Como fanático de toda la vida de las películas del oeste y residente de las Grandes Llanuras, debo decir que esta lista es un viaje encantador a través de la frontera salvaje. Desde el desgarrador cortometraje «Borrowed Time» hasta el lleno de acción «DC Showcase: Jonah Hex», cada título muestra el encanto y la determinación únicos que definen el género.
Las películas occidentales totalmente animadas no son comunes, pero cuando lo hacen, tienden a crear películas excepcionales. Aunque los westerns alguna vez fueron un elemento básico del cine estadounidense, sorprende que no haya más animaciones de este género. Si bien las películas occidentales tradicionales suelen ser obras maestras de acción real, la animación puede ofrecer una desviación refrescante de los tropos habituales del género.
Aunque la influencia de las películas occidentales en la cultura pop ha disminuido en comparación con su dominio pasado, siguen existiendo y presentan pistoleros, caballos y paisajes vastos e vírgenes del oeste americano. Sorprendentemente, algunos de los westerns contemporáneos más excepcionales no son de acción real sino animados, aprovechando los importantes avances en la animación desde la época dorada de las películas occidentales en las décadas de 1950 y 1960. Los westerns animados exploran una amplia gama de estados de ánimo, temas e ideas que podrían resultar difíciles de transmitir en producciones de acción real.
10 rangos
2011
Rango, una obra notable de Gore Verbinski, famoso por la serie Piratas del Caribe, se destaca como la mejor opción cuando se habla de westerns animados. La historia se desarrolla en el suroeste de Estados Unidos, donde Johnny Depp le da voz al personaje principal, un camaleón llamado Rango, que es una mascota cautiva que sueña con actuar. En un viaje por carretera, Rango se pierde en el desierto de Mojave. Se topa con un pueblo llamado Dirt que sufre una sequía prolongada. Para ayudar a sus nuevos amigos, Rango asume el papel de un valiente sheriff para desentrañar un complot secreto que los amenaza.
Rango se destaca como una película excepcional en numerosos aspectos, incluida su animación notablemente realista pero con un diseño divertido. Lo único aquí es que los actores, como Johnny Depp, representaron físicamente cada escena mientras grababan sus voces. Estos sutiles matices de la acción real son claramente evidentes en el resultado final. Además, esta película cuenta con uno de los antagonistas más elegantes jamás vistos en el cine occidental: Rattlesnake Jake, una imponente serpiente de cascabel con una ametralladora Gatling como cascabel.
9 ciudad de las margaritas
1971
En las últimas décadas, la mayoría de los westerns animados han surgido con la intención de sorprender a los espectadores ofreciendo nuevas perspectivas sobre este género poco convencional. Sin embargo, una excepción notable a esta tendencia es la película de 1971 «Daisy Town», que destaca como la producción pionera de la serie Lucky Luke. Esta encantadora historia gira en torno a un pequeño pueblo en el desierto que se forma alrededor de una sola margarita que brota del suelo, el único signo de vida vegetal en kilómetros.
En el pequeño pueblo de Daisy, no pasa mucho tiempo antes de que la creciente amenaza de elementos criminales exija la acción de Lucky Luke, un sheriff de pensamiento rápido que puede sacar su arma más rápido que su propio reflejo. Esta pequeña y encantadora ciudad encarna todo lo clásico de las películas del Oeste, con tiroteos trepidantes, salones llenos de humo y astutos bandidos. El estilo de animación nostálgico y casi olvidado que se utiliza aquí es una rareza en el mundo cinematográfico actual.
8 Espíritu: Semental del Cimarrón
2002
Como entusiasta del cine que tiene debilidad por los westerns, considero que «Spirit: Stallion of The Cimarron» es una demostración excepcional de las capacidades de la animación dentro de este género clásico. Ambientada en el auténtico contexto del Viejo Oeste, esta película desafía las normas al presentar a un caballo salvaje llamado Spirit como figura central en lugar del habitual colono humano. Lo que hace que «Spirit: Stallion of The Cimarron» realmente destaque es cómo explora magistralmente el choque entre la civilización y la naturaleza salvaje del oeste americano, ofreciendo una crítica impactante sobre la colonización.
