerte de Krillin
A través de la saga Demon King Piccolo, Dragon Ball experimentó una transformación sustancial. La llegada de Tao Pai Pai al arco del Ejército de la Cinta Roja marcó el comienzo de un enfoque en una narración más dramática, con la tensión aumentando y los elementos cómicos de la serie pasando a un segundo plano. El ejemplo más sorprendente de este cambio de tono es la muerte de Krilin. Antes de esto, Bora fue el único personaje nombrado que pereció, un personaje que acababa de ser presentado al público. Sin embargo, Krilin no era un personaje cualquiera; Era una figura importante que apareció al principio del manga y compartía un estrecho vínculo con Goku como su amigo y rival. La impactante e imprevista desaparición de Krillin al final de esta saga parece incongruente dado que debería haber sido un momento para celebrar la progresión de los personajes en las artes marciales.
La muerte de Krillin conduce al surgimiento del Rey Demonio Piccolo. A diferencia de personajes como Tao Pai Pai o Tien, Piccolo carece de elementos cómicos y es directamente responsable de la muerte de muchos personajes importantes. Su papel en la historia no permite un tratamiento alegre o un arco de redención durante esta trama en particular. La decisión de Toriyama de presentar a Piccolo junto con el regreso de Pilaf es particularmente inteligente, ya que anima a los espectadores a comparar al nuevo antagonista con el único villano recurrente de la serie. El contraste entre Pilaf y Piccolo resalta cuán formidable es el Rey Demonio Piccolo como villano.
En contraste con la naturaleza bulliciosa de Pilaf, Piccolo es tranquilo y sereno. En lugar de entablar una conversación informal con sus subordinados, Piccolo exige respeto inmediato. A diferencia de Pilaf, que a menudo parece demasiado pequeño para un panel completo, la presencia de Piccolo ocupa una página entera. Piccolo se destaca como un personaje gigantesco cuya mirada penetrante transmite tanto, si no más, que el diálogo habitual de los villanos de Dragon Ball. Toriyama crea hábilmente un Piccolo Daimao que cautiva a los lectores con cada panel en el que aparece. Como villanos, Piccolo Daimao comparte motivaciones similares tanto a Pilaf como a Commander Red.
En contraste con el personaje anterior que aspiraba a dominar a los demás a través de misteriosas intenciones relacionadas con las Dragon Balls, este nuevo individuo anhelaba aumentar su altura, imaginando que su imponente estatura lo calificaría como un gobernante digno capaz de conquistar el mundo. Al igual que Piccolo, el deseo de Red por las Dragon Balls y la ambición de búsqueda de poder fueron impulsados por la vanidad. Sin embargo, mientras que Red finalmente demostró ser inepto durante su arco argumental, el Rey Piccolo demostró constantemente su poder, preparando el escenario para que personajes como Vegeta, Freezer, Cell y Majin Buu siguieran su ejemplo dentro del mundo de Dragon Ball Z.
La pelea final de Kid Goku elevó el listón para el resto del manga
En numerosos aspectos, la batalla entre Goku y Piccolo puede verse como una pelea de despedida para Kid Goku. Ya sea intencionalmente o no, esta confrontación muestra casi todas las características que hacen que Goku sea claramente joven. En lugar de simplemente dispararle un Kamehameha a Piccolo, Goku manipula su energía para hacerla girar hacia él. Cuando el Rey Demonio le rompe la rodilla, Goku emplea su Power Pole como medio para atacar a su adversario. En lugar de sucumbir a una caída en un cráter causado por Piccolo, Goku invoca a Flying Nimbus para salvarlo del peligro.
Estas batallas pueden marcar la conclusión del viaje inicial de Goku en las artes marciales, pero resaltan significativamente su evolución como luchador. El impulsivo chico del 21º Tenkaichi Budokai, que copiaba los movimientos del Maestro Roshi, ya no existe. En cambio, vemos a un Goku estratégicamente astuto, que emplea todos los recursos disponibles no solo para igualar a Daimao, sino también para infligir un daño sustancial durante su pelea. Su onda Kamehameha, su uso del Power Pole y la invocación de la nube Nimbus revelan su rapidez de pensamiento y su adaptabilidad en cualquier situación. Son estos casos en los que la acción surge del personaje los que realmente subrayan la transformación de Goku en un hábil artista marcial.
