Revisión de Mary Poppins: este Poppins de cinco estrellas está lleno de chim chim cher-ee

Revisión de Mary Poppins: este Poppins de cinco estrellas está lleno de chim chim cher-ee

Como aficionado al teatro experimentado con más de tres décadas de experiencia en mi haber, debo decir que las producciones recientes que he tenido el placer de presenciar han sido nada menos que cautivadoras. Entre ellos, dos destacan como particularmente intrigantes: «Cómo sobrevivir a tu madre» en el King’s Head Theatre y «Formed in the Fire» en el National Theatre.


Mary Poppins (Hipódromo, Bristol y gira)

Veredicto: Poppins de próxima generación

Los ensayos de espectáculos al estilo de Broadway a menudo no prosperan cuando realizan giras nacionales. Los críticos han intervenido y los artistas, intérpretes y el equipo pueden sentir una sensación de relajación. Los espectáculos pueden desgastarse, se toman atajos y, en ocasiones, la visión original queda disminuida.

Sin embargo, la versión renovada de James Powell de la producción de Richard Eyre de 2019, inicialmente presentada en el Prince Edward Theatre de Londres, sorprendentemente se ha vuelto aún más impresionante durante su gira. No sólo conserva su aspecto brillante, animado y familiar, sino que ahora exhibe cierta… ¡agarre!

En P.L. Los cuentos de Travers, la acogedora residencia eduardiana de clase media en Cherry Tree Lane, que ganó notoriedad gracias a Julie Andrews y Dick Van Dyke en la película de 1964, ha cambiado. Los dos niños siguen causando travesuras. El señor Banks, el diligente padre eduardiano que trabaja en finanzas, sigue siendo un tipo adorable. Su esposa Winifred todavía rezuma encanto nervioso, mientras Mary Poppins, la niñera prácticamente perfecta, interviene para salvar el día después de que muchas otras niñeras han sido despedidas debido al comportamiento salvaje de sus hijos.

A pesar de que el programa no ofreció giros inesperados, la actriz australiana Stefanie Jones ofrece una interpretación impresionante como Mary. A diferencia de su personaje, ella no es una llegada inesperada. Ella ya ha dejado su huella en Australia, compartiendo escenario con Jack Chambers, quien interpreta a su sospechosamente amable ‘amigo’ Bert, el deshollinador (un papel que repite en esta producción). Jones encarna hábilmente todos los aspectos del papel. Con los pies colocados correctamente para bailar y las manos enguantadas apoyadas en un bastón con forma de pájaro, aporta un tono afrutado a su voz, realiza pasos de baile precisos y exuda un sentido de superioridad inigualable.

Hay algo inusual en su comportamiento, que insinúa una cualidad robótica que sugiere que podría ser una cuidadora de inteligencia artificial de última generación. Parece increíblemente humana, pero hay una ambigüedad inquietante: ¿es genuina o un robot excepcionalmente realista? Tenga la seguridad de que estas sospechas podrían ser simplemente el funcionamiento de mi imaginación hiperactiva.

El espectáculo se basa en una superioridad continua y momentos agradables. Michael D. Xavier interpreta a un personaje que recuerda al padre de Basil Fawlty, mientras que Lucie-Mae Sumner encarna a una cálida madre del norte. Wendy Ferguson interpreta a un personaje que se parece a una ex niñera del infierno, la señorita Andrew, y Rosemary Ashe interpreta a una cocinera un poco loca. Ruairidh McDonald asume el papel de un tonto lavador de botellas.

Revisión de Mary Poppins: este Poppins de cinco estrellas está lleno de chim chim cher-ee

Revisión de Mary Poppins: este Poppins de cinco estrellas está lleno de chim chim cher-ee
Revisión de Mary Poppins: este Poppins de cinco estrellas está lleno de chim chim cher-ee

Los niños, cada uno por turnos, son igualmente impresionantes (son bastante avanzados para su edad, aunque no demasiado) y Patti Boulaye añade un encanto inquietante a la actuación con su interpretación de «Feed The Birds» como la Mujer Pájaro.

