Hoy hace 20 años (17 de noviembre), fui catapultado a un mundo de espionaje, sigilo y narraciones desgarradoras con Metal Gear Solid 3: Snake Eater. Como fanático de la serie desde hace mucho tiempo, puedo decir con seguridad que este juego dejó una huella imborrable en mi vida como jugador.
Hace exactamente veinte años, el 17 de noviembre, Naked Snake ejecutó el primer salto HALO del mundo a las selvas de Tselinoyarsk. Tras el impacto masivo que tuvo Metal Gear Solid seis años antes, y tres años después de que los fanáticos quedaran divididos por la decisión de Kojima de convertir a Raiden en el personaje principal de Metal Gear Solid 2; Los jugadores una vez más se encontraron esperando ansiosamente un nuevo juego de Solid Snake (técnicamente el cuarto, aunque es posible que muchos no conocieran los juegos de MSX2).
En lugar de satisfacer nuestro anhelo de más Solid Snake y una resolución para el emocionante final de Metal Gear Solid 2, Kojima Productions nos sorprendió una vez más al dar un giro inesperado. Para mi deleite, no retomé el papel de Solid Snake, sino que me embarqué en una nueva aventura. Y no podría estar más agradecido por este giro en los acontecimientos.
En lugar de involucrarse en los conflictos de proxy, los ninjas cibernéticos y la cultura de Internet de mediados de la década de 2000, Metal Gear Solid 3 traslada la historia 40 años al pasado, ambientándola en los años 60, donde seguimos las hazañas del legendario Big Boss. en una de sus primeras misiones en medio del apogeo de la Guerra Fría. Sorprendentemente, a pesar de descartar todos los eventos que lo precedieron en la serie, Snake Eater se integró perfectamente en la saga Metal Gear Solid, emergiendo como el juego de Metal Gear Solid por excelencia.
Recuerda el Álamo
Reflexiona sobre el comienzo de Metal Gear Solid, donde te infiltraste en una lúgubre base militar de Alaska. El coronel Campbell le informa a Snake que está operando solo; no hay refuerzos en camino y cualquier herramienta o arma para la misión debe adquirirse dentro de la propia base. La escena inicial de Metal Gear Solid 3 refleja esto, excepto que reemplaza un complejo militar bien equipado con un entorno selvático. Además de los artículos esenciales, Snake debe localizar sus propios suministros, actuar como su propio médico y conseguir todo el equipo necesario para completar la misión, que no abunda tanto en los pantanos de la Unión Soviética. Para empeorar las cosas, si se detecta un agente estadounidense en suelo ruso, podría desencadenar un conflicto global que pasaría de la Guerra Fría a la Tercera Guerra Mundial.
A diferencia de Metal Gear Solid y su secuela, que ocurrió principalmente en interiores, Snake Eater introdujo una dimensión completamente nueva al sigilo y la infiltración al ubicarlo en una jungla. A diferencia de los juegos anteriores en los que podías esconderte detrás de cajas o paredes, ahora estás expuesto a la naturaleza. Este cambio marcó un avance significativo en el género del sigilo, ya que se alejó de los confines de los edificios y pasillos, lo que requería que los jugadores fueran muy conscientes de su entorno si querían sobrevivir. Básicamente, Snake Eater sirvió como modelo para futuros juegos de la serie.
Metal Gear Solid 3 fue el lugar de nacimiento de numerosas mecánicas de juego que se refinaron y avanzaron en juegos posteriores, como Close Quarters Combat (CQC), Camuflaje y adaptación de estrategias a varias ubicaciones. Esto podría implicar neutralizar sigilosamente a los enemigos uno por uno, preparar desvíos para un ataque furtivo o, en las situaciones más desafiantes, recurrir a tiroteos. Si bien estas mecánicas se dominaron en The Phantom Pain, se originaron una década antes en Metal Gear Solid 3.
En contraste con los cambios significativos que lo rodearon, Metal Gear Solid 3 se mantuvo consistente con su predecesor de PS1, ofreciendo una misión sigilosa prolongada en lugar de la aventura mundial de Metal Gear Solid 4. Aunque disfruto jugando Metal Gear Sold V, la configuración basada en misiones Disminuyó la intensidad del sigilo. A diferencia de antes, cuando te dejaban solo para navegar por territorio enemigo, ahora podías solicitar apoyo como munición, aliados o un helicóptero para atacar. La música de Gloria de Laura Brannigan acompañó estas acciones, pero el próximo remake de Metal Gear Solid Delta parece mantenerse cerca de sus raíces. Sin embargo, me preocupa que convertir a Snake en el superhumano retratado en The Phantom Pain pueda alterar el delicado equilibrio logrado en Snake Eater.
