10 películas animadas subestimadas que olvidaste que eran de Disney

Como entusiasta de Disney desde hace mucho tiempo que ha sido testigo de la evolución de sus películas animadas desde la época dorada hasta la era moderna, debo decir que cada película que producen ocupa un lugar especial en mi corazón. Sin embargo, algunas películas parecen haber pasado desapercibidas y no alcanzaron el mismo nivel de éxito que otras. Treasure Planet, por ejemplo, es una de esas películas que, a pesar de su premisa única y su impresionante animación, no tocó la fibra sensible del público en el momento de su estreno.

Normalmente, las películas se dividen en dos categorías principales: acción real y animación. La mayoría de los géneros ofrecen opciones en ambos formatos. La diferencia es clara, ya que las películas de acción real muestran personas, objetos y lugares reales, mientras que las películas animadas emplean imágenes hechas a mano o creadas digitalmente, con humanos generalmente desempeñando un papel secundario fuera de la pantalla. Disney ofrece una gama increíblemente diversa de ambos estilos.

Walt Disney es conocido por ser un pionero en el mundo de la animación, comenzando con su innovador cortometraje, «Steamboat Willie», que se estrenó en 1928 y llevó a Mickey Mouse al escenario mundial. Aproximadamente una década después, Disney incursionó en los largometrajes animados con el estreno de «Blancanieves y los siete enanitos». Las películas animadas han prosperado desde entonces y no muestran signos de desaceleración. Hoy en día, Walt Disney Animation Studios ha producido más de 50 largometrajes, y Pixar (propiedad de Disney) y DreamWorks agregaron aún más a la mezcla, lo que provocó que algunas de las películas animadas menos conocidas de Disney se volvieran menos prominentes en la cultura popular.

Chicken Little era como un Shrek a medio cocer

La historia de «Chicken Little» gira en torno al personaje llamado Chicken Little en la pintoresca ciudad de Oakley Oak. Su aventura comienza el día que tocó la campana de la escuela, asustó a todos gritando que el cielo se estaba derrumbando, y resultó ser una falsa alarma. Una bellota había caído sobre él en lugar del cielo, convirtiéndolo en el hazmerreír del pueblo. La trama avanza aproximadamente un año después, con Chicken Little, ahora conocido por su paranoia en Oakley Oak, tratando de cambiar sus costumbres. Hace amigos de otros inadaptados de la ciudad e incluso se une al equipo de béisbol de la escuela, ganándose el respeto como un héroe por ganar un juego importante. Sin embargo, justo cuando recupera la confianza del pueblo, el cielo vuelve a caer, dejando a Chicken Little y sus compañeros demostrar que tenía razón y salvar al mundo de los invasores extraterrestres.

Chicken Little es una de varias películas de Disney inspiradas en el folclore, y tiene sus raíces en la historia Henny Penny, más comúnmente conocida como Chicken Little en los Estados Unidos. La narrativa fue inicialmente sencilla, pero la trama original fue reelaborada significativamente, lo que resultó en que Chicken Little se convirtiera en la primera película animada por computadora de larga duración de Disney tras su lanzamiento. Esta película coincidió con la exitosa racha de estrenos de Pixar. Sin embargo, algunos espectadores argumentan que Chicken Little carece del encanto característico y el estilo visual de una producción de Disney o Pixar, y a menudo se lo compara con la exitosa animación de DreamWorks, Shrek, aunque su humor no estuvo a la altura para hacer que Chicken Little se destaque significativamente en comparación.

El dinosaurio podría haber sido visualmente impresionante

La película de Disney del año 2000, titulada Dinosaurio, se centra en una banda de lémures que crían un huevo de dinosaurio que encontraron abandonado. A medida que pasan los años, se produce un evento catastrófico cuando los meteoritos golpean la Tierra, uno de ellos aterriza cerca de su isla natal, lo que provoca su evacuación. La historia sigue a los lémures y su bebé dinosaurio adoptado, Aladar, en su traicionero camino hacia la seguridad, encontrando numerosos peligros en el camino. Los eventos clave de la película incluyen los encuentros iniciales de Aladar con otros dinosaurios y su comprensión de que el mundo es muy diferente de lo que conocía, especialmente después de que el devastador impacto de un meteorito lo alteró todo.

La película «Dinosaurio» fue bastante impactante cuando se estrenó inicialmente, ya que marcó el debut de Disney al combinar escenarios de la vida real con personajes principalmente generados por computadora. Aunque los efectos visuales pueden no parecer innovadores ahora, el estilo de animación de «Dinosaurio» fue notablemente distintivo para su época. Lamentablemente, la película es a menudo criticada por su débil narrativa y su superficial desarrollo de personajes. Sin embargo, en los últimos años, «Dinosaurio» ha ido emergiendo gradualmente de una relativa oscuridad en la biblioteca de Disney.