Curiosamente, los trucos del programa continúan desconcertando la vista, ya que la bolsa de alfombra encantada de Mary produce misteriosamente elementos improbables como lámparas comunes, recipientes llenos de vegetación e incluso un juego de té.

El parque, sombreado en gris, se despliega mágicamente, como un libro emergente, en un vibrante jardín lleno de flores sobre estatuas que bailan con gracia. Mientras tanto, la cocina, en su habitual desorden, avanza armoniosamente, preparando el escenario para la encantadora melodía «A Spoonful of Sugar».

Sin embargo, vale la pena señalar que las proyecciones de video sobre lo que parecen ser fondos pintados dentro del diseño del escenario de la casa de muñecas tienen un brillo tenue, lo que emite una sensación espeluznante, insinuando algo sobrenatural o de otro mundo.

Hablando de la música de los hermanos Sherman, éxitos como Chim Chim Cher-ee, Practically Perfect y otros clásicos de Mary Poppins fueron absolutamente brillantes y nos dejaron asombrados. De manera similar, la reinvención de Richard Jones de la coreografía de Matthew Bourne y Stephen Mear funciona tan suavemente como otro reloj suizo bien engrasado: una metáfora de la consistencia y precisión de un reloj de cuco.

La compañía realizó dos actos espectaculares: inicialmente llenaron el aire con la palabra mágica «Supercalifragilisticexpialidocious» en la tienda de dulces, y luego, Bert, bailando boca abajo sobre cables, dirigió un baile rítmico de claqué a cargo de los deshollinadores en el arco del escenario. .

En Londres vi la película original junto a mis dos hijas. Estábamos enamorados de él en aquel entonces, pero ahora creo que podría justificarse una calificación más alta.

Mary Poppins actuará en el Hipódromo de Bristol hasta el 30 de noviembre. Para conocer las fechas de futuros espectáculos, visite marypoppins.co.uk.

Revisión de Mary Poppins: este Poppins de cinco estrellas está lleno de chim chim cher-ee
Revisión de Mary Poppins: este Poppins de cinco estrellas está lleno de chim chim cher-ee
 

Buscando oro (Park Theatre, Londres)

Veredicto: Necesita un golpe dramático

No hay nada más irritante en una representación teatral que alguien cerca masticando papas fritas, excepto cuando ese individuo resulta ser nada menos que el legendario ex campeón de boxeo de peso semipesado del Consejo Mundial de Boxeo (CMB), John Conteh.

Esta semana, tuve el placer de asistir a un funeral sincero y algo desorganizado en memoria del difunto amigo y compañero de cuarto de Conteh, Frankie Lucas.

A la edad de nueve años, Lucas provenía de la isla caribeña de San Vicente y se mudó a Londres en 1962, lleno de entusiasmo por el boxeo.

En Croydon, Ken Rimmington, un boxeador de Yorkshire, entrenó con él. En 1972, derrotó al chico de oro británico, Alan Minter, en el Albert Hall. Sin embargo, fue Minter quien fue seleccionado para representar a Inglaterra en los Juegos Olímpicos. Una vez más ignorado, esta vez en los Juegos de la Commonwealth de 1974, Rimmington optó por luchar por San Vicente y ganó el oro, eliminando al inglés Carl Speare en las semifinales.

Buscando mayores ganancias, Lucas decidió cambiar su entrenador por el renombrado George Francis, quien anteriormente había entrenado a boxeadores como Conteh y, con el tiempo, Frank Bruno.

Sin embargo, la vida profesional de Francis decayó, lo que le generó preocupación por el consumo de marihuana de Frankie. Lucas empezó a contemplar que el mal residía en su mano izquierda, y esto estaba lejos de ser favorable. Se encontró agarrándolo con fuerza, sin querer soltarlo.

Durante nuestro descanso, Conteh me compartió que Frankie estaba alimentado por su ira, pero la obra de Lisa Lintott lo presenta principalmente como un espíritu amable y tierno, aunque teñido con la calidez de la nostalgia.

En un tono más informal y conversacional: al igual que su madre Lisa, su hijo Jazz Lintott, llamado Frankie, es fácil de entrenar y muestra una gran paciencia. Sin embargo, a diferencia de su comportamiento tranquilo, es conocido como un luchador formidable, ganándose el apodo de «el guerrero impredecible del ring».

