Cuando era niño en los años 80 y 90, crecí con un tesoro escondido de películas animadas que dejaron un impacto duradero en mí, moldeando mi imaginación y mis emociones mientras navegaba por mis propias aventuras infantiles. Al volver a ver estas películas ahora, como adulto, me sorprende cuán profundamente resuenan aún más en retrospectiva.
Las películas de Disney son películas infantiles famosas y apreciadas en todo el mundo, pero no están exentas de temas profundos que invitan a la reflexión y que pueden ser bastante intensos. Si bien estas producciones están diseñadas principalmente para niños, muchos adultos también las disfrutan, ya sea junto con sus propios hijos o debido a los buenos recuerdos de su juventud. Curiosamente, al revisar algunas de estas películas ahora, sorprende notar cómo numerosos títulos profundizan en temas serios y enfrentan las dificultades que conlleva el envejecimiento, así como las pérdidas que experimentamos a lo largo del camino de la vida.
Estas películas, vistas inicialmente cuando era niño, a menudo adquieren nuevos significados cuando se vuelven a ver como adulto, no necesariamente porque sean tristes o trágicas, sino más frecuentemente debido a este aspecto. Algunas producciones de Disney contienen mensajes que hoy en día pueden parecer peculiares. Aunque el estudio produce muchos clásicos atemporales, eso no significa que todas sus películas hayan seguido siendo relevantes a lo largo del tiempo. Sin embargo, estas películas han resonado en espectadores de todas las edades, por una razón importante, y desafían nuestras percepciones sobre lo que las películas infantiles pueden explorar. Temas como el dolor, la amistad, el amor y el compromiso son centrales en las narrativas de estas películas.
10 De adentro hacia afuera (2015)
Dirigida por Pete Docter
Como cinéfilo que recuerda mi propia infancia, puedo decir con todo corazón que la obra maestra de Pixar, «Inside Out», resuena profundamente. Si bien toca la fibra sensible de quienes crecieron, la película incluye sabiamente una multitud de momentos y experiencias identificables para todas las edades.
Aunque la secuela Inside Out 2 ha establecido nuevos puntos de referencia en recaudación de taquilla y streaming, es fundamental no subestimar la película original. Si bien la secuela profundiza en las intensas luchas de la adolescencia temprana y lo apremiantes que pueden resultar esos problemas, la película original Inside Out tiene más peso ya que retrata una pérdida de alegría potencialmente permanente. para el personaje Riley. La angustia emocional que experimenta a medida que su sentido de identidad se desmorona y siente un desequilibrio son aspectos conmovedores y identificables del crecimiento.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| De adentro hacia afuera (2015) | 98% | 89% |
9 El zorro y el perro (1981)
Dirigida por Ted Berman, Richard Rich y Art Stevens
En la película «El zorro y el perro«, el vínculo de Tod con Cooper simboliza una conmovedora representación de amor y aceptación durante la parte inicial. Sin embargo, su relación pronto se ve desafiada. La película explora la cuestión vital de la naturaleza versus la crianza a medida que maduran y llegan a comprender que sus destinos los exigen ser adversarios. A pesar de la presión para albergar animosidad entre ellos, al final de «El zorro y el perro«, se hace evidente que su amistad de la infancia no puede restaurarse.
A medida que las personas envejecen, puede ser una comprensión conmovedora de las relaciones y personas de nuestro pasado que se han vuelto distantes debido al tiempo y las circunstancias. Si bien «El zorro y el perro» a menudo se asocia con el período menos próspero de Disney, sigue siendo un ejemplo brillante dentro de esta era, a pesar de su reputación. A diferencia de muchos cuentos clásicos de Disney conocidos por sus finales de cuento de hadas, «El zorro y el perro» no sigue este patrón. En cambio, los personajes Tod y Cooper aprenden a aceptar sus circunstancias y separación de una manera que se trata menos de un final feliz y más de aceptación.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El zorro y el perro (1981) | 75% | 78% |
8 Una película tonta (1995)
Dirigida por Kevin Lima
Conectar a padres e hijos a veces puede resultar un desafío, especialmente cuando los niños se convierten en adolescentes. Esta fase de la vida, a menudo denominada adolescencia, es un período en el que muchas cosas parecen incómodas o vergonzosas. Este tema está bellamente capturado en la película animada «A Goofy Movie«, que podría descartarse como otra animación alegre sin mucha profundidad. Sin embargo, esta película en realidad profundiza más de lo que parece a primera vista. La historia gira en torno al anhelo de Goofy de pasar tiempo de calidad con su hijo Max y obtener su aprobación. Sin embargo, a Max le resulta difícil abrirse a su padre y valorar verdaderamente los momentos compartidos.
