Este clásico del cine occidental tiene uno de los mejores enfrentamientos finales de todos los tiempos

Este clásico del cine occidental tiene uno de los mejores enfrentamientos finales de todos los tiempos

Como aficionado de toda la vida al género del salvaje oeste, puedo decir con confianza que la escena del tiroteo en Tombstone es digna de los libros de historia. Mientras crecía, vi innumerables películas del oeste, pero ninguna capturó la esencia de un enfrentamiento clásico del oeste como este.


En mi opinión, no muchas películas occidentales contemporáneas pueden igualar el encanto perdurable de la obra maestra de George P. Cosmatos de 1993, «Tombstone». Inicialmente, se enfrentó a otra película occidental estrenada seis meses después, «Wyatt Earp», pero después de que «Tombstone» superó a su rival en taquilla por la asombrosa cifra de 50 millones de dólares, no se podía negar que la película de Cosmatos reinó supremamente como la película icónica. Western de los años 1990. Si bien algunas de las primeras reacciones críticas fueron tibias, el público no se cansó de esta aventura de dos horas por el oeste americano.

Está claro que lo que distingue a la película «Tombstone» es su pura iconicidad. Gran parte de esto se debe a su elenco estelar. Kurt Russell encarna magistralmente el enigmático encanto de Wyatt Earp, mientras que Val Kilmer ofrece una interpretación incomparable como Doc Holliday. La atención de la película al detalle al crear su atmósfera es encomiable, pero es el tiroteo épico al final lo que realmente solidifica su estatus como obra maestra.

Comprender la preparación para el enfrentamiento final de Tombstone

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  • Todos los bigotes de Tombstone, excepto uno, son reales. Jon Tenney (Sheriff Behan) se había afeitado para un papel anterior y no pudo volver a dejar crecer su vello facial a tiempo para Tombstone.
  • Kevin Jarre fue el director original de la película. Después de no producir resultados oportunos, fue despedido y reemplazado por George Cosmatos.
  • La mayor parte del rodaje de Tombstone se produjo en Arizona.

Al igual que su rival cinematográfico contemporáneo, «Wyatt Earp», la película titulada «Tombstone» cuenta la historia del representante de la ley más debatido del Salvaje Oeste. Revisa las tensas conexiones locales que empujaron a Earp a su tiroteo más famoso y las consecuencias que siguieron.

En lugar de la saga detallada de tres horas «Earp», «Tombstone» presenta una historia concisa, más parecida a una fábula eterna. El director Cosmatos concibió esta película como un western tradicional. A diferencia de «Earp», la vibrante historia de Earp no se profundiza en ella, manteniendo a la figura legendaria dentro de un sencillo molde de «buen chico». De manera similar, el grupo de agentes de la ley hechos a medida de Earp es retratado como héroes, a pesar de que sus acciones fueron menos celebradas por las fuentes de noticias contemporáneas en ese momento.

Al igual que muchas películas occidentales, ésta tiene una trama distintiva. Mientras que «Wyatt Earp» explora principalmente la personalidad moralmente compleja de su personaje principal, «Tombstone» profundiza en la dinámica entre Earp y Holliday. A pesar de retratarlos como figuras heroicas, el director permite vislumbrar los rasgos de carácter histórico cuestionables de cada hombre.

Sin duda, la escena más destacada de la película es el tiroteo crucial, un evento memorable que marca el punto medio de la película e inicia su parte final. Ubicado estratégicamente, sirve como final culminante y como pieza central de presagio. Resuelve los conflictos iniciales mientras prepara los problemas para el final de la película, preparando así a los personajes para su viaje de venganza. Curiosamente, aunque esta batalla fundamental ocurre antes del enfrentamiento final, es una de las escenas más icónicas de la película «Tombstone».

¿Qué hace que el tiroteo de Tombstone sea tan icónico?

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  • Kurt Russell dirigió muchas de las escenas más emblemáticas de Tombstone. Cosmatos atribuye el éxito de la película a la influencia de Russell.
  • Se suponía que Robert Mitchum interpretaría al Viejo Clanton, pero una caída de un caballo le impidió tener un papel activo en la película.
  • El rápido dibujo de Val Kilmer provino de una práctica diligente, no de un especialista ni de efectos prácticos.

Fundamentalmente, «Tombstone» rinde homenaje a las películas occidentales tradicionales inspirándose en sus predecesoras y ampliando logros anteriores. Cosmatos, reconociendo los aspectos únicos del género, transformó un guión potencialmente complicado en un clásico atemporal. De manera similar, las intrincadas escenas de acción reflejan este enfoque consciente del género.

