Como aficionado experimentado a los cómics con inclinación por analizar colaboraciones creativas, debo decir que el equipo detrás de Black Canary: Best of the Best es realmente un espectáculo digno de contemplar. Tom King, Clayton Cowles y el resto del equipo han creado una historia que no solo muestra las increíbles habilidades de Dinah Laurel Lance, sino que también resalta su dominio individual de sus respectivos dominios artísticos.
Durante muchos años, se ha aceptado ampliamente que Black Canary se encuentra entre los mejores luchadores en todo el ámbito del cómic. Sin embargo, este mes necesitará demostrar sus habilidades contra la élite absoluta, mientras Black Canary se prepara para una pelea contra Lady Shiva, un evento que será televisado en todo el universo debido al renombre de la Liga de la Justicia en otros planetas. Esta intensa batalla está ambientada en la próxima miniserie de seis números titulada «Black Canary: Best of the Best«, escrita por Tom King, ilustrada por Ryan Sook, coloreada por Dave Stewart y escrita por Clayton Cowles. .
Tom King: Es fascinante que estemos discutiendo esto, ya que este mismo tema sirvió como catalizador para escribir este libro. Verás, cuando tenía entre 11 y 12 años, me topé con un libro titulado Marvel’s Greatest Super Battles. A pesar de su título aparentemente divertido, fue sorprendentemente apropiado. Stan Lee escribió la introducción y recuerdo vívidamente haberla leído cuando era niño, lo que marcó mi encuentro inicial con la narración. En su introducción, Stan compartió su lucha para hacer que las peleas de superhéroes sean atractivas, ya que una vez que dos individuos poderosos chocan, esencialmente es ver a dos boxeadores pelear sin ninguna distinción. Hizo hincapié en que la atención debería centrarse en el desarrollo del personaje, o de lo contrario carecería de significado. Porque cuando dos seres poderosos entran en combate, simplemente estamos observando a dos personas comunes y corrientes pelear, ya que son iguales.
Cuando era niño, recuerdo vívidamente estar completamente asombrado por el concepto de cómic, ya que era algo que no había considerado antes. Si bien inicialmente pensé que los cómics tenían que ver con poderes llamativos y momentos llenos de acción, luego me di cuenta de que deberían girar en torno a los personajes mismos. Esta comprensión despertó mi imaginación, lo que me llevó a preguntarme si podríamos crear una pelea entre dos individuos comunes y corrientes y elevarla a través del desarrollo del personaje, similar a un combate de boxeo o un evento de lucha libre profesional. El cómic «Black Canary: Best of the Best» encarna esta idea a la perfección, presentando una pelea sencilla entre dos personajes que puede cautivarnos con la misma eficacia que cualquier secuencia de acción de alto octanaje.
¡Notable! Solo para aclarar, cuando supe por primera vez sobre esta serie y entendí que Ryan estaba detrás de ella, no pude evitar recordar una de las mejores historias de Black Canary de todos los tiempos, la historia de Denny O’Neil/Alex Toth en Adventure Comics. aunque no pudimos recordar de inmediato el número exacto del ejemplar. Y Tom, tú también lo mencionaste, particularmente durante la promoción de esta serie, y en ese número en particular, Toth realmente se suelta con una enérgica ráfaga de acción.
Esto me recordó la portada del Countdown Special que creaste alrededor de 2007/2008, Ryan. Tu capacidad para capturar la esencia de artistas como Carmine Infantino y Jack Kirby sin imitarlos directamente fue realmente impresionante.
Por casualidad, ¿has adoptado un método comparable al del trabajo de Toth, con el objetivo de capturar la esencia de Toth dentro de esta serie?
Ryan Sook: El trabajo de Toth me impactó significativamente. En mi opinión, representa algunas de las mejores narraciones y arte cómicos de cualquier cómic. Realmente me gusta. De hecho, probablemente fue este estilo lo que inicialmente me atrajo del personaje Black Canary, incluso antes de que tuviera la oportunidad de ilustrarla en los cómics. Sin embargo, debo admitir que siempre he admirado la interpretación que Toth hace de ella. La forma en que describió la historia es algo que me parece cautivador. Cuando recibí el guión de Tom, fue difícil no inspirarme en esta rica fuente de influencia, ya que su impacto en mí cuando lo leí por primera vez fue muy fuerte y duradero. Pero no, no estoy intentando replicar su trabajo, ya que eso estaría más allá de mis habilidades, sino que quería resumir algo del encanto en la narración y el estilo artístico de un personaje que sobresale en las artes marciales y también es increíblemente atractivo, haciendo que la experiencia combinada de leer la historia y ver la obra de arte sea agradable.
