Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, debo decir que los Premios de la Academia han tenido una buena cantidad de decisiones controvertidas a lo largo de los años. Uno no puede evitar notar un patrón en el que las películas innovadoras a menudo se encuentran en el lado perdedor de un desaire del Oscar, y parece que estos desaires han jugado un papel importante en la configuración del futuro del cine.
A lo largo de su larga historia, algunas películas han obligado a la Academia a modificar sus reglas sobre quién es elegible para los prestigiosos Oscar y quién finalmente se lleva el premio a casa. Los Premios de la Academia fueron instituidos inicialmente en 1929, con el propósito de reconocer diversos logros dentro de la industria cinematográfica; Desde su evento inaugural, numerosos actores, directores y productores han recibido elogios de la Academia por sus logros cinematográficos. La ceremonia número 96 está programada para el 3 de marzo de 2025, y mucha discusión gira en torno a qué películas aclamadas por la crítica podrían conseguir nominaciones para los Oscar de ese año.
Aunque conocidos como el premio más importante de la industria cinematográfica, los Oscar no han estado inmunes a críticas y escándalos a lo largo de sus 96 años de historia. Las controversias en torno a las pautas de la Academia para seleccionar películas y nominados, así como algunas películas ocasionales que provocan una reevaluación de estas reglas, han sido parte de su legado.
10 Rapsodia bohemia (2018)
Condujo a la fusión de las categorías de mejores sonidos
En 2018, se estrenó la película «Bohemian Rhapsody», que se centra en la vida y el viaje musical de Freddie Mercury, una figura destacada que lideró la banda de rock Queen. Esta película lleva a los espectadores desde los inicios de la banda en 1970 hasta su icónica actuación Live Aid en el estadio de Wembley en 1985. Retrata las batallas personales de Mercury con su sexualidad y su posterior diagnóstico de SIDA. «Bohemian Rhapsody» resultó ser un éxito de taquilla, recaudó 910 millones de dólares en todo el mundo y, a menudo, es aclamada como una de las mejores películas biográficas musicales jamás producidas.
En el año 2019, la película recibió cinco nominaciones al Oscar y logró conseguir cuatro victorias: Rami Malek al mejor actor, mejor montaje cinematográfico, mejor edición de sonido y mejor mezcla de sonido. Sin embargo, las victorias en las categorías de sonido, específicamente en Edición de sonido y Mezcla de sonido, enfrentaron críticas debido a la dificultad del público para comprender la distinción entre estos dos aspectos de la producción de sonido. Después de que se produjo más confusión, se decidió que estas categorías se combinarían en una única categoría de premio llamada Mejor Sonido a partir de 2021.
9 Señora, sé buena (1941)
Ganó el premio a la mejor canción original con una canción no escrita para la película.
Titulado «Lady Be Good«, este drama musical muestra el tumultuoso matrimonio de un compositor y su esposa, interpretados por Ann Sothern y Robert Young. A medida que suben la escalera hacia el éxito, componiendo canciones para Broadway, sus logros desafortunadamente ponen a prueba su relación hasta el borde del divorcio, dos veces. La película recibió críticas mixtas de los críticos, pero fue elogiada por su cautivadora música y números de baile; En la 14ª edición de los Premios de la Academia, «Lady Be Good» fue honrada con el premio a la Mejor Canción Original por la canción «The Last Time I Saw Paris».
La controversia surgió cuando se supo que «The Last Time I Saw Paris», la canción ganadora del Oscar por Lady Be Good, en realidad no fue compuesta inicialmente para esa película. Jerome Kern, el compositor, expresó su disgusto por recibir un Oscar por una canción que originalmente no estaba destinada a una película y pidió a la Academia que revisara sus reglas de nominación. La Academia accedió a la petición de Kern y decidió, a partir de 1941, que sólo las canciones escritas específicamente para una película específica serían elegibles para una nominación al Oscar.
8 Encantada (2007)
La pérdida del Oscar provocó más cambios en las nominaciones a mejor canción original
En 2007, me encontré encantado con la visión única de Disney de los cuentos de hadas, combinando animación con la vida real en una película llamada Enchanted. Cuando una joven llamada Giselle, oriunda del animado reino de Andalasia, se dirigía apresuradamente a su boda, de repente fue llevada a la bulliciosa ciudad de Nueva York en la realidad. En este mundo desconocido, busqué el camino de regreso a casa y me encontré con un abogado divorciado y su pequeña hija. El amor y la felicidad no fueron lo que esperaba, pero los encontré en los lugares más extraordinarios. Enchanted recibió amplios elogios de la crítica, recaudó más de 340 millones de dólares en taquilla y, a menudo, es aclamada como una de las mejores actuaciones de Amy Adams.
