Como entusiasta del cine experimentado que ha pasado incontables horas inmerso en el mundo de la pantalla grande, debo decir que la década de 1970 fue de hecho una época dorada para las películas de misterio, y la lista que usted ha proporcionado es un testimonio de ese hecho. Cada una de estas películas muestra la profundidad y versatilidad de algunos actores verdaderamente notables, así como la destreza narrativa de directores visionarios.
Si bien algunas películas de misterio más antiguas pueden perder su impacto a medida que pasa el tiempo, hay obras maestras atemporales de la década de 1970 que pueden sorprender a los espectadores contemporáneos. A diferencia de muchos otros géneros, las películas de misterio se esfuerzan continuamente por encontrar nuevas ideas y giros únicos para evitar volverse monótonas y previsibles. Como resultado, ciertas películas de misterio suelen tener una vida lamentablemente breve. Sin embargo, algunos viejos clásicos demuestran que ésta no es una regla inquebrantable.
En la década de 1970 surgieron varias películas de misterio notables que han conservado su encanto con el tiempo. Muchas de estas películas se basaron en las novelas de estimados escritores policiales como Agatha Christie y Raymond Chandler. Independientemente de si eran dramas de época o ambientados en los años 70, las películas destacadas lograron dar nueva vida a viejos conceptos, dejando a los espectadores sorprendidos. Además, durante esta época surgieron algunas películas de misterio genuinamente innovadoras, que allanaron el camino para el desarrollo futuro del género, como Chinatown y Deep Red.
10 Asesinato en el Orient Express (1974)
Sidney Lumet produce una adaptación clásica de Agatha Christie
A pesar de que Kenneth Branagh lanzó recientemente su propia serie «Hércules Poirot», la adaptación de 1974 de «Asesinato en el Orient Express», con Albert Finney como el detective belga, es difícil de superar. Esta película a menudo se considera una de las mejores adaptaciones de Agatha Christie para la pantalla grande. En esta producción, a Finney se le une un elenco extraordinario que incluye a Sean Connery, Ingrid Bergman y Lauren Bacall.
En lugar de permitir que el elenco repleto de estrellas de la película eclipsara la narrativa, el director Sidney Lumet infundió hábilmente escenas de diálogo con una intensidad apasionante. Como resultado, el cuento clásico de Agatha Christie Asesinato en el Orient Express parece fresco y revitalizado. Si bien la historia sigue siendo familiar para los fanáticos, no hay alteraciones significativas en la trama. Sin embargo, el elenco y Lumet le dan vida con un fervor excepcional. Lamentablemente, esta fue la única interpretación de Albert Finney de Poirot en la película.
9 rojo intenso (1975)
Como cinéfilo apasionado, déjame decirte que «Deep Red» se destaca entre las obras maestras de Dario Argento y es una contribución significativa al género giallo. Incluso si no estás profundamente arraigado en el cine italiano, esta película sigue siendo atractiva. La narrativa se desarrolla en torno a un profesor de música inglesa en Italia que se ve envuelto en una investigación de asesinato amateur después de sospechar que podría ser el próximo objetivo del asesino.
Desde el principio, Deep Red cautiva a la audiencia con una escena escalofriante que involucra a un par de misteriosos guantes negros que cometen un espantoso asesinato. Estos guantes sirven como un siniestro emblema del terror inquietante que envuelve a Deep Red. A medida que se desarrolla la narrativa, profundiza en el reino de lo sobrenatural, mostrando la destreza de Dario Argento para crear horror psicológico. Deep Red destaca entre sus misterios contemporáneos, debido al estilo cinematográfico atmosférico de Argento.
8 No mires ahora (1973)
No mires ahora es una mezcla satisfactoria de misterio y terror
De una manera más informal y sencilla:
Don’t Look Now, lanzado en aquel entonces, estaba a la vanguardia, generando escalofríos mientras refinaba el género de terror. Sorprendentemente, parece sorprendentemente contemporáneo que una película de terror incorpore metáforas tan potentes que abordan el dolor y la soledad. La película es particularmente reconocida por su clímax, que envuelve un fascinante enigma de terror en un giro extraño: su momento más aterrador. Este final resuelve eficazmente todo el misterio y, al mismo tiempo, sirve como la escena más aterradora de la película. Es una combinación brillante de los géneros contrastantes que definen Don’t Look Now. .
