Reseña de 12 Angry Men: Henry Fonda redefine lo que significa ser protagonista en una obra maestra clásica

Reseña de 12 Angry Men: Henry Fonda redefine lo que significa ser protagonista en una obra maestra clásica

Como entusiasta del teatro que ha visto innumerables producciones a lo largo de décadas, puedo decir con confianza que la obra maestra de Reginald Rose, «12 Angry Men«, es una joya atemporal que continúa cautivando al público en la actualidad. El guión, escrito antes de la era de «La ley y el orden», parece más una novela clásica o una obra de teatro que una película.


La obra fundamental de Sidney Lumet de 1957, «12 hombres enojados», sigue siendo notablemente contemporánea. Reginald Rose elaboró ​​un guión tan impecable que parece sustentar tanto las representaciones cinematográficas como las teatrales modernas. Los temas abordados por Lumet y Rose son intrincados, atraviesan cualquier suspenso o misterio en el tribunal y plantean la pregunta: «¿No es hora de que hablemos de esto?» A pesar de su entorno minimalista, el elenco es sustancial en términos de partes de diálogo cruciales pero de alcance limitado, lo que da como resultado uno de los guiones más compactos y las mejores películas jamás producidas.

12 hombres enojados es una historia tan antigua como el tiempo

Reginald Rose aporta perspectiva y empatía a la sala del tribunal

Reseña de 12 Angry Men: Henry Fonda redefine lo que significa ser protagonista en una obra maestra clásica

Es fascinante reflexionar sobre el hecho de que cuando Rose escribió este artículo, no había una gran cantidad de episodios de Ley y Orden para tomar prestados. Si bien antes hubo dramas judiciales y misterios pulp, su guión se centra principalmente en otros aspectos. La escritura de Rose es expansiva en el sentido más positivo, permitiendo que el antagónico «ellos» o «esos grupos» sirva como metáfora para varios grupos, como los desfavorecidos, las mujeres o las minorías.

Desde hace muchos años se siguen creando numerosas obras de teatro inspiradas en la trama de «12 Angry Men» y producciones similares. La película «12 Angry Men» tiene una atmósfera que parece adaptada de un libro o una obra de teatro por su material de gran relevancia.

12 Angry Men comienza con todos los miembros del jurado interpretando personajes similares, pero a medida que avanza la historia, queda claro que cada uno tiene pensamientos y perspectivas únicos. La película se desarrolla a través de una secuencia de discusiones, cada una de las cuales revela un nuevo aspecto del caso. Inicialmente, la evidencia respalda firmemente la acusación, dejando a Henry Fonda defender la inocencia del acusado hasta que se demuestre su culpabilidad. El guión garantiza que todos tengan la oportunidad de expresar sus opiniones, con Ed Begley y Lee J. Cobb ofreciendo actuaciones destacadas. El contraste entre ellos afirmando apasionadamente lo que parecen ser hechos y Fonda presentando con calma un punto de vista alternativo impulsa la narrativa de la película.

Ubicación, ubicación, ubicación

El escenario único es maravillosamente tortuoso

Reseña de 12 Angry Men: Henry Fonda redefine lo que significa ser protagonista en una obra maestra clásica

Las historias ambientadas en una única ubicación pueden resultar difíciles de ejecutar de forma eficaz. Cuando se ejecutan bien, crean una sensación abrumadora de encierro que aumenta la tensión. Sin embargo, si no se hace correctamente, uno se siente como si estuviera atrapado en un lugar, esperando un cambio de escenario. La diferencia es sutil pero crucial. La película 12 Angry Men es tan cautivadora que no querrás que termine a pesar de su limitado escenario. Esto es aún más notable porque la historia deja muchas preguntas sin respuesta al final y, para entonces, ya no importa. La sala del jurado y el baño adyacente es todo lo que necesitamos para sumergirnos en la narrativa.

12 Angry Men cuenta con un elenco excepcional, con Henry Fonda como fuerza ancla. A pesar de que su personaje está retratado de manera sutil, rara vez pronuncia una palabra en voz alta. Sin embargo, rezuma racionalidad y tiene la capacidad de dominar cualquier escena sin recurrir a demostraciones abiertas de poder. Cuando su bullicioso homólogo lo provoca, Fonda ofrece un momento impactante al golpear la mesa con un cuchillo, un gesto que otros actores podrían exagerar, pero que Fonda ejecuta con discreta elegancia.

12 hombres enojados, una obra maestra atemporal de 1957, continúa cautivando a audiencias como yo con su relevancia incomparable y calidad duradera. La música, la iluminación y la escenografía de la película son nada menos que brillantes y realzan la convincente historia que se desarrolla en pantalla. Henry Fonda ofrece una actuación fascinante, mientras sus compañeros de reparto retratan hábilmente las sutiles pero profundas divisiones de clases dentro de la sociedad estadounidense.

Sin embargo, es Reginald Rose quien realmente brilla como el genio detrás de todo. La narrativa que elaboró ​​es profunda e invita a múltiples interpretaciones. Una película como «12 Angry Men» rara vez surge y sirve como modelo duradero de lo que debe encarnar una obra maestra.

2024-11-11 20:48