De hecho, la escena del tiroteo en esta película es verdaderamente una obra maestra cinematográfica. Su impresionante producción, respaldada por un presupuesto sustancial y un elenco ilustre, siempre estuvo preparada para el éxito financiero. Sin embargo, los aspectos prácticos no son los únicos factores detrás del triunfo de Tombstone. En poco más de dos minutos, la confrontación culminante de la película nunca frena su impacto. La acción cruda llena cada segundo y tampoco escatima en emoción.

Al igual que muchos enfrentamientos occidentales icónicos, la película «Tombstone» se basa en tres elementos clave: emoción, suspenso y moderación. La emoción es evidente con los rápidos disparos. Sin embargo, el suspenso y la moderación están más sutilmente entretejidos en la narrativa. La larga preparación hasta el rápido tiroteo crea el suspenso principal, mientras que breves momentos de calma interrumpen el continuo aluvión de balas. Estas pausas, aunque breves, demuestran moderación y permiten al público la oportunidad de comprender plenamente la acción que se desarrolla.

Los elementos de un tiroteo occidental perfecto

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  • Kevin Jarre inicialmente quería a David Bowie para Doc Holliday y Liam Neeson para Wyatt Earp.
  • Los actores de Tombstone tuvieron que lidiar con altas temperaturas y escorpiones salvajes durante el rodaje, aunque estos peligros probablemente aumentaron el realismo de la película.
  • Tombstone retrata la ciudad que lleva su mismo nombre como una versión literalmente más grande que la vida de sí misma.

En términos de películas de acción, «Tombstone» sirve como una pieza de transición suave. Se las arregla para mantener el ritmo pausado característico de sus predecesores al tiempo que incorpora la acción de gran presupuesto que mostrarían las películas posteriores. Curiosamente, aproximadamente la mitad del tiroteo de aproximadamente cinco minutos en el O.K. Corral está dedicado al paseo deliberado de la pandilla Earp hacia el centro de Tombstone.

En esta historia domina una palpable sensación de peligro. Los lectores se encuentran inmersos en el corazón de la acción. Mientras la gente del pueblo se acurruca contra las paredes en busca de seguridad, los personajes principales avanzan valientemente hacia sus adversarios. Sus armas permanecen enfundadas y su silenciosa determinación supera a la sobreabundancia de diálogo explicativo de cualquier historia contemporánea.

Inicialmente, la película parece contenida a medida que se desarrolla, evitando la intensificación de la sangre y la violencia que uno podría esperar. Evita imágenes gráficas de lesiones o últimos suspiros dramáticos. En cambio, Cosmatos se centra en la autenticidad. Los vaqueros caen en su lugar, reflejando situaciones de la vida real donde no hay tiempo para reflexionar sobre cada muerte; cada instante está a un paso de la mortalidad. Contrariamente a su generoso presupuesto, Tombstone mantiene la compostura, arrastrando al público a las intensas consecuencias de cada bala disparada.

La película «Tombstone» se apega fielmente al atractivo tradicional de su género: es una batalla clara entre el bien y el mal. A diferencia de algunos westerns, no hay una excesiva agitación emocional ni complejos dilemas morales en juego. En cambio, la emoción proviene de la acción cruda en sí misma, que sirve como un grito de guerra primordial para nuestros héroes. A medida que la tensión aumenta, los espectadores se sienten atraídos y reciben una sensación de camaradería, similar a la que experimentarían con los equipos deportivos.

Observe que la secuencia del tiroteo se destaca como un cortometraje separado dentro de la película más grande, con su propio comienzo, desarrollo y final. El acercamiento gradual al tiroteo, a menudo representado en cámara lenta, sirve como «acción ascendente». Eventos anteriores de la película, como la configuración de las motivaciones de los personajes en la primera mitad de Tombstone, crean la base para este evento culminante. El tiroteo real representa el «clímax» o «pico», y las consecuencias que siguen al tiroteo pueden considerarse la «caída» o resolución.

En lugar de su rival menos distinguido, Wyatt Earp, la película Tombstone se destaca como un inteligente homenaje a sus orígenes. Sabe lo que buscan los espectadores y lo ofrece. Toda la película encarna la esencia de los westerns y el enfrentamiento es una brillante fusión de los mejores rasgos del género. En poco tiempo, Tombstone se establece como un concepto cinematográfico con visión de futuro y una revisión nostálgica. Cada escena de acción rápida, desde los disparos de los héroes hasta la gente del pueblo que se aleja, es un espectáculo cautivador por derecho propio. Sin embargo, al mismo tiempo, estos momentos se combinan para crear un todo unificado y potente.

2024-11-13 05:06