Es interesante que hayas mencionado el tema del «encanto», ya que me recordó los aspectos más destacados de los números. Si bien las escenas de lucha son innegablemente impresionantes, lo que realmente me llamó la atención fue el desarrollo de tu personaje. La interpretación de la joven Dinah comiendo cenas televisivas y la perfecta integración de esos momentos con las secuencias de acción fueron particularmente notables. Tu trabajo en la construcción del carácter realmente brilla en estos casos.
¡Realmente lo aprecio! Dibujar este es uno de mis favoritos porque hay innumerables artistas que se destacan en escenas de lucha dinámicas y obras de arte de superhéroes, pero lo que lo hace único es su narrativa emocional. En mi enfoque para esta pieza, intenté diferenciarla de trabajos anteriores. Las secuencias de acción se desarrollan dentro de la cuadrícula tradicional de los cómics, como páginas de seis o cuatro paneles, pero los flashbacks no tienen bordes ni canalones. Esta técnica se inspiró en el trabajo de Toph en las historias originales de Black Canary, donde amplió los paneles y permitió que los personajes se movieran libremente por la página. En este caso, es más bien al revés porque la pelea tiene lugar dentro de un ring y quería que las secuencias de acción se limitaran a ese espacio.
Es divertido, lamento haber discutido extensamente la historia de Toth, ya que parece que el gato está fuera de la bolsa ahora que ha aparecido una página en Heritage. Al principio me intrigó, pero luego vi el precio de 20.000 dólares por una sola página, ¡lo que me dejó bastante sorprendido!
Es divertido porque había escrito un artículo sobre una historia menos conocida de Wolverine, una que ocurrió antes de sus días en X-Men, que solía venderse por alrededor de 30 dólares. Sin embargo, después de mi artículo, ¡el mismo cómic ahora se ofrece por más de $ 500!
TK: ¡Así que estamos sufriendo por compartir!
«Encuentro a Black Canary fascinante porque su origen actual es relativamente nuevo, alrededor de 35 años. Al explorar su historia de fondo, puede ser un desafío decidir qué versión seguir, ya que no tiene orígenes extensos documentados.
TK: Sí, ha sido renovada, dividida y «crisis», para inventar un verbo. Así que es difícil localizarla. A lo que me aferré fue a lo que creo que es la parte esencial de ella, que es el aspecto del legado, que está obviamente en el corazón de todas las cosas de DC. Y ya sabes, la idea de que su madre era una heroína de la Edad de Oro que luchó en Gotham y esas viejas historias de Kanigher, que están en continuidad y que Dinah es una superhéroe que heredó eso y se unió a la Liga de la Justicia. Ese fue el aspecto que pensé que me parecía más sólido y más convincente. Entonces, eso es lo que busqué. También parecía el más fiel a las historias originales de Black Canary. Siempre trato de volver al material original de los años 40. Así que sí, fue mezclar un poco de Kanigher con un poco de Toth/O’Neil con un poco de magia moderna que los había fusionado a lo largo de los años.
«¿Podrías compartir la idea detrás de tu perspectiva única sobre el papel inicial de Dinah como una especie de supervisora? ¿Dónde se originó esta idea y qué la desencadenó?
En términos más simples, cuando escribo mi libro, a menudo lo veo como el uso de personajes de cómic como representaciones simbólicas, como el personaje ‘The Thing’ en los cómics como una metáfora de sentirse alienado, muy parecido a lo que escribió Stan Lee. De manera similar, este libro trata de explorar tu relación con tus padres y cómo esas expectativas moldean las tuyas, y viceversa. Para transmitir esta idea, elegí la analogía de un superhéroe entrenando a otro superhéroe, que surge de querer discutir las experiencias universales compartidas por madres e hijas: la lucha entre ser una copia y una rebelde, sentirse atrapada y anhelar la libertad simultáneamente. Al utilizar tropos de superhéroes familiares, como la dinámica de Batman y Robin, le he dado un giro único, ya que Dinah Drake no es como Bruce Wayne y la joven Dinah no es como Dick. La relación entre estas dos mujeres constituye la base de mi libro.
«Lo que es intrigante es el cambio de Ted Knight como entrenador original de Dinah a la propia Dinah. Este cambio de roles crea un giro atractivo.
En esencia, siempre he imaginado a Dinah como una luchadora superior en comparación con Ted, incluso cuando todavía era una niña. Si bien Ted es un «campeón», es importante señalar que aprendió más de Dinah que ella de él. Esto no se debió solo a que fuera un prodigio, sino a que era un prodigio entrenado que terminó enseñándole a Ted y no al revés. Sugerí esto sutilmente en Batman: Killing Time con uno o dos comentarios casuales.