The Rescuers era una joya de la Edad Oscura

En mi historia, comienzo como una niña pequeña llamada Penny, que lanza una súplica desesperada de ayuda al mar desde un barco a la deriva. Milagrosamente, este mensaje llega a Rescue Aid Society, una organización extraordinaria que prioriza el bienestar de pequeñas criaturas. Inspirados por su grito de ayuda, estos seres compasivos se embarcan en una misión para desentrañar el misterio detrás de mi secuestro. Su investigación los lleva hasta la villana Madame Medusa, dueña de una casa de empeño con intenciones siniestras, que me ha secuestrado para recuperar un diamante precioso. En esta búsqueda, el dúo heroico Miss Bianca y Bernard se hacen cargo de mi caso, aventurándose en el traicionero Devil’s Bayou, donde enfrentan desafíos desgarradores como inquietantes cavernas piratas bajo tierra y el formidable Sr. Snoops, el despiadado secuaz de Madame Medusa. Su coraje y determinación son la clave para mi rescate.

1977 vio el estreno de «The Rescuers», una película que se estrenó durante el período desafiante de Disney, a menudo denominado la Edad del Bronce o la Edad Oscura. Esta era, caracterizada por la desaparición de Disney y una falta general de éxito en la mayoría de las películas producidas, marcó la fase inicial tras la desaparición de Walt Disney. La atmósfera siniestra que predominaba en «The Rescuers» y otras películas de esta época reflejaba la naturaleza experimental de la época, pero no resonó fuertemente entre el público.

Oliver & Company revivió a Disney de la Edad Oscura

La película Oliver & Company se centra en el joven Oliver y sus compañeros felinos que acaban abandonados en la ciudad de Nueva York tras ser abandonados en una caja en la calle. A medida que cada uno de los otros gatitos encuentra un hogar amoroso, Oliver se ve obligado a valerse por sí mismo, enfrentándose a los desafíos de la ciudad, como la lluvia y el hambre, hasta que se hace amigo de un grupo de perros callejeros liderados por Dodger. Este paquete le enseña cómo sobrevivir a través de diversas actividades criminales. Después de conocer a su eterna humana, Jenny, el astuto pasado de Oliver se vuelve útil cuando un despiadado usurero llamado Sykes la secuestra. Esto obliga a Oliver, Dodger y su pandilla a embarcarse en una atrevida misión de rescate.

La película titulada «Oliver & Company» fue una producción melancólica inspirada en la eterna novela «Oliver Twist» de Charles Dickens. Retrataba las desgarradoras historias de caninos y felinos callejeros que intentaban sobrevivir por sí solos después de haber sido abandonados. En consecuencia, su estreno en 1988 marcó el final de lo que podría denominarse una «Edad Oscura». A pesar de sus temas sombríos, «Oliver & Company» era conocido por sus melodías pegadizas, su elenco de voces excepcional y obtuvo una audiencia respetable.

Las aventuras de Ichabod y el señor Toad estaban demasiado divididas

Las escapadas de Ichabod y el señor Toad

La colección titulada «Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad» es un concepto bien conocido cuando se ejecuta con habilidad, pero desafortunadamente, la versión cinematográfica se produjo durante una época financieramente difícil para Disney, lo que llevó a producciones más cortas, películas menos complejas. Como resultado, simplemente unieron dos historias cortas en un largometraje doble sin garantizar una mezcla armoniosa o una conexión entre ellas. Sin embargo, visto de forma independiente, cada segmento de «Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad» es generalmente bien apreciado como adaptaciones de cuentos eternos.

El gran detective ratón copió a los rescatadores

En el año 1897, me encuentro inmerso en una emocionante historia ambientada en medio de la intrincada red de agujeros y escondites subterráneos que forman la sociedad de los ratones situada bajo las calles adoquinadas de Londres. La historia se desarrolla con el secuestro de un fabricante de juguetes, seguido de su desesperada hija, Olivia, que pide ayuda nada menos que a Basil de Baker Street, un ratón prodigio que recuerda a Sherlock Holmes. Naturalmente, uno fuerzas con Basil, trabajando junto a su confidente de confianza, el Dr. Dawson, y nuestro compañero canino, Toby. A medida que profundizamos en el misterio, queda claro que nuestro viejo adversario, el profesor Ratigan, está orquestando el secuestro y alberga la ambición de destronar a la reina ratón y aniquilar a Mousedom por completo.

En una época a la que a menudo se hace referencia como la Edad Oscura, poco después del decepcionante lanzamiento de «The Black Cauldron», se presentó «The Great Mouse Detective». Esta película se basó en una serie infantil llamada «Basil of Baker Street» y ofrece una versión centrada en el ratón de los conocidos cuentos de «Sherlock Holmes». Curiosamente, si bien «The Black Cauldron» también empleó animación por computadora, «The Great Mouse Detective» a menudo se reconoce como la primera película animada de Disney que utiliza ampliamente imágenes generadas por computadora (CGI), aunque no exclusivamente, dado que «The Black Cauldron» completó producción primero. Lamentablemente, el problema principal que llevó al rechazo de la propuesta para «El gran ratón detective» es lo que también obstaculizó el éxito de «Los rescatadores»; la trama tiene una sorprendente similitud, que lamentablemente también fracasó.