Tanto en Dragon Ball como en el nuevo estado mental de Goku, hay un cambio notable en la apariencia de sus acciones. Si comparas la pelea de Goku con Piccolo con la de Yamcha, verás que los golpes de Goku son mucho más poderosos, las peleas son intensas y brutales, y se enfocan en desgastar al oponente en lugar de terminar rápidamente. Esto empuja a Akira Toriyama a pensar en secuencias de lucha aún más imaginativas. Cuando aparece Buu, las cosas empiezan a volverse un poco excesivas, pero como Dragon Ball todavía está bastante arraigado en esta etapa, la acción logra lograr un buen equilibrio entre los movimientos tradicionales de las artes marciales, los ataques de ki y los trucos entretenidos.
Los temas y personajes de Dragon Ball crecen
El manga madura junto a Goku
En el mundo de Dragon Ball, es importante recordar que siempre hay alguien más fuerte y la complacencia puede ser peligrosa. Podría parecer plausible en este punto de la historia que Goku sea el personaje vivo más fuerte, dada su victoria sobre Piccolo. De hecho, Goku parece tener esta creencia. Después de todo, había logrado matar a un ser que incluso los artistas marciales más hábiles de la antigüedad sólo podían sellar. Cuando Goku se enfrenta a Popo, lo hace subestimando el desafío, asumiendo que el asistente de Dios sería fácilmente dominado. Sin embargo, el Sr. Popo sirve como recordatorio de que la humildad es crucial y que siempre habrá alguien más fuerte para mantenernos con los pies en la tierra.
El símbolo del Oozaru aparece por última vez cuando Goku ataca a Popo y falla lamentablemente. Su última aparición fue cuando Goku usó todas las fuerzas que le quedaban para matar a Piccolo. Teniendo en cuenta que las imágenes simbólicas de Oozaru nunca vuelven a aparecer después de este arco, es claramente representativa de un Goku que se cree en la cima del tótem. El señor Popo es un momento de despertar para él. Popo incluso le recuerda explícitamente a Goku que siempre habrá alguien mejor. Derrotar a Piccolo no significa que Goku sea el hombre más fuerte del mundo.
En el templo, el Sr. Popo le niega la entrada a Goku debido a su débil espíritu. Sin embargo, esto no disuade a Goku en lo más mínimo. Lo que le hace volver a ganarse el favor de Popo no es su derrota ni ningún intento de buscar a Kami, sino que decide utilizar los terrenos del templo para entrenar. Se toma en serio las enseñanzas del Sr. Popo y se centra en la superación personal. Esta dedicación llama la atención de Popo y lo lleva a comenzar el entrenamiento de Goku. Es una escena sutil pero impactante que muestra el crecimiento de Goku, alineándose con los temas principales del manga. Esta es simplemente una excelente narración, que prepara el escenario para futuros arcos de personajes como los de Piccolo, Vegeta y Gohan.
Dragon Ball Z redefinió todo
Para bien o para mal, DBZ es la razón por la que todos estamos aquí hoy
Es importante aclarar que el concepto original de Akira Toriyama para la serie no incluye «Dragon Ball Z». En cambio, el manga se titula simplemente «Dragon Ball» de principio a fin. Aunque Toriyama no planeaba dividir la serie, es plausible ver el arco Saiyan como una nueva fase potencial debido al desarrollo del personaje de Goku y la revelación de que en realidad es un extraterrestre llamado Kakarotto. Además, la serie comienza a adoptar un tema más de ciencia ficción en lugar de la estética de inspiración china de los primeros seis arcos de la historia.
En pocas palabras, las principales historias y temas centrales de Dragon Ball se habían resuelto en gran medida al final del 23º torneo Tenkaichi Budokai. A medida que nos adentramos en el arco de Saiyan, la narrativa necesitaba un nuevo comienzo. La antorcha pasa de Son Goku a Son Gohan, marcando una nueva generación. A pesar de ser el hombre vivo más fuerte al final de la última saga, Goku se ve superado en el arco Saiyan por un personaje destinado a ser más débil que sus aliados. El impulso de superarse a uno mismo va ahora más allá de la lucha por los límites personales; se trata de destruir por completo todos los conceptos de limitaciones.