7 movimientos nocturnos (1975)
Night Moves es un misterio convincente con algo de acción explosiva
Mientras me sentaba en el cine, me intrigó la interpretación de Gene Hackman en «Night Moves» como un tenaz investigador privado llamado Harry Moseby. A primera vista, Moseby parecía tener una misión sencilla: localizar a una chica de 16 años que supuestamente se había escapado de casa en busca de emociones fuertes. Sin embargo, lo que inicialmente parecía un caso sencillo pronto se transformó en una intrincada red de peligros que puso en riesgo su vida. No sabía que el rastro lo llevaría a una escalofriante conspiración que amenazaba no sólo su existencia sino también su propia cordura.
En «Night Moves», tanto la enigmática trama como el decidido detective cautivan a los espectadores por igual. Además, ofrece secuencias de acción atrevidas que destacan. El protagonista, Harry, exhibe rasgos similares a los de otros detectives de la pantalla, pero el giro único en la escena de acción culminante distingue a «Night Moves». Esta emocionante secuencia involucra un avión que vuela bajo y un tesoro sumergido, elementos que se encuentran más comúnmente en películas de aventuras que en misterios de detectives.
6 El largo adiós (1973)
Robert Altman explora los límites del cine negro
Elliott Gould se unió a un estimado grupo de actores que interpretaron a Philip Marlowe de Raymond Chandler en «The Long Goodbye», pero en ese momento, los críticos no mostraron mucho entusiasmo por ello. Los entusiastas de Chandler quedaron particularmente decepcionados con la interpretación vaga de «The Long Goodbye». La película de Robert Altman se desvió de la trama original y cambió el escenario de la era clásica del cine negro a los años 1970.
Aunque el escenario cambia, el Marlowe de Gould es muy parecido al personaje que era 20 o 30 años antes. Es un hombre fuera de tiempo que habla y actúa como si todavía estuviéramos en los años 50, lo que le pone en desacuerdo con el mundo que le rodea. Esto es algo que ha entusiasmado a los críticos a lo largo de los años, y The Long Goodbye ha pasado por una rehabilitación crítica considerable. El guión inteligente actúa como un metacomentario sobre los trillados tropos del género de misterio.
5 Asesinato por decreto (1979)
Christopher Plummer le da su propio giro a Sherlock
Ha habido cientos de películas de Sherlock Holmes a lo largo de los años, y eso sin contar los programas de televisión. Asesinato por decreto es una de las mejores adaptaciones, con Christopher Plummer y James Mason interpretando a Holmes y Watson. La primera historia de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle se publicó apenas un año antes de que comenzaran los asesinatos de Jack el Destripador en Londres, y siempre ha habido un deseo generalizado de ver a Holmes localizar al culpable. Asesinato por decretolleva esta fantasía a la pantalla grande.
En Murder by Decreto, los nombres de algunos personajes se modifican, pero si conoces a los sospechosos de Jack el Destripador de la historia, verás algunas caras familiares. La película ofrece una perspectiva cautivadora sobre este misterio y al mismo tiempo ofrece una cautivadora historia de Sherlock Holmes. A diferencia de muchas representaciones, el Holmes de Plummer exhibe un lado más humano y compasivo, y comparte una animada relación con el Dr. Watson de Mason.
4 El último de Sheila (1973)
Una novela policíaca en alta mar que contiene muchas sorpresas
En un esfuerzo de colaboración, el actor Anthony Perkins, famoso por su papel en Psicosis, y el reconocido compositor de Broadway Stephen Sondheim escribieron el guión de The Last of Sheila, un intrincado misterio de asesinato inspirado en los juegos de mesa que disfrutaban con sus compañeros. Es probable que estos juegos estuvieran llenos de risas en lugar del tono sombrío de The Last of Sheila, ya que los miedos y fechorías ocultos de los participantes quedan expuestos, lo que resulta en la trágica muerte de dos personas.