Cyril Blake es como Ken, el primer mentor de Lucas, al ser amigable y acogedor, mientras que Nigel Boyle interpreta la figura severa y aristocrática de George, evocando recuerdos de Henry Cooper. Daniel Francis-Swaby interpreta a Michael, el encantador y cariñoso hijo de Frankie.

A pesar de que los directores Philip J. Morris y Xanthus hicieron todo lo posible para abrumar a la audiencia con un conjunto de accesorios en forma de laberinto en un escenario compacto en este teatro de 90 asientos, nos sentimos agradecidos por obtener una visión más profunda de esta figura intrigante, que falleció. en abril del año anterior.

Fue bastante entretenido saber que Frankie está vinculado con la canción de reggae de los años 70 «Johnny Reggae» (es un tipo bastante encantador). Además, me alegró saber que las especulaciones sobre que él besara a la princesa Ana eran infundadas. Teniendo en cuenta lo que dijo su padre: «Si no emite gases y come heno, a ella no le interesa.

Cómo sobrevivir a tu madre (King’s Head Theatre, Londres)

Veredicto: mamá monstruosa

Esta poderosa obra escrita por el ex periodista y dramaturgo de la BBC, Jonathan Maitland, sobre su madre, puede verse como una obra maestra de intensa autotortura.

Experimentar un vínculo profundamente problemático con tu madre es completamente diferente a narrarlo, transformarlo para el escenario y actuar en él repetidamente, como lo hace Maitland aquí, por un salario mínimo en un teatro independiente.

Ma Maitland es representada como una leona judía, originaria de Europa del Este, con un acento distintivo, y a menudo lleva un vestido con estampado de leopardo, lo que da la impresión de un carácter felino bastante ecléctico.

Durante las décadas de 1960 y 1970, mientras su hijo crecía, ella asumió un papel engañoso al fingir la muerte, no fue a buscarlo a su internado debido a limitaciones financieras, hizo intentos infructuosos de sobornar a los funcionarios de su cuestionable centro de atención para ancianos y convirtió su casa de Surrey en una casa de huéspedes gay conocida como ‘Homolulu’.

El trabajo de Maitland está lleno de frases poderosas y abundante lenguaje fuerte, al que él se refiere como «puntuación», ya que su madre no lo consideraba una mala palabra.

Además, el uso frecuente del humor para disfrazar su narrativa hace que otro personaje (un psiquiatra en la obra) le proponga emplear bromas como forma de autoprotección. Su reacción es que descartar las defensas resulta en una pérdida, usando un ejemplo del fútbol: «muy parecido a lo que hizo el Newcastle United con Kevin Keegan.

Emma Davies interpreta hábilmente a la compleja madre de Maitland, que es tóxica, astuta, manipuladora, mentirosa, delirante e incluso afirma tener «cáncer de frente». Curiosamente, ella también asume el papel de esposa y terapeuta de él, creando una dinámica psicológicamente cautivadora.

En la producción de Oliver Dawe, parece haber una falta de coherencia dramática, y este problema no se resuelve con el diseño minimalista y completamente blanco de Louie Whitemore, que no logra transmitir un sentido claro de época o ubicación. En cambio, la producción se basa en una banda sonora diversa que incluye canciones de Showaddywaddy, Randy Edelman y Herb Alpert para establecer el escenario.

Parece que Maitland es bastante reservado y no revela mucho sobre sí mismo, lo que deja envuelta en un enigma la intrigante pregunta de cómo logró vivir más allá de su madre.

Lo que sí sabemos es que ahora es un consumado escritor de excelentes obras sobre la princesa Diana, Jimmy Savile y los Johnson (Wilko y Boris).

Aquí, sin embargo, es más bien una cifra, reducida a miradas arrepentidas.

Si bien divide su personaje con un actor infantil y otro actor adulto que lo interpreta a los treinta, seleccionar un actor alternativo para su yo de mediana edad podría haber ampliado sus posibilidades creativas y haberlo salvado del tormento diario.

2024-11-15 04:50