Con la revelación de que nunca fue un terrícola, Goku se encuentra personalmente desafiado en un nivel que nunca antes había tenido. No sólo no es el hombre que creía que era, sino que supuestamente es el más bajo de lo más bajo en la cultura Saiyan. Goku pasa de ser un terrícola increíblemente fuerte a un saiyajin patéticamente débil. El hombre vivo más fuerte se convierte en el desvalido. Piccolo también ve un cambio de roles. Donde fue el principal antagonista durante dos arcos, ahora se encuentra criando a Son Gohan, el hijo y antítesis de Goku. Mientras que a Goku le encantan las artes marciales, Gohan quiere perseguir sus deseos académicos. No comparte el amor por las peleas con su padre.
Los extraterrestres hacen que los personajes de Dragon Ball sean más humanos
En esencia, Piccolo y Gohan sirven como punto focal humano durante la saga Saiyan. Durante todo un año, son los únicos compañeros del otro. Con el tiempo, Piccolo desarrolla sentimientos de preocupación por Gohan, renunciando a sus planes de dominar el mundo, mientras Gohan madura hasta convertirse en un niño más autosuficiente y aprende a defender a sus seres queridos. El desarrollo de sus personajes es particularmente impactante en la serie, evocando fuertes emociones tanto en la audiencia como en los propios personajes. Lo más significativo es que su relación proporciona un cambio significativo en el contexto de la historia.
En la serie Dragon Ball, Piccolo da un paso al frente para criar a Gohan ya que Goku muere al principio del arco Saiyan. Este es el primer caso en el que Goku no puede vencer a un enemigo solo y finalmente muere. Con la inminente llegada de dos Saiyajin adicionales dentro de un año, la Tierra necesita un luchador listo para la batalla. Dado que Goku ya no está presente, Piccolo asume la responsabilidad de entrenar a Gohan para asegurar la supervivencia de la Tierra. Aunque Goku está ausente del mundo físico, la historia no lo excluye, ya que Saiyan Saga usa su partida para profundizar en la otra vida, enriqueciendo el universo de Dragon Ball más allá del «mundo» mismo.
En la serie Dragon Ball Z, la atención se centra principalmente en el desarrollo de Goku, Piccolo y Gohan, dejando a los otros terrícolas asumiendo un papel secundario. Personajes como Yamcha, Tien y Chaozu se presentan más adelante en la historia, aproximadamente a la mitad del arco. Aunque sus roles son reducidos, cada uno de ellos ofrece actuaciones impresionantes. Desafortunadamente, la mayoría de los otros artistas marciales importantes de la Tierra (excluyendo a Krillin y Yajirobe) encuentran su final prematuro. Yamcha, Tien y Chaozu sufren muertes impactantes que esencialmente concluyen sus historias. Ya no son capaces de competir a este nivel y mueren. La saga Saiyan es una historia mucho más oscura que las anteriores, y gana fuerza gracias a su gravedad.
Dragon Ball’s Peak lleva el resto del manga
En términos de estructura narrativa y profundidad temática, el arco de Saiyan se erige como la cima de la narración en Dragon Ball, sin un solo caso de redundancia o contenido de relleno. Cada cuadro, cada intercambio de diálogo, cada momento crucial tiene un propósito dentro de la trama más amplia. Los personajes experimentan un desarrollo significativo, tanto durante las secuencias de acción como en los momentos más tranquilos, dejándolos transformados al final del arco. Las evoluciones experimentadas por Goku, Gohan y Piccolo no solo son cautivadoras sino también identificables y emotivas. Las muertes de Yamcha, Tien y Chaozu significan el paso de una era. Sin embargo, son los nuevos temas introducidos dentro de este arco los que realmente lo hacen brillar.