The Rescuers Down Under fue la primera secuela de Disney

«The Rescuers Down Under» se estrenó en 1990 como continuación de la película anterior, «The Rescuers». La trama gira en torno a la Sociedad de Ayuda al Rescate (R.A.S.) y sus miembros, Miss Bianca y Bernard. Ambientada después de los eventos de la primera película, nuestros héroes se ven impulsados ​​a actuar cuando reciben una señal de socorro de un joven llamado Cody. Está en problemas, tratando de proteger a un águila en peligro de extinción llamada Marahute y sus huevos de las garras del cazador furtivo Percival McLeach. A medida que se desarrolla la historia, el propio Cody corre peligro, lo que lleva al R.A.S. agentes en una misión a Australia, donde su objetivo es frustrar a McLeach y salvar tanto a Cody como a Marahute.

Como devoto entusiasta de Disney, debo confesar que «The Rescuers Down Under» ocupa un lugar único en mi corazón, ya que es la primera secuela cinematográfica verdadera de un clásico animado de Disney. La perspectiva de expandir el universo de Disney con historias posteriores era intrigante, pero desafortunadamente, esta película no dejó un impacto duradero en la historia de Disney.

Meet the Robinsons tenía imágenes únicas pero defectuosas

El encuentro de los Robinson

Al igual que Chicken Little, Disney presentó Meet the Robinsons durante su fase de exploración tecnológica a principios de la década de 2000. A medida que Disney comenzó a inclinarse hacia CGI como su estilo de animación dominante, la calidad visual de las películas estrenadas bajo Disney en ese momento varió significativamente y a los críticos no les gustó mucho el estilo de animación utilizado en Meet the Robinsson. Sin embargo, ese año también se lanzaron obras maestras como Ratatouille de Pixar y Shrek Tercero de DreamWorks, lo que hizo que la competencia fuera feroz.

La pequeña tostadora valiente fue la historia original de Toy Story

The Brave Little Toaster es una película de Disney de 1987 donde la historia gira en torno a una banda de objetos inanimados, un tema común para el estudio. La película sigue las aventuras de Toaster, el líder del grupo, junto con Lampy, Blanky y Kirby la aspiradora, quienes esperan cada día a que su dueño regrese a su casa de vacaciones. Lamentablemente, el niño nunca regresa y un agente de bienes raíces pone la casa a la venta. Cuando los aparatos sienten el peso de este cambio, emprenden un viaje para encontrar a su amado ser humano.

Estrenada antes del Renacimiento, The Brave Little Toaster no recibió tanta atención inicial del marketing en comparación con sus películas posteriores. Su estreno en cines también fue limitado, lo que limitó su éxito inmediato, pero la película encontró el favor del público en video casero más tarde. El principal obstáculo para su éxito podría haber sido sus temas más oscuros, que no eran particularmente atractivos para los niños debido a problemas como el abandono, y no había muchos aspectos que atrajeran a los espectadores mayores. A pesar de tener dos secuelas producidas en los años 90, ninguna logró alcanzar el estatus de clásico de culto. Si bien algunos podrían decir que La pequeña tostadora allanó el camino para películas como Toy Story y la próxima Toy Story 5, no se puede negar qué película quedó. un impacto duradero en la historia de Disney.

El planeta del tesoro debería haber sido genial

La historia de «Treasure Planet» gira en torno a un adolescente llamado Jim Hawkins, que sueña con emoción pero está atrapado ayudando en su posada para mantener a su madre soltera. Sin embargo, la monotonía se rompe cuando aparece un pirata moribundo, que le confía un peculiar mapa y le advierte contra un cyborg. Para salvaguardar su sustento, Jim, junto con su compañero, se embarca en un viaje espacial a bordo de una nave espacial en busca del «Planeta del Tesoro», con el objetivo de recolectar los tesoros ilimitados del planeta. Durante este viaje, se enfrentan a peligros comunes de los viajes espaciales, como agujeros negros y piratas de mundos alienígenas.

La película El planeta del tesoro, que surgió de las mismas mentes creativas detrás de La sirenita y Aladdin, fue una adaptación de una novela con el mismo título. Dadas las adaptaciones anteriores de esta historia por parte de Disney, parecía prometedora, pero la producción tardó varios años en comenzar y cinco años más en completarse. Desafortunadamente, Treasure Planet, cuya producción fue bastante difícil, no estuvo a la altura de las expectativas tras su lanzamiento. A pesar de su entorno distintivo, la película tuvo problemas para encontrar una audiencia duradera, posiblemente debido a la intensa competencia de otros estrenos de gran éxito en 2002.

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2024-11-14 21:52