Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en lo extraño y surrealista, debo decir que los años 90 fueron una época dorada para lo extraño y maravilloso en el cine. La década estuvo repleta de películas que desafiaron la narración convencional y traspasaron los límites de lo que se consideraba aceptable o incluso posible en la pantalla.
En los años 90, me sentí cautivado por una era única del arte cinematográfico que parecía prosperar en lo extraño y lo extraordinario. Esta fue una época en la que la tecnología y los efectos especiales dieron pasos de gigante, abriendo nuevas perspectivas para que los cineastas dieran rienda suelta a sus ideas más extravagantes. A diferencia del mercado actual dominado por franquicias y secuelas de gran presupuesto, los estudios de entonces estaban más inclinados a correr riesgos: se atrevían a adaptar guiones inusuales y experimentar con estilos de rodaje innovadores. Este enfoque atrevido condujo a la creación de algunas películas verdaderamente notables, aunque innegablemente peculiares.
En los años 90, numerosas películas tenían como objetivo desafiar y ampliar los límites, ofreciendo a los espectadores experiencias inolvidables, desconcertantes e intelectualmente estimulantes. Por ejemplo, películas como la inquietante «Freaked» con sus personajes extraños y escenas espeluznantes, o «Gummo» de Harmony Korine, que ofrece un retrato inquietantemente auténtico de los pequeños pueblos de Estados Unidos y sus ciudadanos. En esencia, estas películas buscaban desconcertar y poner a prueba la tolerancia del público, y siguen siendo celebradas por su audacia y brillantez artística.
10 Sueño de Arizona (1993)
Protagonizada por Johnny Depp y Jerry Lewis
En una película que ofrece giros inesperados a cada paso, sentarse a ver Arizona Dream de Emir Kusturica puede resultar todo un desafío. Johnny Depp interpreta a Axel, el protagonista, que regresa a su ciudad natal de Arizona para ayudar a su tío con su negocio de Cadillac. Sin embargo, la normalidad pronto se desvanece cuando Axel se ve enredado en un peculiar triángulo amoroso, que involucra a una mujer joven (Lili Taylor) y una viuda anciana y poco convencional (Faye Dunaway).
Como cinéfilo, debo decir que el corte inicial de esta película fue de aproximadamente cuatro horas, lo que da a entender una multitud de escenas recortadas o la historia repleta de una variedad de momentos peculiares para adaptarse al tiempo de ejecución revisado. El protagonista, Depp, ofrece su combinación característica de excentricidad y profundidad que ayuda a tejer la trama a la perfección.
9 Pi (1998)
Protagonizada por Sean Gullette y Mark Margolis
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De una manera más informal y sencilla: en la película «Pi» de Darren Aronofsky, Sean Gullette interpreta al personaje de Max, un brillante matemático fascinado por la teoría de los números y que busca patrones numéricos ocultos en la realidad. A primera vista, puede que no parezca una de las películas más inusuales de los años 90. Sin embargo, al verlo, descubrirás que combina hábilmente elementos de paranoia y terror psicológico para crear una experiencia cinematográfica profundamente inquietante y que invita a la reflexión.
La película fue muy apreciada y obtuvo múltiples elogios por su dirección y guión, mientras que el director Aronofsky infundió su estilo único a lo largo de la producción. En «Pi», hay varias imágenes inquietantes y la interpretación de Gullette de un personaje inteligente. El individuo que cae en un estado paranoico y atormentado es cautivador. Los elementos inusuales de la película se enfatizan por el desenredo gradual de la mente del protagonista a medida que desciende más profundamente en la locura debido a su fijación matemática, utilizando un trabajo de cámara tenso y angustioso que sumerge a los espectadores en su estado psicológico.
8 Miedo y asco en Las Vegas (1998)
Protagonizada por Johnny Depp y Benicio del Toro.
Como crítico de cine, me encontré transportado al mundo salvaje e impredecible de «Miedo y asco en Las Vegas», una adaptación cinematográfica de la icónica novela de Hunter S. Thompson. En esta película, Johnny Depp y Benicio del Toro dan vida al excéntrico dúo formado por Raoul Duke y el Dr. Gonzo.
Miedo y asco en Las Vegas sigue siendo un clásico atemporal, que cautiva al público con su vívido retrato del miedo como una entidad compleja que atrae a algunos espectadores hacia la locura y la decadencia, mientras que otros lo observan con cautela. Independientemente de la perspectiva de cada uno, la peculiaridad de la película se ve amplificada por las fascinantes y exageradas actuaciones de sus actores principales. En particular, ciertas escenas, como la de Duke tropezando con un ácido superpotente y percibiendo al empleado del hotel como una morena, se han vuelto icónicas en la cultura pop, solidificando el lugar de la película entre los viajes alucinatorios más memorables del cine contemporáneo.