La interacción entre los rasgos inherentes (naturaleza) y las experiencias de vida (crianza) da forma significativa a los tres arcos de personajes principales en este contexto. La herencia Saiyajin de Goku lo empuja hacia la agresión, sin embargo, a través de la educación se transforma en un terrícola relativamente tranquilo. Por otro lado, la debilidad innata de Gohan requiere que Piccolo lo entrene para convertirse en un artista marcial que pueda defenderse. Incluso Piccolo, un demonio malvado por naturaleza, desarrolla un lado más pasivo debido a su tutoría de Gohan. Este tema también está presente en historias posteriores, pero se explora más a fondo aquí.
En esta historia, la solidaridad es tan importante como el debate entre naturaleza y crianza. Aunque los personajes principales han mantenido constantemente una postura unida, rara vez participaron en un combate conjunto. Sin embargo, cuando se enfrentan a los Saiyajin, no les queda otra opción. Cada batalla dentro de este arco concluye cuando los protagonistas unen fuerzas para sobrevivir. Se unen como terrícolas para salvaguardar la Tierra. A diferencia de casos anteriores, Vegeta no es derrotado por Goku por sí solo, sino mediante un esfuerzo combinado de Goku, Gohan, Krillin y Yajirobe. Por primera vez en la serie, los personajes principales se ven obligados a colaborar, lo que hace de este un desarrollo excepcionalmente intrigante.
Y el resto es historia.
En esencia, la historia que ya conoces (nuestros protagonistas se aventuran a Namek, Trunks viaja en el tiempo y Majin Buu trae destrucción por todo el universo) es solo una pequeña parte de lo que hace que esas historias sean excepcionales. Curiosamente, los elementos que los hacen tan cautivadores ya fueron establecidos, desarrollados y hábilmente empleados por Akira Toriyama mucho antes. En otras palabras, Dragon Ball estuvo funcionando a su máximo rendimiento desde el principio. Este manga experimentó transformaciones significativas, comenzando como una aventura de fantasía humorística, luego transformándose en una narrativa principalmente de artes marciales, que finalmente se convirtió en un drama de acción de ciencia ficción hasta el final de DBZ. Hacia el final, Toriyama volvió a la base cómica de la serie y combinó todos estos elementos, dando como resultado un guiso cósmico.
El desarrollo y la progresión de la serie «Dragon Ball» reflejan a sus personajes de una manera fascinante, ¿o tal vez sea al revés? De todos modos, este manga ofrece una experiencia de lectura estimulante que nunca se vuelve aburrida. «Dragon Ball» es más que una simple historia; es una entidad viva que respira y que evoluciona constantemente, introduce elementos nuevos y reelabora los antiguos basándose en los caprichos creativos de la semana de Akira Toriyama. Algunos podrían pensar que este enfoque devalúa el manga, pero en realidad, su capacidad para tomar riesgos y dejarse llevar por la corriente siempre ha sido el encanto único de «Dragon Ball». Dentro de cuarenta años, seguiremos discutiendo y apreciando «Dragon Ball», transmitiendo su legado de la misma manera que el Maestro Roshi transmitió sus enseñanzas a Goku.
- Los niños perdidos: lo que pasó con el padre de los niños, Manuel Ranoque
- Jugador de Minecraft condenado a 15 años de prisión tras filtrar secretos militares en Discord
- Explicación del final de los alegres caballeros: qué sucede con el bar de la familia Ashley
- S.T.A.L.K.E.R. 2: Se confirman los tiempos de lanzamiento global de Heart of Chernobyl
- Dentro del aterrador susto de salud de Maura Higgins que podría haberla matado mientras se prepara para ingresar a la jungla I’m A Celebrity
- Microsoft Flight Simulator 2024 sufre una gran turbulencia en su lanzamiento con críticas de Steam “abrumadoramente negativas”
- La ex estrella del baloncesto de Duke, Kyle Singler, genera preocupación por los videos aterradores
- ‘Esa es la tragedia’: el creador de Breaking Bad resumió perfectamente por qué funcionó la fórmula de Better Call Saul
- ¡Gana entradas para ver Gladiator II en 4DX con ScreenRant!
- Teddi Mellencamp comparte una cita críptica en medio de la noticia de su aventura antes del divorcio
2024-11-20 19:52