La película ciertamente no es perfecta, con una narrativa bastante superficial y una narración incómoda de los pensamientos de Spirit por parte de Matt Damon que se lee como una decisión de pánico de último minuto dolorosamente obvia por parte del estudio, temeroso de confiar en una película en gran medida carente de diálogo. Aún así, la impresionante animación 2D es una de las mejores del sector y representa el último suspiro de la animación tradicional cuando el rentable mundo del modelado 3D comenzó a superar al cine. Sólo por esa razón, Spirit: Stallion of The Cimarron merece una mención como una de las mejores películas de Dreamworks.
7 Espíritu: Indómito
2021
Después de aproximadamente dos décadas, la película de caballos Spirit: Stallion of The Cimarron finalmente recibió una secuela a través de la película Spirit: Untamed. En esta nueva historia, Spirit ya no es el personaje principal, sino que sirve como personaje secundario junto a Fortuna «Lucky» Esperanza Navarro-Prescott, una niña. Lucky es enviada desde su casa de Nueva Inglaterra para pasar el verano con su lejano padre en el oeste, donde se encuentra y desarrolla una relación con el enérgico kiger mustang Spirit. Juntos, trabajan para liberarlo de sus crueles captores.
Spirit: Untamed ofrece una historia deliciosamente sincera, aunque su trama puede resultar familiar debido a muchas otras películas centradas en los equinos. El mayor enfoque en los personajes humanos da como resultado una narrativa más fluida, liberándola de la narración de Matt Damon y otorgando a la película un núcleo emocional más profundo en comparación con entregas anteriores. La transición a la animación 3D fue perfecta para la franquicia y las impresionantes secuencias de conducción son difíciles de superar.
6 Hogar en la gama
2004
Disney, deseoso de no perderse las tendencias populares de la animación, decidió superar el western centrado en animales de Dreamworks con un proyecto comparable titulado «Home on the Range«. En lugar de presentar caballos como en el original, esta película se centra en el mundo de las vacas, encarnando la esencia del «cowboy» al narrar las aventuras de un trío de vacas lecheras. Con su pacífica comunidad occidental amenazada por un despiadado ladrón de ganado, estos tres amigos bovinos se unen para idear una estrategia y salvar su hogar.
Aunque generalmente no se considera una de las mejores películas animadas de Disney, Home on the Range captura persistentemente la esencia del Viejo Oeste a través de una narrativa decente que sirve principalmente como plataforma para impresionantes paisajes occidentales. Como última producción de animación dibujada a mano de Disney, Home on the Range ocupa una posición única en la historia del estudio, incluso si no se encuentra entre sus películas más aclamadas. Esta aventura familiar también conserva parte de la mejor música country original de Disney, gracias al genio musical detrás de ella, Alan Menken.
5 Una cola americana: Fievel va al oeste
1991
En un giro diferente de los acontecimientos, «An American Tail» retrató originalmente un viaje de aventuras a través de la ciudad de Nueva York del siglo XX desde la perspectiva de un ratón como inmigrantes. Sin embargo, la secuela, titulada «An American Tail: Fievel Goes West», dio un paso audaz al transformarse en una historia occidental. En esta continuación, nuestro héroe Fievel se encuentra solo en una ciudad de la frontera occidental, lejos de casa. A medida que los restos del Salvaje Oeste se desvanecen, Fievel emprende una misión para regresar a casa mientras frustra los malvados planes de un astuto magnate de los gatos.
Bajo la atenta dirección del renombrado director Stephen Spielberg como productor, An American Tail: Fievel Goes West se acerca notablemente a superar a su predecesor en grandeza y efectos visuales. El ritmo vertiginoso de esta odisea del Oeste puede parecer incluso demasiado rápido a veces, pero nunca se desvía de la misma tierna emoción que caracterizó a An American Tail inicial. Un reparto de voces estelar, métodos de cámara innovadores y una intrincada La animación dibujada a mano, que recuerda todas las ideas originales de Don Bluth, culmina en una emocionante aventura animada del oeste.