A Goofy Movie es una película humorística y alegre que inicialmente parece simplemente divertida, pero al volver a verla como un espectador mayor, adquiere una profundidad sorprendente. Nos recuerda momentos en los que es posible que no hayamos apreciado plenamente la presencia de nuestros padres y su deseo de cerrar la brecha entre nosotros. Las luchas de la adolescencia son evidentes y frustrantes, pero los espectadores pueden identificarse fácilmente tanto con Goofy como con Max. Con el tiempo, muchos espectadores y críticos han llegado a admirar las sutiles complejidades del guión.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Una película tonta (1995) | 59% | 71% |
7 De regreso a casa: El viaje increíble (1993)
Dirigida por Duwayne Dunham.
Una de las mejores adaptaciones de acción real de Disney, la película de 1993 «Homeward Bound» es esencialmente una versión moderna de la película de 1953 «The Incredible Journey», siendo esta última ampliamente considerada como la versión definitiva. La mayoría de los espectadores pueden identificarse con la gran emoción y el dolor de perder una mascota, y «Homeward Bound» retrata vívidamente esta historia desde el punto de vista de los animales, siguiendo a un grupo de mascotas en su desesperada búsqueda por reunirse con su familia. Una hermosa combinación de amor inquebrantable y las experiencias agridulces de crecer, «Homeward Bound» logra incluir mucho en su tiempo de ejecución.
En esta conmovedora película titulada Homeward Bound: The Incredible Journey, actores notables como Michael J. Fox, Sally Field y Don Ameche prestan sus voces a los personajes animales. La conmovedora odisea de estos animales es tan cautivadora como las historias humanas, lo que nos hace sentir una profunda empatía con ellos. Las extraordinarias medidas que toman para localizar a sus dueños y regresar a casa resonarán profundamente en los espectadores mayores, evocando recuerdos de un período de sus vidas en el que un vínculo animal jugó un papel importante en su crecimiento personal. Con una conclusión alentadora, esta película hará que los espectadores derramen lágrimas de felicidad.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| De regreso a casa: El viaje increíble (1993) | 87% | 71% |
6 Hermano oso (2003)
Dirigida por Aaron Blaise y Robert Walker
Joaquin Phoenix pone voz al personaje Kenai, un joven transformado en oso en la película «Brother Bear«, un capítulo menos discutido del pasado de Disney. Aunque puede que no sea perfecto, «Brother Bear» logra cautivar y emocionar a los espectadores con su atractivo visual. El vínculo central entre Kenai y el cachorro de oso que encuentra, Koda, está forjado por un dolor compartido. Esto se debe a que Kenai perdió recientemente a su hermano a manos de un oso, lo que lo llevó a matar por error a la madre de Koda.
En la película «Brother Bear», si bien la mayor parte de la historia ofrece un viaje emocionante a través de una naturaleza impresionante, es la profunda tristeza que impregna la historia lo que realmente la define. Como espectador adulto, la historia de Kenai se vuelve aún más impactante porque no solo está lidiando con el dolor de perder a su hermano, sino también con las acciones lamentables que ha tomado. El desarrollo de este personaje tiene sutiles capas, y cuando Kenai se entera de que su responsabilidad ahora recae en salvaguardar a Koda, resuena fuertemente entre los espectadores mayores.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Hermano oso (2003) | 37% | 66% |
5 arriba (2009)
Dirigida por Pete Docter
Una de las películas más conmovedoras de Pixar, «Up», toca la fibra sensible de los espectadores en apenas el primer cuarto de hora. La conmovedora representación de Carl y su esposa Ellie envejeciendo juntos resuena profundamente en el público mayor, haciendo que su historia compartida y el dolor de Carl cuando Ellie fallece sean aún más profundos. Esta emotiva historia prepara el escenario para el poderoso vínculo que se desarrolla entre Carl y Russell, mientras se embarcan en un viaje que trasciende las diferencias generacionales en busca de compañerismo y conexión humana.
La película «Up» ofrece una narrativa intrigante mientras los personajes Carl y Russell se embarcan en un viaje imprevisto hacia el cielo hasta Paradise Falls. A pesar de su argumento fantástico, la película tiene una esencia emocional sincera que puede resonar más profundamente en los espectadores maduros a medida que se relacionan con las experiencias de Carl. A medida que envejecemos, nuestras vidas a menudo no se desarrollan como las imaginamos cuando éramos más jóvenes. Sin embargo, la historia de Carl sirve como recordatorio de que nunca es demasiado tarde para reiniciar la vida y embarcarse en nuevas aventuras.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Arriba (2009) | 98% | 90% |
4 Bambi (1942)
Dirigida por James Algar, Samuel Armstrong, David Hand, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield, Norman Wright, Arthur Davis y Clyde Geronimi.