7 Carretera perdida (1997)
Protagonizada por Bill Pullman y Patricia Arquette
Una de las películas más peculiares y sugerentes de David Lynch, «Lost Highway«, presenta a Bill Pullman interpretando al músico de jazz Fred Madison, un hombre acusado falsamente de cometer un espantoso asesinato contra su esposa. Al más puro estilo ‘Lynchian’, la película muestra los elementos característicos de Lynch: un ambiente tenso y actuaciones inquietantes que dificultan a los espectadores determinar en quién o en qué confiar. La narrativa se presenta de manera no secuencial, lo que aumenta la tensión y las ocasiones en las que el público adquiere conocimientos antes que los personajes, lo que lleva a numerosas escenas extrañas y llenas de suspenso.
La trama de esta película es extremadamente desconcertante, ya que somos testigos de que Bill es declarado culpable de un asesinato y luego desaparece misteriosamente, con un joven mecánico tomando su lugar que ahora vive una vida completamente nueva. Con sus intrincadas transformaciones de personajes, su línea de tiempo fragmentada e historias entrelazadas, crea una experiencia visual peculiar y que invita a la reflexión. Lost Highway es una explosión de sexo, violencia y alucinaciones oníricas que desafían la interpretación del público, contribuyendo a la sensación general de locura de la película.
6 La escalera de Jacob (1990)
Protagonizada por Tim Robbins y Elizabeth Peña
En una película escalofriante e inusual titulada La escalera de Jacob, seguimos la narrativa del veterano de Vietnam Jacob Singer (interpretado por Tim Robbins), que trabaja como cartero en el mundo actual. A medida que pasa el tiempo, comienza a experimentar alucinaciones vívidas y aterradoras de su pasado servicio militar. Estas visiones son tan realistas y retorcidas que le hacen dudar del mundo que ahora habita, sin saber si confiar en su vida, sus sueños o sus recuerdos. La historia se desarrolla con Jacob cayendo en un estado de confusión mental marcado por paranoia y confusión, mientras algunos de los antiguos miembros de su pelotón revelan que ellos también están lidiando con desafíos similares.
Robbins ofrece una interpretación excepcionalmente creíble de un personaje llevado al límite, sometido a secuestro, tormento y brutalidad. Su descripción infunde un realismo escalofriante en las escenas desgarradoras, haciéndolas aún más inquietantes. Por ejemplo, la escena en la que ingresa en el hospital, lo empujan entre figuras grotescas e inquietantes antes de ser inmovilizado y inyectado en la frente, es extremadamente gráfica e inquietante. Esta película permanece en tu mente incluso después de haber salido del cine, con su intrincada trama, ritmo y actuaciones que crean una obra de arte extraordinaria y misteriosa.
5Siendo John Malkovich (1999)
Protagonizada por John Cusack y John Malkovich.
En una de las películas con un diseño más singular y una construcción impecable de la última década, Being John Malkovich de Spike Jonze se acerca notablemente a encarnar un concepto teatral peculiar. La historia gira en torno a Craig, un titiritero en apuros interpretado por John Cusack, que tropieza con una entrada oculta que conduce a la mente y el cuerpo del exitoso actor John Malkovich. Este descubrimiento le brinda la oportunidad de sumergirse en la vida que lleva Malkovich como estrella de cine. A pesar de la extrañeza inherente de la historia, la actuación sincera de todo el conjunto añade una capa tangible de autenticidad que la hace igualmente cautivadora e inquietante.
| Las 10 películas más extrañas de la década de 1990 en esta lista: | Calificación de IMDb: |
|---|---|
| El sueño de Arizona(1993) | 7.2/10 |
| Pi(1998) | 7.3/10 |
| Miedo y asco en Las Vegas (1998) | 7.5/10 |
| Carretera perdida(1997) | 7.6/10 |
| La escalera de Jacob(1990) | 7.4/10 |
| Ser John Malkovich (1999) | 7.7/10 |
| Asustado (1993) | 6.4/10 |
| Bubby, el chico malo (1993) | 7.3/10 |
| Goma(1997) | 6.6/10 |
| Almuerzo desnudo(1991) | 6.9/10 |
La interpretación de John Malkovich en la película obtuvo tres nominaciones al Premio de la Academia: Mejor Director, Guión Original y Actriz. Esta inusual película, producida durante los años 90, se convirtió en una de las películas extrañas más famosas de su época debido a los elogios de la crítica. Su cautivadora trama, llena de giros inesperados, paradojas y siniestros trasfondos, es un testimonio de su premisa única y extraña. En una muestra excepcional de autoparodia y confusión de identidad, Malkovich ofrece una actuación inolvidable al interpretarse a sí mismo y a versiones surrealistas de su propio personaje.