Me pareció bastante atractivo que Ted exuda un encanto increíblemente masculino, casi como un formidable personaje de superhéroe, a pesar de que Canario Negro podría potencialmente dominarlo. Curiosamente, este rasgo parece heredado de su madre, quien ha demostrado fuerza y poder desde la década de 1940 aproximadamente.
Como jugador, es intrigante ver cómo has incorporado el elemento del comentarista en la narrativa, como en la lucha libre o en los combates de UFC. Lo que realmente me llama la atención es la similitud entre este enfoque y los cómics, donde los creadores tienen la capacidad única de guiar el ritmo del lector a través de la historia. Lo hacen mediante el uso de más paneles o leyendas que mantienen la mirada del lector, evitando que se apresure a leer las páginas, especialmente durante las escenas de lucha detalladas. Por eso creo que los comentaristas son tan inteligentes; Tienen un propósito similar: nos mantienen comprometidos e inmersos en los intrincados detalles de la historia.
En las primeras etapas de mi carrera, profundicé profundamente en los estilos de escritura minimalistas. Durante mucho tiempo he creído que los cómics están destinados a eliminar la necesidad de adverbios, ya que las imágenes sirven para este propósito de manera efectiva. Sin embargo, con el tiempo y con la experimentación, descubrí que describir acciones en detalle, como lo hizo Frank Miller con sus escenas de lucha, en realidad puede amplificar el impacto de las ilustraciones. Como notaste correctamente, mi próximo trabajo es una serie de seis números, cada mitad tiene lugar dentro de un ring de boxeo. Dadas las excepcionales habilidades artísticas de Ryan, quería asegurarme de que los lectores apreciaran las imágenes. Sin embargo, si no les proporcionaba un texto convincente, es posible que simplemente hojearan las páginas. A lo largo de los años, aprendí cómo la gente lee cómics y entendí que las palabras son necesarias para disminuir la velocidad y apreciar las imágenes. Sin embargo, es un equilibrio delicado: demasiadas palabras pueden hacer que los lectores se las salten por completo. Por lo tanto, tuve que perfeccionar significativamente mi enfoque, reduciendo el número de palabras de los borradores iniciales. Básicamente, la atención se centra en dirigir la atención hacia el arte de Ryan, que es el principal atractivo de este libro. Se trata de garantizar que se enfaticen eficazmente los elementos correctos.
«Ryan, ¿quiénes fueron las figuras de la vida real que impactaron significativamente tu enfoque en la coreografía de escenas de lucha? ¿Había alguien como Ronda Rousey entre ellos?
De hecho, Ronda Rousey y Holly Holm fueron puntos de referencia frecuentes para mí. Sin embargo, cuando alguien me preguntó recientemente si era fanático de UFC y WWE, debo admitir que mi afinidad es más bien la de un entusiasta del arte, ya que me identifico como tal. No fue hasta que comencé a trabajar en este libro que me di cuenta del significado de estas peleas. Realicé una investigación exhaustiva y hice muchas referencias a ellos. Pero cuando veo estas peleas, no me preocupa quién gana ni los nombres de los peleadores; en cambio, me concentro en sus movimientos, físicos y atletismo para capturar esos elementos de manera efectiva en mi obra de arte.
De hecho, me encontré con Ronda Rousey y Holly Holm, y recientemente vi un intenso video recopilatorio en el que aparecía una luchadora llamada Dakota Ditcheva. Es bastante formidable y ver sus peleas, especialmente las de UFC, puede ser francamente aterrador.
Como fanático, estoy tratando este libro como una pelea agotadora, muy parecida al boxeo, donde tienes la oportunidad de reagruparte si te derriban. Pero no es UFC o MMA, donde no hay tiempo para el respiro. Esta es una bestia completamente diferente. Sin embargo, ese es el tipo de lucha que presentamos en este libro. Es una batalla hasta el final entre estas dos mujeres, y ver a esas luchadoras ha sido realmente inspirador. Quería capturar la cruda intensidad de una pelea, la emoción, y creo que Tom hizo un excelente trabajo al respecto. La forma en que combina a la perfección la narración con flashbacks, creando un equilibrio que es a la vez cómico y dinámico, es algo que encuentro cautivador.
Hola Ryan, he observado que colaboraste con Dave Stewart en algunas historias al comienzo de tu carrera hace aproximadamente dos décadas, pero esta parece ser la primera vez que colorea los interiores de una de tus obras desde entonces, ¿correcto? Debe ser muy divertido trabajar con él de nuevo, dado que habéis trabajado juntos en las portadas, pero esta es la coloración interior inicial que ha hecho para vosotros desde aproximadamente 2001. ¡Solo puedo imaginar que es una experiencia fantástica!