«La desgarradora escena inicial de Bambi es conocida como uno de los comienzos más oscuros de cualquier película de Disney. A pesar de ser ampliamente reconocida como una historia infantil atemporal y conmovedora, las escenas iniciales son increíblemente intensas y emotivas. Películas como Bambi han contribuido a la reputación de Disney de presentar con frecuencia la muerte de los padres del personaje principal desde el principio. La pérdida de la madre de Bambi al comienzo de su vida es un evento profundamente conmovedor, especialmente teniendo en cuenta la tono generalmente alegre de la historia.
En el ámbito de las películas de Disney que no giran en torno a las princesas, ninguna se compara con el encanto conmovedor de «Bambi» cuando se compara con las obras maestras posteriores del estudio, particularmente las de la era del Renacimiento de Disney. En 1942, fue fascinante ver a Disney profundizar en temas tan profundamente oscuros y maduros. A pesar de que Bambi finalmente forjó amistades y se labró una vida plena, sus años de formación estuvieron innegablemente marcados por la desgarradora pérdida de su madre, una realidad que resuena aún más profundamente a medida que madura.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Bambi (1942) | 91% | 73% |
3 Gran héroe 6 (2014)
Dirigida por Don Hall y Chris Williams
Fundamentalmente, la película «Big Hero 6» gira en torno al tema de la curación después de una pérdida, y esta idea central se vuelve aún más evidente a medida que uno reflexiona sobre ella más adelante en la vida. Si bien Hiro es realmente un genio y un prodigio, es importante recordar que también es un niño que lucha con la pérdida de su hermano. Este desgarrador acontecimiento lo deja buscando cualquier medio para canalizar su ira y su dolor. Como adultos, podemos comprender más fácilmente las acciones de Hiro porque sus intenciones (su búsqueda de curación) son muy conmovedoras y universalmente identificables.
A pesar de su presentación vibrante y entretenida, Big Hero 6 es una película que no rehuye someter a Hiro a situaciones desafiantes a una edad temprana. Además, Baymax, el robot compañero de Hiro, muestra más profundidad emocional como personaje adulto. Aunque mantiene elementos cómicos, el papel conmovedor de Baymax como cuidador y su inquebrantable bondad es profundamente conmovedor, lo cual tiene sentido considerando por qué su hermano le confió esta responsabilidad en ausencia de Hiro.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Gran héroe 6 (2014) | 90% | 91% |
2 Puente a Terabithia (2007)
Dirigida por Gábor Csupó
En sus papeles debut, Josh Hutcherson y AnnaSophia Robb ofrecen actuaciones sobresalientes en la película «Bridge to Terabithia», famosa por su desgarradora conclusión entre las películas infantiles. Basada en la novela de Katherine Paterson, esta conmovedora historia explora temas de amistad y autoaceptación mientras captura el atractivo de construir un reino fantástico cuando era niño para escapar de la realidad.
Volver a visitar «Bridge to Terabithia» como adulto ofrece una comprensión más profunda de sus temas. La conmovedora representación de la pérdida en la película resuena fuertemente entre los espectadores mayores, brindando una idea de cuán profundamente tales experiencias pueden moldear las vidas de los jóvenes. Resulta notable observar cómo los personajes afrontan sus circunstancias y muestran compasión entre sí a pesar de sus dificultades. Combinando elementos de fantasía y adolescencia, «Bridge to Terabithia» se erige como un clásico perdurable que continúa cautivando al público.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Puente a Terabithia (2007) | 85% | 70% |
1 WALL-E (2008)
Dirigida por Andrew Stanton.
En una línea similar a las destacadas producciones de Pixar, WALL-E logra convertir un personaje inesperado en un protagonista increíblemente atractivo. Este robot, a diferencia de muchos personajes de la pantalla, está hecho para parecer más humano y emocionalmente resonante. Estas capas emocionales son una razón importante por la que WALL-E sigue teniendo relevancia cultural y artística. Una mezcla de romance y un agudo comentario sobre el trato que los humanos dan a nuestro planeta, WALL-E trasciende los límites de las películas infantiles convencionales al invitar a los espectadores a reflexionar sobre los mensajes subyacentes de la historia.
A pesar de hablar muy poco durante la película, WALL-E se destaca como uno de los personajes principales más impactantes de Disney, lo que hace que su lucha por comprender un mundo que se desintegra sea aún más conmovedora. Al reflexionar ahora sobre WALL-E, su comentario sobre el consumismo y el cambio climático parece sorprendentemente relevante. Aunque la historia contiene un tono sombrío por momentos, el mensaje optimista e inspirador que concluye la película motiva a los espectadores a actuar en lugar de vivir en la desesperación.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| WALL-E (2008) | 95% | 90% |
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2024-11-16 16:18