Como alguien que creció viendo películas de Studio Ghibli y apreciando su combinación única de hermoso arte e historias conmovedoras, me sentí completamente cautivado por «Isle of Dogs» de Wes Anderson. La película rinde homenaje a mi querido Studio Ghibli de numerosas maneras, desde su intrincada estructura narrativa de cuatro actos hasta la meticulosa animación stop-motion que da vida a cada fotograma con autenticidad y encanto intencional.
Hayao Miyazaki, junto con Studio Ghibli, ha dejado una marca indeleble en el cine de todo el mundo, creando historias cautivadoras, aventuras atrevidas y personajes realistas que han inspirado a innumerables cineastas, artistas y escritores en todo el mundo. Establecido en 1985, Miyazaki cofundó Studio Ghibli, el renombrado estudio de animación japonés, que desde entonces ha producido una prestigiosa serie de películas aclamadas por la crítica y exitosas comercialmente como «El viaje de Chihiro», «Mi vecino Totoro» y «El niño y la garza». «. Aunque Studio Ghibli participa en diversos esfuerzos y formatos de medios, el público occidental lo reconoce principalmente por sus películas animadas.
Las películas de Miyazaki, aunque cada una con historias y temas únicos, a menudo comparten rasgos comunes, lo que las hace reconocibles como parte de su trabajo distintivo. Con frecuencia evoca una sensación de encanto y nostalgia por la infancia, presenta protagonistas jóvenes, teje realismo para atraer a los espectadores, adopta una estructura de historia Kishōtenketsu en cuatro actos y muestra un arte visual impresionante. En su película de 2018, Isle of Dogs, Wes Anderson reconoce el impacto de Miyazaki al incorporar estos elementos también en su producción.
La infancia y la nostalgia se celebran mostrando el amor entre un niño y su perro
Atari arriesga su vida y su hogar para rescatar lugares
En el corazón de muchas películas de Hayao Miyazaki y producciones de Studio Ghibli se encuentra un retrato delicado y profundo de la infancia, centrándose frecuentemente en las pruebas y metamorfosis que experimentan los niños a medida que se convierten en adultos. Sus narrativas, llenas de vida, personajes auténticos y hermosas animaciones, resaltan la magia, la pureza y la tenacidad de los niños cuando enfrentan obstáculos –ya sean personales o externos– que exigen adaptación y madurez. La conmemoración de esta superación y el regreso a los reinos imaginativos que los niños alguna vez habitaron sin esfuerzo brindan a la experiencia visual una perspectiva nostálgica. Esta perspectiva despierta en los adultos una sensación de anhelo y sentimentalismo vinculados a sus propios recuerdos de la infancia, y Miyazaki evoca hábilmente estos sentimientos en sus espectadores y comparte ese sentimiento de anhelo con su audiencia.
Siguiendo el estilo de Miyazaki, la película «Isle of Dogs» retrata maravillosamente el vínculo entre un niño y su perro, centrándose en Atari, Spots y Chief. Cuando el alcalde Kobayashi exilia a todos los perros de Megasaki a la Isla Trash (más tarde rebautizada como Isla de los Perros), solo yo, joven, me propongo llegar a esta peligrosa isla en busca de mi compañero canino perdido. Conmovidos por mi determinación, cuatro miembros de la Manada Alfa (Jefe, Rex, Rey, Duque y Jefe) deciden guiarme a través de la traicionera Isla de los Perros. Inicialmente reacio, el Jefe se une a nosotros cuando Nutmeg, otro perro, les recuerda a todos que todos los perros tienen debilidad por los niños de doce años. La película transforma una experiencia común de la infancia (perder y encontrar a tu querida mascota) en una aventura épica.