4 asustado (1993)
Protagonizada por Alex Winter y Randy Quaid
En una favorita de culto contemporáneo, la película «Freaked» presenta a Alex Winter como Ricky Coogin, una ex estrella infantil que viaja a Sudamérica para un acuerdo de patrocinio que involucra un fertilizante llamado ‘Zygote 24’. Desde el principio, las cosas toman un giro peculiar y se vuelven aún más absurdas cuando Ricky y sus compañeros Ernie y Julia visitan un espectáculo de monstruos del carnaval local. Aquí, un científico loco los metamorfosea en criaturas grotescas y distorsionadas. La mezcla única de personajes mutados y giros humorísticos en la trama de «Freaked» la coloca entre las comedias negras más excéntricas de la época.
El espectáculo de carnaval presenta personalidades inusuales como Ortiz el Niño Canino, un colosal gusano parecido a un insecto, un vaquero interpretado por un bovino parlante, la Mujer Barbuda y Sockhead. Esta colección de personajes, igualmente inquietantes en su representación, inicialmente no logró una distribución masiva debido a que fueron consideradas demasiado extrañas para los ejecutivos de los estudios después de una serie de proyecciones fallidas. Sin embargo, en los últimos tiempos, la película ha ganado reconocimiento por su humor excéntrico y su conjunto único de personajes extraños, lo que la convierte en una joya en gran medida infravalorada del cine excéntrico de los años 90.
3 El chico malo Bubby (1993)
Protagonizada por Nicholas Hope y Ralph Cotterill
A diferencia de muchas películas de los años 90 que incorporaban humor o secuencias con una realidad fundamentada, como «Fear and Loathing in Las Vegas» y «Arizona Dream», «Bad Boy Bubby» destaca por su narrativa única. La película se centra en el personaje de Bubby, que tiene problemas mentales y ha estado confinado en su casa toda su vida por una madre dura, vengativa y abusiva. La historia se desarrolla cuando Bubby se embarca en un escape, lo que lleva a una exploración desorientadora e inquietante de autodescubrimiento.
Esta película es intensamente inquietante e inquietante en todo momento, con pocos momentos de respiro en medio de la depravación retratada. Los personajes principales a menudo son obligados a realizar actos incestuosos por la madre de un personaje, y hay numerosas escenas que involucran crueldad animal, con un personaje estrangulando a su gato con una envoltura de plástico. La peculiaridad de la película es a la vez inquietante e intrigante debido a su aparente autenticidad, ya que ofrece una visión cruda e inquebrantable de los rincones más oscuros de la sociedad, lo que la convierte en una de las películas más innovadoras que han surgido del cine australiano.
2Goma (1997)
Protagonizada por Linda Manz y Max Perlich
En la línea de Bad Boy Bubby, Gummo de Harmony Korine presenta una colección de fragmentos extraños e inquietantes que describen las vidas de los supervivientes en una aldea devastada del Medio Oeste, dejada en ruinas por un tornado. . La estructura narrativa es desordenada y fragmentada, filmada con un presupuesto reducido y una estética de tipo documental que se suma a su auténtica valentía. La historia gira principalmente en torno a un niño llamado Solomon, quien proporciona gran parte de la narración, así como a otros personajes peculiares como el adolescente mudo llamado Bunny Boy.
Además de las secuencias principales que ofrecen una representación cruda e inquietante de las subculturas estadounidenses empobrecidas, también hay varias escenas dispersas a lo largo de la película. Entre estas secuencias, encontrarás a un hombre proponiendo a su hermana discapacitada actos inmorales, a Solomon cenando en condiciones inmundas y a un individuo ebrio haciendo insinuaciones lascivas hacia una persona de diminuta estatura. A diferencia de otras películas que se concentran en extrañas visiones sobrenaturales o historias extravagantes, Gummo destila lo genuinamente extraño y lo presenta con absoluto realismo, lo que da como resultado una película sorprendentemente auténtica y difícil de rechazar.
1 almuerzo desnudo (1991)
Protagonizada por Peter Weller y Judy Davis.
La película de David Cronenberg, «Naked Lunch», basada en la novela de William S. Burroughs de 1959, presenta una narrativa extraña. La película se centra en un exterminador llamado Lee (Peter Weller), que descubre que su esposa tiene estado usando sus pesticidas como una forma de droga recreativa. Como resultado de su propia exposición a estos químicos, Lee experimenta alucinaciones en las que se cree un agente secreto, al que su jefe, un colosal escarabajo parlante, le ha ordenado asesinar a su esposa. Esta historia es notablemente extraña, llena de elementos de paranoia, consumo de drogas y escapadas eróticas.
En una exhibición notable, Weller presenta su personaje con una mezcla de encanto refinado y locura velada que lo distingue del telón de fondo de las imágenes surrealistas y oníricas de la película. La trama es una deliciosa mezcla de absurdo, con actuaciones cautivadoras y un equilibrio exquisito entre secuencias inquietantes e imágenes vívidamente extrañas. Esto da como resultado una película inquietante, inquietante e imposible de olvidar: un testimonio del genio de Naked Lunch.
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2024-11-17 22:49