La película The Last of Sheila ofrece un misterio atractivo que atrae a aquellos que disfrutan resolviendo acertijos tanto como Perkins y Sondheim. También se recomienda para los fans de Knives Out, ya que Rian Johnson reconoció The Last of Sheila como una influencia significativa en su trabajo. En muchos aspectos, es una novela policíaca atemporal que recuerda a las historias de detectives clásicas, pero también ofrece giros inesperados para mantener las cosas cautivadoras y originales. El talentoso elenco incluye a Ian McShane, Raquel Welch y James Mason, quien se hace cargo de la investigación.
3 Detective (1972)
Michael Caine y Laurence Olivier ofrecen un brillante duelo a dos manos
En el elenco de «Sleuth» se mencionan seis nombres, sin embargo sólo Michael Caine y Laurence Olivier representan personas reales. Es probable que el estudio haya agregado los personajes restantes para crear la impresión de que «Sleuth» era algo más que un juego para dos jugadores. La película es una adaptación de una obra titulada «Sleuth», que ganó un premio Tony, escrita por Anthony Shaffer. Dado que él también escribió el guión, no sorprende que la película mantenga la atmósfera y el estilo de una representación teatral.
La investigación comparte similitudes con algunos de los thrillers más llenos de suspense de Alfred Hitchcock, ya que se centra en personajes confinados en un único escenario, muy parecido a las películas «Rope» y «Lifeboat». Mientras desafían los límites del otro, la trama se desarrolla con numerosos giros inesperados. La actuación en este misterio es excepcional y de primer nivel. Lanzado originalmente en 1972, Sleuth fue rehecho más tarde en 2007, con Michael Caine asumiendo el papel mayor, mientras que Jude Law interpreta al personaje más joven. Sin embargo, los críticos suelen coincidir en que la versión original es la más convincente de las dos.
2 Adiós, amor mío (1975)
Robert Mitchum se pone en la piel de un famoso detective
Robert Mitchum brilla particularmente en papeles de villano e imbuye a Philip Marlowe, el renombrado detective de Raymond Chandler, de una agudeza amenazadora. En la película «Adiós, mi encantadora», una de las mejores adaptaciones de Marlowe, vemos una mezcla de elementos clásicos del cine negro con ideas contemporáneas. La historia sigue a Marlowe mientras se embarca en una investigación ordinaria que rápidamente se convierte en peligro.
En este papel, Mitchum sobresale como Marlowe, mostrando la cantidad justa de dureza cuando es necesario, aunque a veces demuestra sus talentos cómicos menos reconocidos. Su humor agudo añade un toque agradable a su personaje mientras navega por un caso peligroso. Además, su carisma lo retrata de manera convincente como un protagonista romántico, y comparte pantalla con Charlotte Rampling, quien encarna uno de los personajes icónicos de mujer fatal de Chandler. Sin embargo, su interpretación es sorprendentemente entrañable.
1 barrio chino (1974)
Jack Nicholson está en plena forma en un turbio thriller neo-noir
En la película «Chinatown», Jack Nicholson realiza un acto excepcional, lo que contribuye significativamente a convertirla en una de las películas de misterio más duraderas de los años 70. Dirigida por Roman Polanski y ambientada en Los Ángeles de los años 30, esta película El elegante neo-noir sigue a un investigador privado llamado Jake Gittes que inicialmente se encarga de un caso de infidelidad de rutina. Sin embargo, a medida que avanza la investigación, descubre un asesinato, una conspiración política masiva y fuerzas poderosas que buscan frustrarlo en todo momento.
La compleja narrativa de Chinatown a veces puede resultar desconcertante para los nuevos espectadores, pero esta complejidad refleja el tenue control de Jake sobre la situación, mientras los acontecimientos siguen cambiando a su alrededor como una imagen en constante cambio. El inquietante final de la película finalmente aclara todas las piezas, pero la amarga verdad que revela no proporciona la sensación de satisfacción que los fanáticos de los misterios suelen buscar. Cuando Jake finalmente se ve obligado a abandonar el caso, comienza a comprender su impotencia frente a los sistemas corruptos y los duros caprichos del destino.
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2024-11-17 20:57