Los niños protagonistas crecen mientras lideran la carga hacia el cambio
Atari y Tracy maduran hasta convertirse en líderes a lo largo de la película
En las películas de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, los niños suelen ser los personajes principales, lo que enfatiza su papel central a la hora de impulsar el cambio y el crecimiento. Este enfoque permite que las historias se centren en los niños a medida que evolucionan hacia adultos e instigan transformaciones positivas en su entorno. Por ejemplo, Chihiro en «El viaje de Chihiro» comienza su aventura llena de miedo y dudas, pero eventualmente toma el control, generando mejoras dentro de la casa de baños de Yubaba y despidiéndose con una sonrisa y saludando a sus nuevos amigos. De manera similar, Nausicaä de «Nausicaä del Valle del Viento» lidera entendiendo la jungla venenosa del mundo y rechazando la violencia como medio para el cambio. A medida que enfrentan obstáculos externos, estos jóvenes personajes se fortalecen al superar sus deficiencias personales y, en última instancia, se transforman en fuerzas para el bien que ayudan a sus sociedades a progresar.
En la película de Wes Anderson «Isle of Dogs», Atari y Tracy encarnan el espíritu de crecimiento y resistencia dentro del desafiante entorno de la ciudad de Megasaki, al igual que los personajes de las películas de Miyazaki. Atari se aventura valientemente a una isla desierta para encontrar a su amado compañero canino, a pesar de enfrentar la oposición de su tío separado, quien inicialmente había promulgado la ley de destierro de perros. Tracy, una estudiante de intercambio estadounidense y defensora de los perros, percibe un siniestro complot de la dinastía Kobayashi contra los perros y sus aliados y comienza a investigar la verdad. A medida que se desarrollan los acontecimientos, estos dos improbables aliados colaboran para exponer la conspiración a la población de Megasaki, provocando un cambio que beneficia tanto a los humanos como a los caninos, muy similar al impacto transformador de los héroes de Miyazaki.
El realismo inmersivo ofrece un equilibrio entre la realidad y la fantasía
La Isla de los Perros une la fantasía y la realidad
Studio Ghibli crea reinos cautivadores que se extienden entre lo familiar y lo fantástico, fusionándolos armoniosamente para crear escenarios donde la vida cotidiana se entrelaza sin esfuerzo con aventuras extraordinarias. Esta combinación permite a los personajes navegar por experiencias humanas identificables dentro de historias mágicas, evocando una atmósfera encantadora e imaginativa que recuerda a la infancia, enfatizando la celebración de la juventud. Por ejemplo, en «Ponyo«, el dominio submarino de Ponyo está repleto de extraordinaria vida marina y vibrantes corales, mientras que la existencia cotidiana de Sasuke sigue siendo igualmente atractiva (particularmente durante la escena en la que Ponyo prueba los fideos con jamón por primera vez). . En «Kiki’s Delivery Service«, Koriko, un encantador pueblo costero, combina la rutina de un pueblo típico y una panadería con el mágico servicio de entrega de escoba de Kiki, logrando un equilibrio perfecto entre realidad y fantasía que hace que la experiencia visual sea Siéntete increíblemente inmersivo, algo que la mayoría de los cuentos fantásticos solo pueden aspirar a lograr.
La película «Isle of Dogs» fusiona hábilmente la fantasía y la realidad, creando una representación vívidamente realista de la isla del título, inicialmente conocida como Trash Island. En una secuencia conmovedora, Atari y su manada de Alpha Dogs viajan a través de toda la isla, con el objetivo de llegar al borde donde creen que Spots está aprisionado por caninos carnívoros. A medida que atraviesan la isla, Isla de los Perros se desarrolla como una fusión de potencialidades del mundo real y elementos fantásticos, lo que realza el atractivo del lugar para los espectadores. Combina a la perfección lo real (un vertedero de desechos) con lo imaginario (un lugar donde todos los perros han sido exiliados), para ofrecer un telón de fondo atractivo para la narrativa de la película.
En 2018 hubo una sincera discusión entre el equipo y yo, antes del debut de la película. Durante esta charla, reconocí el profundo impacto del trabajo de Hayao Miyazaki en nuestro proyecto: «Miyazaki captura la esencia de la naturaleza y ofrece momentos tranquilos, un ritmo único que resuena menos en la animación estadounidense. Esta fue una fuerza influyente para nosotros. Mientras trabajaba con el compositor Alexandre Sin embargo, a menudo nos encontramos controlando la música, ya que la película misma anhelaba el silencio. Creo que esa tranquilidad fue una influencia de Miyazaki.