¡Debo decir que es absolutamente fantástico! Dave es sin duda uno de los mejores coloristas de cómics de todos los tiempos, especialmente desde que despegó la era digital. Como mencionaste antes, ha pasado un tiempo desde la última vez que hablamos, no porque no quisiera sino porque soy bastante lento. Sin embargo, él ha estado conmigo durante todo este viaje y estoy muy agradecido por su compañía. Su trabajo da vida a las páginas y es simplemente excepcional.
Este es el tercer libro que Dave colorea para nosotros después de Rorscach y Danger Street. No puedo expresar lo suficiente mi admiración por su trabajo. Puede que sea una figura icónica de Hellboy, pero realmente da vida a los cómics de una manera única. Ya sabes, decide con maestría cuándo añadir color y cuándo no, una habilidad que parece esencial en el arte del cómic contemporáneo. Simplemente lo encuentro extraordinario.
Respecto a los jugadores destacados en equipo, cabe mencionar que si un cómic es de Tom King, Clayton Cowles es quien se encarga de las letras. Lo fascinante de su asociación es que él trabajó con usted en Vision, pero no fue su rotulista inicial de Batman. Entonces, ¿le presentaste a Batman? ¿Cómo se produjo esta transición?
Al principio, John Workman era el rotulista de mis cómics de Batman. John es una persona talentosa cuyo trabajo con Walter Simonson en Thor es bien conocido, y admiré sus letras en un cuento en el que colaboré con John Paul Leon. Pensé que era excepcional y la consideré la mejor letra que había visto en mi vida. Por eso le pedí que se uniera al equipo de Batman y aceptó. Sin embargo, a diferencia de algunos escritores que hacen numerosos cambios, prefiero revisar las palabras y las imágenes juntas antes de hacer ajustes. Este ha sido mi proceso durante más de una década. John, sin embargo, no se sentía cómodo con las frecuentes modificaciones que yo necesitaba, ya que le forzarían la mano y la vista. Amablemente me informó que nuestra colaboración podría no ser adecuada para él.
Al principio, busqué a Clayton para colaborar. En ese momento, Visión me pareció un libro excepcional y deseaba colaborar con cualquiera relacionado con su creación. Así, nuestra asociación se reavivó en ese momento. En pocas palabras, Clayton y yo tenemos un ritmo y dudo en trabajar con otro rotulador debido a su notable tolerancia. Mi enfoque es hacer ajustes menores, como eliminar palabras repetitivas como «pequeño» o «tonto». De esta manera, evito las críticas de Clayton por alterar palabras como «tonto» por «bufón», lo que podría causar confusión. En definitiva, agradezco a Clayton por su comprensión y perdón. Además, Clayton es un rotulador excepcionalmente hábil y uno de sus mayores talentos radica en conocer la ubicación ideal de los subtítulos, especialmente en páginas grandes o presentaciones, donde los coloca estratégicamente para maximizar el impacto. Esta cualidad siempre me ha impresionado.
De hecho, ha sido un excelente colaborador como artista, ya que posee un agudo sentido artístico, que no siempre se manifiesta de inmediato cuando se trabaja con un rotulista. De hecho, nunca había colaborado con Clayton antes de estos proyectos, pero no fue hasta el quinto número que realmente entendí cómo diseñar las letras del título. Por lo tanto, me encontré regresando a Clayton y solicitando una revisión completa de las páginas de título, créditos y demás para el primer número, ya que ahora teníamos cuatro números. Sorprendentemente, estuvo de acuerdo, y no sólo los rehizo, sino que los ejecutó de una manera que parecía como si yo mismo los hubiera dibujado en la página. Esto fue realmente impresionante y enfatiza aún más la delicadeza artística a la que Tom se refería en sus comentarios anteriores sobre ser un buen rotulista. En general, Clayton ha sido un colaborador excepcional hasta ahora.
Black Canary: Best of the Best #1 saldrá el 27 de noviembre
- Los niños perdidos: lo que pasó con el padre de los niños, Manuel Ranoque
- Jugador de Minecraft condenado a 15 años de prisión tras filtrar secretos militares en Discord
- Explicación del final de los alegres caballeros: qué sucede con el bar de la familia Ashley
- S.T.A.L.K.E.R. 2: Se confirman los tiempos de lanzamiento global de Heart of Chernobyl
- Dentro del aterrador susto de salud de Maura Higgins que podría haberla matado mientras se prepara para ingresar a la jungla I’m A Celebrity
- Microsoft Flight Simulator 2024 sufre una gran turbulencia en su lanzamiento con críticas de Steam “abrumadoramente negativas”
- Las 10 mejores misiones secundarias de Elder Scrolls Online, clasificadas
- Cosplays de Yoshi Working Cat como personajes de Resident Evil
- Zendaya aclara que el retraso de ‘Euphoria’ no tiene nada que ver con su agenda
- Los 11 monstruos creados por Godzilla
2024-11-20 19:06