En un giro del destino, la película «Enchanted» fue nominada a tres premios de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original por «Happy Working Song», «So Close» y «That‘s How You Know». Sin embargo, ninguna de estas melodías se llevó el premio; en cambio, «Falling Slowly» de «Once» se adjudicó la victoria. Sorprendentemente, un giro similar de los acontecimientos ocurrió el año anterior cuando «Dreamgirls» también obtuvo tres nominaciones a Mejor Canción Original, pero ninguna de sus canciones salió victoriosa. En respuesta a estos resultados, la Academia modificó las reglas para la categoría de Mejor Canción Original, restringiendo la presentación de películas a solo dos canciones elegibles para el premio.
7 El hombre elefante (1980)
El éxito de la película motivó la creación del premio al mejor maquillaje
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Como entusiasta del cine, no puedo evitar elogiar la obra maestra de David Lynch, «El hombre elefante». Esta joya cinematográfica desarrolla la historia de vida de John Merrick, un hombre nacido con anomalías físicas debilitantes que se encontró en un espectáculo de fenómenos inglés del siglo XIX. Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando se cruza con Frederick Treves, un compasivo cirujano, durante su estancia en el Hospital de Londres. La película fue recibida con una aclamación abrumadora, y la interpretación de John Merrick por parte de John Hurt se considera una de las actuaciones más memorables de su ilustre carrera.
En 1981, la película «El hombre elefante» fue nominada a ocho premios de la Academia, con John Hurt nominado como Mejor Actor y la película en sí como Mejor Película. Sin embargo, a pesar de la aclamación generalizada, la Academia enfrentó críticas por pasar por alto el excepcional trabajo del maquillador Christopher Tucker al transformar la apariencia de Merrick. Este descuido provocó una protesta pública. Para abordar esta cuestión, en 1982, la Academia introdujo una nueva categoría, Mejor Maquillaje, que permitía a maquilladores como Tucker ser reconocidos por sus futuras contribuciones al cine.
6 Corrida de pollos (2000)
Su éxito llevó a la creación del Oscar a la mejor película de animación
Realizada por Aardman Productions y Dreamworks, «Chicken Run» es una película stop-motion que cuenta la historia de una banda de gallinas británicas que idean un plan para huir de su granja cuando descubren que las están engordando para hacer pasteles. La producción tardó 18 meses en finalizar y cuenta con las voces de estrellas como Mel Gibson, Miranda Richardson y Timothy Spall. «Chicken Run» fue elogiada por la crítica y ostenta el récord de ser la película animada stop-motion con mayor recaudación jamás realizada.
La exitosa película «Chicken Run» generó rumores sobre la posibilidad de obtener una nominación a Mejor Película en los Oscar. Sin embargo, no logró lograrlo. Curiosamente, hubo un impulso constante para que la Academia reconociera las películas animadas en sus premios durante el momento de su estreno. Tras el éxito de «Chicken Run», la Academia introdujo la categoría de Oscar a la Mejor Película de Animación en 2001, y «Shrek» de Dreamworks se llevó el primer premio.
5 El occidental (1940)
La Academia cambió las reglas sobre la votación de los extras después del éxito de la película
En 1940, esta película del oeste presenta a Gary Cooper y Walter Brennan. La historia se desarrolla en un pueblo de Texas donde el dueño de una taberna, interpretando al autoproclamado juez que imparte justicia, se cruza con Cole Harden, un hombre acusado falsamente de robo de caballos. Harden convence hábilmente al juez para posponer su ejecución, lo que resulta en una amistad inesperada mientras enfrentan los desafíos de los colonos que ponen en peligro la ciudad. La interpretación de Brennan del juez Roy Bean le valió su tercer Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto.
| Premios de la Academia de Walter Brennan | |||
|---|---|---|---|
| Año | Premio de la Academia | Película | Resultado |
| 1936 | Mejor actor de reparto | Ven y cógelo | Ganado |
| 1938 | Kentucky | Ganado | |
| 1940 | El occidental | Ganado | |
| 1941 | Sargento York | Nominado |
En un giro notable de los acontecimientos, Walter Brennan se convirtió en el único actor en conseguir tres premios en la categoría de reparto con su victoria por «The Westerner». En el momento de su tercer triunfo, el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto tenía apenas cinco años. Curiosamente, durante la fase inicial de estos elogios, a los miembros del sindicato de extras se les permitió votar por los nominados al Oscar. Como informó Cinemasight, este apoyo masivo del sindicato de extras jugó un papel importante en la tercera victoria de Brennan en el Oscar. Sin embargo, después de 1940, la Academia tomó medidas para eliminar los derechos de voto del sindicato de extras, con el objetivo de garantizar un resultado más equilibrado y justo para futuros premios.
4 Pequeña Miss Sunshine (2007)
Su éxito provocó un cambio en el número de productores nominados
La comedia dramática de 2006 «Little Miss Sunshine» narra la historia de una familia con problemas que se embarca en un viaje a través del país hasta California, con la intención de permitir que su miembro más joven participe en un concurso de belleza. A medida que avanzan en sus viajes, cada miembro de la familia encuentra varios desafíos y finalmente se da cuenta de la importancia de su vínculo como unidad familiar. Esta conmovedora película obtuvo grandes elogios tras su estreno, obtuvo cuatro nominaciones al Premio de la Academia y se adjudicó victorias como Mejor Actor de Reparto (Alan Arkin) y Mejor Guión Original (Michael Arndt).