4 Calamity, una infancia de Martha Jane Cannary
2020
Muchas películas occidentales de acción real han destacado figuras históricas, como forajidos notorios y extraordinarios cazarrecompensas. Podría parecer que la animación es más apropiada para cuentos más fantásticos, pero «Calamity, a Childhood of Martha Jane Cannary» juega un truco similar al presentar una versión ficticia de la infancia de Calamity Jane, una mujer fronteriza y francotiradora de la vida real. Esta producción franco-holandesa, sin embargo, revela un afecto y una curiosidad profundamente arraigados por la era icónica de la historia estadounidense.
La historia destaca fuertemente y reconoce con justicia el desafío de Martha Jane Cannary a los roles de género convencionales durante su época, cuando asumió audazmente el papel de líder de una caravana, reflejando a su padre. En una extraordinaria muestra de coraje y determinación, «Calamity» (Martha Jane Cannary) muestra su fuerza cuando se aventura sola a recuperar suministros robados a un soldado rebelde. Esta apasionante historia está representada vívidamente con una animación excepcional que añade un toque cautivador. Destacando entre las películas animadas comunes, particularmente los westerns, Calamity, a Childhood of Martha Jane Cannary muestra su estilo artístico único a través de técnicas de narración poco convencionales y el uso de colores vibrantes.
3 ¡Scooby Doo! El enfrentamiento de Shaggy
2017
Es natural que después de tantas películas de Scooby-Doo, una escapada con temática occidental se haya vuelto casi inevitable. En «Scooby-Doo! Shaggy’s Showdown», la querida banda de detectives de Hanna-Barbera se embarca en un viaje al Salvaje Oeste para investigar el rancho del primo perdido de Shaggy, quien afirma estar atormentado por el espíritu de su ancestro común. , El elegante Jack Rogers. Siguiendo el patrón tradicional de un «¡Scooby-Doo!» aventura, esta historia se desarrolla en el pintoresco telón de fondo del Salvaje Oeste.
En verdad, la totalidad de Scooby-Doo! Vale la pena ver Shaggy’s Showdown por los estallidos de coraje que le da a Shaggy su nueva ascendencia vaquera, lo que le permite enfrentarse en solitario a un bar entero lleno de motociclistas en una escena de pelea extendida. Más allá de eso, la película también es bastante creativa por ser una historia común y corriente de Scooby-Doo, con un esquema de villano impresionantemente complejo que presenta algunas sorpresas genuinas. También es una de las pocas veces en la historia de Scooby-Doo que la pandilla se encuentra con algo genuinamente paranormal, como lo demuestra la escena final abierta.
2 tiempo prestado
2015
Es difícil evitar mencionar «Tiempo prestado» cuando se habla de películas animadas de primer nivel que exploran el oeste americano, a pesar de que es un cortometraje. Dirigida por los veteranos de Pixar Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj, la narrativa gira en torno a un dúo de padre e hijo que viaja en una caravana y sufre un trágico accidente. Después, el hijo se enfrenta a emociones poderosas mientras se enfrenta a los recuerdos que giran en torno al preciado reloj de bolsillo que le había regalado su padre.
El cortometraje titulado «Tiempo prestado» obtuvo numerosos elogios poco después de su debut, y no es difícil entender por qué. En solo 7 minutos, esta producción animada transmite una narrativa con mayor impacto emocional que muchos largometrajes animados o westerns. A pesar de su tono melancólico, la conmovedora conclusión utiliza hábilmente motivos y elementos visuales tradicionales occidentales con gran impacto.
1 Escaparate de DC: Jonah Hex
2010
Como fan, me gustaría compartir mis pensamientos sobre otro cautivador cuento animado occidental: «DC Showcase: Jonah Hex». Este cortometraje da vida al legendario pistolero de DC Comics, un personaje que siempre he admirado. A diferencia de la película de acción real que se estrenó el mismo año, esta versión animada de Jonah Hex realmente supera la mediocre representación de acción real.
A pesar de tener una trama relativamente sencilla, «DC Showcase: Jonah Hex» muestra una acción innovadora que supera a muchas otras películas del universo animado de DC. Su estilo artístico descarnado y sus temas maduros y violentos ofrecen una perspectiva adulta única de una película occidental animada, con una actuación de voz excepcional para colmo. En comparación con la película de acción real, «DC Showcase: Jonah Hex» es sin duda superior y ofrece emocionantes tiroteos occidentales a través de la animación.
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2024-11-16 13:27