La estructura de Kishōtenketsu otorga a la narrativa un ritmo sinuoso
Esta estructura narrativa apenas se utiliza en los medios occidentales
| Parte | Mosaico parcial | Hora de inicio de la parte |
|---|---|---|
| Parte 1 | El pequeño piloto | 15:07 |
| parte 2 | La búsqueda de lugares | 38:15 |
| parte 3 | El encuentro | 1:00:30 |
| parte 4 | Linterna de Atari | 1:20:44 |
La estructura narrativa conocida como Kishōtenketsu, que se encuentra comúnmente en las historias de Asia oriental (como las de Japón, Corea y China), se concentra principalmente en el contraste y la resolución en lugar del conflicto. Es único por su estructura de cuatro actos, que es diferente de la estructura de tres actos que se utiliza a menudo en los medios occidentales. Los actos se denominan Ki (introducción), Sho (desarrollo), Ten (giro) y Ketsu (conclusión). A diferencia de la naturaleza acelerada de las estructuras occidentales en tres actos, Kishōtenketsu adopta un ritmo más pausado, lo que le permite profundizar en las relaciones, emociones y temas en lugar de centrarse en los conflictos combativos. En la película «Mi vecino Totoro», por ejemplo, la historia se desarrolla a un ritmo suave debido a su estructura narrativa Kishōtenketsu, que destaca la introspección reflexiva en lugar de las luchas físicas o externas.
En «Isle of Dogs», Wes Anderson adopta una estructura narrativa que recuerda a Studio Ghibli, lo que añade profundidad a sus temas y mensajes. La película se divide en actos distintos, denominados «El pequeño piloto», «La búsqueda de lugares», «El Rendez-Vous» y «La linterna de Atari». Esta técnica organizativa permite que la película profundice en el crecimiento personal de personajes como Chief, Atari y Tracy. La transformación de Chief de un sospechoso callejero a un guardián leal, la evolución de Atari de un niño que anhela a su perro a un alcalde de la ciudad que salva perros, y el viaje de Tracy de reportera a activista que instiga el cambio reciben suficiente tiempo en pantalla, lo que los convierte en los puntos focales de la película. El conflicto también se resuelve armoniosamente, cuando el alcalde Kobayashi reconsidera su postura ante las inquebrantables convicciones de Atari.
El medio artístico recibe tanta consideración como la historia
La animación stop-motion refleja el meticuloso arte de las películas de Studio Ghibli
Cuando me sumerjo en los encantadores mundos de Studio Ghibli, queda claro que cada fotograma está elaborado con el mismo cuidado que la historia misma. Sus películas son famosas por sus intrincadas e impresionantes animaciones, que capturan tanto la impresionante grandeza de los paisajes épicos como la sutil belleza que se encuentra en la vida cotidiana. Películas como «El castillo en el cielo», «El viaje de Chihiro» y «La princesa Mononoke» no se sentirían tan vivas sin el equilibrio perfecto entre imágenes y narrativa, lo que mejora su profundidad emocional y resonancia temática. En esencia, el arte de Studio Ghibli no es sólo un mero telón de fondo o medio; se convierte en una parte integral de la historia misma, y a menudo refleja los temas y emociones que impulsan la trama.
La película «Isla de Perros» se inspira en el estilo de Miyazaki y Studio Ghibli, mostrando su animación stop-motion, que es posiblemente una de las mejores desde 2015. Dada la naturaleza intrincada de esta forma de arte, cada escena de la película se siente genuina y intencional, enfatizando los temas y el estado de ánimo de la narración. El aspecto artesanal ofrece un nivel de detalle e individualidad sin precedentes, dando vida a cada personaje y escena con una viveza que las alternativas de acción real no pueden igualar. Además, esta técnica realza las referencias culturales de la película, retratando con mayor precisión la estética japonesa, como los grabados en madera y los textiles utilizados en todas partes. En esencia, la animación stop-motion le da a «Isle of Dogs» un encanto único y deliberado que intensifica el impacto emocional de las historias de los personajes en los espectadores.
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2024-11-17 05:20