Como entusiasta del cine, me sentí cautivado por la encantadora y premiada actuación de «Little Miss Sunshine». Sin embargo, el camino hacia su nominación al Oscar no estuvo exento de revuelo. La película fue inicialmente nominada a Mejor Película, pero generó polémica cuando sólo tres de sus cinco productores fueron reconocidos. Verá, en 1999, la Academia había establecido la regla de que sólo tres productores por película podían optar a esta prestigiosa nominación.
3 El sueño de una noche de verano (versión 1935)
Una controvertida victoria en el Oscar provocó la eliminación de los votos por escrito
«El sueño de una noche de verano» de 1935, ampliamente considerada como una de las mejores adaptaciones de la obra de Shakespeare, se centra en cuatro jóvenes amantes y un grupo de actores que se topan con un bosque místico poblado de hadas. Las hadas juguetonas, propensas a hacer travesuras, provocan problemas entre los amantes, lo que lleva a una serie de complicaciones. La película presenta a Mickey Rooney, Dick Powell y Olivia de Havilland en papeles clave. Fue muy aclamada por su música y efectos visuales, obtuvo cuatro nominaciones al Oscar en 1936 y ganó dos premios a la Mejor Dirección de Arte y Mejor Fotografía.
En «El sueño de una noche de verano», Hal Mohr ganó el premio de cinematografía de manera extraoficial en 1935, a pesar de que no había sido nominado oficialmente. Esto se debió a que, el año anterior, la Academia había permitido nominaciones por escrito, donde los votantes podían presentar sus propias elecciones. Sin embargo, cuando ganó Mohr, hubo muchas críticas porque la gente sentía que los votos por escrito facilitaban a los votantes la manipulación del sistema. Como resultado, en 1937, la Academia decidió suspender permanentemente los votos por escrito.
2 DO Hecho en América (2016)
Condujo a la prohibición de que las series de varias partes reciban nominaciones
La obra de Ezra Edelman, titulada «O.J. Made In America«, profundiza en la vida y trayectoria profesional de O.J. Simpson, un alguna vez adorado jugador de fútbol que ganó notoriedad cuando fue absuelto en 1994 de los asesinatos de su ex esposa Nicole Brown y su amigo Ronald Goldman. Esta serie documental recorre el camino de Simpson desde su prometedora carrera de fútbol universitario en la Universidad del Sur de California hasta su arresto por robo a mano armada y secuestro en 2007. Examina más a fondo la dinámica racial en todo Estados Unidos y la influencia de la celebridad en la vida de un individuo.
La película titulada «O.J. Made In America» obtuvo inmensos elogios tras su estreno, con una calificación impecable del 100% en Rotten Tomatoes y aseguró el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental en 2017. En particular, esta producción se erige como la película más larga en ganar un Oscar. , con una duración de ocho horas. Sin embargo, cierta controversia rodeó su victoria debido al hecho de que originalmente se emitió como una miniserie de cinco capítulos en televisión. Después de la premiación, la Academia dictaminó que los documentales multiparte y miniseries ya no serían elegibles para nominaciones, según «The Hollywood Reporter».
1 El caballero oscuro (2008)
Un desaire al Oscar provocó cambios en el número de nominaciones a mejor película
Bajo la dirección del director Christopher Nolan, The Dark Knight se presentó como la segunda parte de la trilogía Dark Knight, centrándose en Batman uniendo fuerzas con Harvey Dent y James Gordon para salvaguardar Ciudad Gótica. Sin embargo, sus esfuerzos se ven desafiados por el amenazante Joker, que pretende poner a prueba los límites de Batman a través de sus astutos planes. Desde su debut en 2008, El Caballero Oscuro ha sido ampliamente aclamada como una de las películas de superhéroes más impresionantes y la interpretación del Joker de Heath Ledger ha influido en muchos otros villanos cinematográficos.
En el año 2009, la película «The Dark Knight» recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia, y Heath Ledger obtuvo el premio al Mejor Actor de Reparto, de forma póstuma, por su interpretación del Joker. Sin embargo, no fue nominada a Mejor Película, una decisión que muchos consideraron irrespetuosa y desató una ola de protesta mundial.
Inicialmente, la Academia limitó las nominadas a Mejor Película a un máximo de cinco, pero debido a las críticas por pasar por alto «El caballero de la noche», ampliaron el límite a diez. Conocida como la «Regla del Caballero Oscuro», este ajuste permitió que películas más aclamadas como esta fueran nominadas en los años siguientes, lo que finalmente llevó a los Oscar a reconocer que sus reglas de nominación requerían modificaciones.
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2024-11-13 04:40