Demasiado puro para nosotros Cobras
Como fan dedicado, siempre he admirado cómo Metal Gear Solid logra combinar personajes gigantes con sus historias grandilocuentes, y Snake Eater no es una excepción en este sentido.
En las etapas iniciales de Metal Gear Solid 3, hay una escena en la que caminas por la jungla y finalmente llegas a un cañón con un puente. Mientras inspeccionas el área con binoculares, ves a un guardia solitario con una colmena en lo alto. Este momento desencadena una amplia sonrisa en el rostro de Naked Snake, una visión que se desarrolla a medida que la cámara retrocede. A primera vista, esto parece un toque cómico para animar a los jugadores a explorar su entorno. Sin embargo, también significa algo más profundo que los juegos anteriores de Metal Gear Solid no ofrecían: profundidad emocional. A diferencia de su contraparte genéticamente mejorada y centrada en la guerra, Solid Snake, Naked Snake es simplemente un hombre común y corriente. Los escritores explotaron hábilmente este aspecto, haciendo que Naked Snake fuera más humano y relacionable.
En Metal Gear Solid 1 y 2, Solid Snake tuvo algunas escenas emotivas, pero a menudo se centraban en su compañero Otacon y otros. Por momentos, Solid Snake parecía casi independiente o robótico. Sin embargo, Naked Snake muestra una marcada diferencia en este sentido; está profundamente afectado por las situaciones que se desarrollan a su alrededor. Por ejemplo, Eva, quien es retratada como el interés amoroso de Naked Snake, contrasta marcadamente con el comportamiento tranquilo de Solid Snake. En lugar de ser suave o coqueto como Solid Snake, Naked Snake parece un poco torpe. A lo largo del juego, Eva hace insinuaciones hacia Snake mientras él divaga sobre sus impresionantes dispositivos (un sentimiento con el que muchos pueden identificarse). Sin embargo, Eva tiene sus propios objetivos y manipula hábilmente a Naked Snake emocionalmente para cumplir su misión.
Durante esta historia, el maestro de Naked Snake, conocido como The Boss, cambia de lealtad a la Unión Soviética, traicionando tanto a los Estados Unidos como a su misión compartida. Apenas una semana después, Snake es enviado de regreso a la jungla donde fracasó anteriormente, con la tarea de matar a su antiguo mentor como gesto de confianza de Estados Unidos hacia Rusia. A lo largo de este juego, somos testigos de la transformación de Snake de un soldado entusiasta a un individuo desilusionado que finalmente abandona los EE. UU. para establecer su propia Compañía Militar Privada (PMC). Esto culmina en un conmovedor enfrentamiento entre Snake y The Boss, una escena que me hizo derramar lágrimas cuando lo jugué por primera vez y continúa haciéndolo cada vez que vuelvo a jugar.
En entregas posteriores de Metal Gear Solid, su objetivo era evocar emociones fuertes, y MGS4 fue particularmente eficaz para causar angustia emocional debido a las experiencias desgarradoras a las que sometía a los personajes. Sin embargo, ninguno fue tan conmovedor como presenciar al joven Serpiente soportar su desafío más monumental. La serie Metal Gear Solid siempre ha sido conocida por sus personajes excéntricos y exagerados, y Snake Eater no es una excepción, ya que presenta jefes que van desde un adversario que dispara abejas hasta uno que puede controlar misteriosamente la electricidad. Kojima Productions intercaló hábilmente estos momentos más ligeros dentro de la sombría narrativa central.
Metal Gear Solid, particularmente Snake Eater, nunca ha sido tan profundamente personal como lo es ahora. La jugabilidad te hace sentir más aislado que nunca, mientras que la narrativa profundiza en un personaje que se enfrenta a una misión que tiene consecuencias apocalípticas. En apenas unos momentos, Naked Snake se lanza en paracaídas desde el cielo y aterriza en Tselinoyarsk; sin embargo, los efectos de ese memorable salto HALO han resonado poderosamente durante décadas desde entonces.
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2024-11-17 17:10